朱艷華

（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410001）

簡析詩畫藝術的融通

朱艷華

（湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410001）

題款是中國畫中不可缺少的一部分，同時中國畫講究“詩書畫印相結合”，自然就會出現(xiàn)題畫詩，題畫詩是詩歌與繪畫相結合出現(xiàn)的一種極具創(chuàng)造力的藝術形式，文章簡要分析了詩歌與繪畫的相融合。首先分析了詩歌與繪畫相同與不同之處，在此基礎上再來分析兩者的融合。

詩畫；題款

題款又稱“題識”、“款式”，不僅在繪畫章法上起著十分重要的作用，對繪畫的意境表現(xiàn)更是有非常大的作用。所謂“妙款一字抵千花”，好的題跋使畫面錦上添花。在繪畫作品上題詩即題畫詩，是題跋的一種形式，是我國繪畫藝術的一種獨特的創(chuàng)造。它將文學與繪畫結合在一起，使得繪畫作品在章法、意境上更上一層樓，詩情畫意，相得益彰。

詩歌與繪畫是兩種截然不同的藝術形式，有著非常大的區(qū)別。首先兩者的表現(xiàn)方式不同，繪畫是造型藝術，是借助工具材料在平面上塑造形象的藝術形式。而詩歌是語言藝術，是運用簡潔有力的語言來抒發(fā)感情的文學形式。第二，繪畫通常只能表現(xiàn)一瞬間的美，很難表現(xiàn)一些如敘事、議論、人物的內心活動等活動。而詩歌的藝術功能就比較全面，能夠敘事、議論等。

“詩畫本一律”，詩歌與繪畫同樣有著很多共同特征：

第一，蘇軾說“古來畫師非俗土，摹寫物象略與詩人同?！彼鼈兌际窃佻F(xiàn)客觀對象的藝術，都來源于生活，以自然界的物來作為自己的表現(xiàn)對象。第二，繪畫與詩歌有著共同的藝術思維規(guī)律，都需要豐富的想象來進行藝術創(chuàng)作。第三，它們有著共同的審美追求。都追求意境的表現(xiàn)，繪畫有畫境，詩歌有詩境。

綜上所述，繪畫與詩歌既有其自身特色，又有許多共同之處。先人的“詩畫本一律”“二者異跡而同趣”也闡述了繪畫與詩歌的異同。這樣的分析與結論為繪畫與詩歌的融通創(chuàng)造了條件。在繪畫與詩歌的融通之中，它們可以各展所長，藝術魅力共同綻放，同時它們又可以互補，彌補彼此所不能及之處，使題畫詩的藝術境界更上一層樓。

詩歌與繪畫的融通主要體現(xiàn)在兩個方面：第一，畫家以詩入畫，把詩意融入畫境。宋代郭熙《林泉高致》中有其子郭熙的記載：“思因記先子嘗所誦道古人清篇秀句，有發(fā)于佳思而可畫者，并思亦嘗旁搜廣引，先子謂可用者，咸錄之于下?！边@里不得不說的就是王維，唐代著名的詩人、畫家，他是我國歷史上最早將詩歌與繪畫兩門不同的藝術融通的人。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！蓖蹙S的很多詩句中都有畫意，我記得我參加藝考的那一年便有學校以王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓?！泵}，這句詩對沙漠中的廣闊荒涼以及壯美景色描繪得極具畫境。歷史上還有將詩句作為繪畫考題的便是宋朝的畫院考試了，宋徽宗趙佶常常以詩句來作為考題，唐朝詩人韋應物的“野渡無人舟自橫”、“踏花歸去馬蹄香”、“竹鎖橋邊賣酒家”以及“蝴蝶夢中家萬里”等等都曾作為考題。歷代的繪畫中有一幅非常有代表性的將古人詩意繪于畫面上的作品——明代畫家杜堇的《古賢詩意圖》，單單看到作品名稱就對畫面表達的內容一目了然。此圖是由明代金琮選取古人詩篇書寫后，由杜堇按其詩意而作。全卷共分九段，分別為李白《右軍籠鵝》、韓愈《桃源圖》、李白《把酒問月》、韓愈《聽穎師彈琴》、盧仝《茶歌》、杜甫《飲中八仙歌》、杜甫《東山宴飲》、黃庭堅《詠水仙》、杜甫《舟中夜雪》三首，共詩十二首，圖九幅。圖中人物用白描法，筆法細勁透逸，形象生動有神。樹石、藤草、桌椅、車、馬、小舟等點景穿插有致。墨色淡雅，但淡而不薄，雅而不空。構圖簡潔，意境清幽，皆得詩意要旨，說明作者有高深的藝術造詣。這些例子都表明詩人發(fā)現(xiàn)生活中的畫意，然后經(jīng)過自己的藝術加工寫出動人心弦的詩歌，詩中便有了畫意。畫家在讀詩中發(fā)現(xiàn)了詩人所表達的畫意，便把它們又呈現(xiàn)在畫面中，畫中便有了詩意。繪畫與詩歌融通經(jīng)過詩人和畫家的共同創(chuàng)作使兩種藝術的美發(fā)揮得淋漓盡致。

第二，詩人以詩寫畫，這個主要體現(xiàn)在題畫詩中。題畫詩中有些是單純描繪畫面的，如清代畫家高鳳翰的《梅花圖》中題詩“朱唇玉靨額鵝黃，亂鎖輕煙共一香。絕似漢宮初破曉水晶簾外斗新裝?！?。以花喻人，描寫畫面具象，表現(xiàn)梅花的色澤、馨香和風骨，再現(xiàn)畫境美。而有些則是借題詩來表達情感，彌補單純繪畫難以表達抒情的不足，例如同樣是畫梅的王冕，在他的《墨梅圖卷》中有一首非常經(jīng)典的題詩，“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”前兩句構思巧妙，將墨色的梅花說成是我家洗硯池邊的梅花樹，吸取了池中水開出了淡墨色的花。而后兩句則托物言志，寫出了自己清正的品格。還有就是將繪畫與詩歌的融合上升到更高的層次，就是以詩來闡述自己的繪畫理念和美學思想。清代鄭板橋《題竹石圖軸》中題詩：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時?！边@里邊講到鄭板橋畫了四十年的竹子，所積累的經(jīng)驗，思考的問題，他提出了自己的美學觀點是“精簡”、“消瘦”，以少勝多老表現(xiàn)竹子的神韻。

詩歌與繪畫的融通是我們的前輩長期積累和藝術實踐和探索中所創(chuàng)造出的美學思想，反映了我們民族獨有的審美理念和精神，使我們民族文化的底蘊。這些留傳至今的題畫詩對于當代的我們年輕人來說是一筆寶貴的財富，是我們將來進行藝術創(chuàng)作與鑒賞的堅實后盾，希望我們這一代的年輕藝術家在前人的基礎上也可以讓自己的作品“詩中有畫，畫中有詩?！?，詩情畫意相得益彰。

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1005-5312（2015）17-0028-01