孫茂林

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

中國山水畫和西方風景畫的比較

孫茂林

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

我們生活的世界的是有人類與自然兩部分組成的，無論是東方，還是西方，都面對的人與自然組成的有機整體，也是東西方藝術(shù)繪畫的主要部分，但是由于東西方的文化差異等多種原因，是藝術(shù)的表達形式有很大不同，但同時又有很多的點，中國的山水畫和西方的風景畫顧名思義就是以自然為主題，運用各自不同的藝術(shù)表達形式表現(xiàn)出來，都是通過畫家對客觀世界的認識的領(lǐng)略，并表達主觀世界的一種形式。

主觀；客觀；情感表達；審美趣味；傳統(tǒng)與未來

一、中國山水畫與西方風景畫的相同點

在魏晉南北時期，中國的藝術(shù)家就已經(jīng)把山水作為一個獨立的分支，中國畫一般都是用毛筆，運用水墨抑或彩墨在紙或是娟上作的；而西方的風景畫的獨立相對晚于東方，西方把風景作為一個獨立的分支是在17世紀，首先出現(xiàn)在荷蘭，在此之前，西方人一般把風景作為人物的背景進行描繪，沒有得到相應的重視，歐洲的風景畫期初是用蛋彩，后來又用油彩在木板或布匹上進行描繪的，作畫工具也不是運用中國的毛筆，而是相對較硬的較粗的刷筆。雖然各自使用的材料，文化背景、審美觀念都不一樣，但他們之間還存在一些共同性。

1.它們表達的主題——人與自然是一致的。人與自然既是歷史的主題，又是現(xiàn)實的主題，這一主題貫穿于人類生活的始終。當不同的人面對自然時，就有不同的感受或想法，有人想親近自然，有人想征服自然，因人而異，人們面對自然的不同心情或態(tài)度促使藝術(shù)家開始思考人與自然的關(guān)系，并如何才能真正描繪這一課題。在中國，自古就有“天人合一”的說法，第一部山水畫著作宗炳的《畫山水序》就提出“山水以形媚道，而仁者樂”以及“賢者澄懷味象”等觀點。古代西方哲學所關(guān)注的仍然是人與自然的關(guān)系，主張主觀與客觀、人與自然是有機的統(tǒng)一體。

2.它們都是以自然為模板，在模仿中再創(chuàng)造。無論是唐代的張燥明確提出“外師造化，中得心源”的說法，還是達·芬奇所說的“詩人企圖用文字來再現(xiàn)形狀、動作和景致，畫家卻直接用這些事物的形象來再造它們”，都說明了是以自然為范本，在模仿的過程中提煉。

3.在處理人與自然的關(guān)系時，都追求主客觀相統(tǒng)一，情與景相互交融。無論是繪畫藝術(shù)，還是除繪畫藝術(shù)以外的其他一切藝術(shù)形式，都追求主客觀的統(tǒng)一，情與景的交融。藝術(shù)家面對的世界是客觀，藝術(shù)創(chuàng)作的過程是主觀的，沒有情感的風景是不存在的，即使是廢舊溝里的破銅爛鐵，也昭示著一種復雜的情感，在創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家往往把自己的主觀情感自然而然的融入到面對的景，呈現(xiàn)在畫面上的是情與景共同創(chuàng)造的審美對象。

二、中國山水畫與西方風景畫的不同點

盡管中過的山水畫和西方的風景畫都是以人與自然為主題，有很多的相似或相同之處，我們在研究相同之處的言外之意就是說他們勢必存在著不同點，因為同于不同是相對而言的，是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。那么，它們究竟有哪些不同呢？

1.兩者的文化背景不同。中國藝術(shù)的發(fā)展與中國社會的發(fā)展有著密切的聯(lián)系，在封建社會中，由于封建思想的約束，文人們的理想抱負沒有實現(xiàn)，因而寄情于山水，在某一程度上也刺激了中國山水畫的發(fā)展；歐洲則不同于東方，風景始終作為人物畫的一部分，處于從屬地位，沒有得到充分的發(fā)展。在中國無論是院體畫還是文人畫，一般都分為人物、花鳥、山水三科，而在歐洲，風景畫長期處于從屬狀態(tài)，直到17世紀才得以獨立發(fā)展。

2.兩者的知道思想不同。中國自古以來就一“天人合一”為直到思想，注重人與自然的和諧性；而歐洲深受哲學觀念的深刻影響，注重科學性。隨著時代的發(fā)展，中國在進行工業(yè)化的進程中，隨著現(xiàn)代化的步伐，開始提倡征服自然，喪失了山水畫要表達人與自然和諧統(tǒng)一的原來面貌；而歐洲國家，自19世紀末以來，由于工業(yè)化的步伐引發(fā)的環(huán)境污染，越來越注意到了人與自然和諧統(tǒng)一的重要性，越來越關(guān)心自然的發(fā)展，在風景畫創(chuàng)作中，出現(xiàn)了一種詩化了的自然。改革開放后，西方國家也逐漸了解和接受了中國的美學思想和藝術(shù)價值，中國山水畫也重新開始注重人與自然的和諧性。中國畫強調(diào)從主觀感情出發(fā)，畫家筆下的自然是情感化了的自然，以形寫神，以景抒情。黃賓虹說：“西人之藝術(shù)專尚寫實，吾國之藝術(shù)則取象征。寫實者以貌，象征者以神。此為東方藝術(shù)獨特之精神?！?/p>

3.基本方法和原則不同。19世紀中期以前的歐洲，一般都是在戶外畫速寫素描稿，然后回到室內(nèi)完成油畫創(chuàng)作，這一傳統(tǒng)思想一直延續(xù)到了印象派的出現(xiàn)，自印象派后，才開始直接面對自然完成油畫創(chuàng)作，而中國則一直以來就注重對真山真水的描繪。西方繪畫借助透視學的發(fā)展，畫面追求一種科學的真實性，而中國的也追求透視這一原則，不過沒有西方那么嚴謹。西方運用的是定點透視，而中國的則是散點透視。

三、中西方繪畫的發(fā)展

隨著時代的發(fā)展，中西方的文化交流不斷加強，雙方的藝術(shù)語言也相互得到補充。黃賓虹曾說：“歐風東漸，心里契合，不出二十年，畫當無中西之分?！敝袊嫾也粩鄬W習西方畫家筆下的明暗法，色彩的運用，還有對光線的要求和科學性，西方的文人墨客開始體會中國的筆墨情趣，體會似與不似間表達出的閑情逸致。當然，交融的目的是彼此間促進發(fā)展，使自己的藝術(shù)語言更加豐滿，以新的面貌屹立于世界藝術(shù)之林。

[1]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京:人民美術(shù)出版社,2000.

[2]蔣勛.美的沉思[M].上海:文匯出版社,2005.

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1005-5312（2015）17-0170-01