王巍
(哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150080)
淺談當(dāng)代藝術(shù)與影像的關(guān)系
王巍
(哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150080)
什么是當(dāng)代藝術(shù)?首先,最明顯的是為什么這個問題沒有被提出?也就是說,為什么我們要把這一問題放在20世紀種類繁多的藝術(shù)運動批評理論總結(jié)的背景下加以討論?當(dāng)代藝術(shù)的描述界限如此模棱兩可,以致沒有哪個藝術(shù)家因為自己的作品是“當(dāng)代藝術(shù)的”而感到自豪,也沒有哪個藝術(shù)家因為創(chuàng)作“當(dāng)代藝術(shù)”的作品而深感恥辱。事實上,對藝術(shù)運動的討論已經(jīng)深深嵌入當(dāng)代藝術(shù)討論的范疇之中,今天,當(dāng)我們不再發(fā)動任何藝術(shù)運動的時候,似乎我們都小心翼翼地活在這種故意的(和字面上的)且不止一個的單一主義之中。
當(dāng)代藝術(shù);影像;繪畫語言
不言而喻“當(dāng)代”一詞如此廣泛地使用,增加了一個定義——“當(dāng)代藝術(shù)”的需求,可能被看做是在編目或自定義中不合時宜的排練。與此同時,這常常成為如此巨大而難以捉摸的問題的一般特性而非巧合:他們停止質(zhì)疑,并從暗處施加自己的影響力;他們的謬論,他們避開回答的能力開始構(gòu)成一個自我擁有的條件,一個人們工作的環(huán)境。
我們首先要解決的是什么是當(dāng)代藝術(shù),而這個問題隨著時代的發(fā)展已經(jīng)逐漸和影像形成聯(lián)系。從影像中尋找當(dāng)代藝術(shù),反之,再當(dāng)代藝術(shù)中擴充影像,二者之間密切聯(lián)系。我們要在新的時代背景下,將當(dāng)代藝術(shù)繪畫形式與影像形式相結(jié)合,形成一種新的繪畫形式。
而現(xiàn)在一些繪畫作品中只選取一部分影像內(nèi)容,影像內(nèi)容也只是去粗取精。并沒有達到二者真正的結(jié)合。
媒體所要研究的“影像”是指由攝影、電視、電影、數(shù)碼成像、電腦繪畫等所形成的復(fù)制性圖像。在當(dāng)代大眾傳媒文化、商業(yè)文化、消費文化的大背景下,影像圖像不僅影像了我們的視覺,也影響著我們的思維和行為方式。而在藝術(shù)領(lǐng)域,越來越多的攝影家、平面設(shè)計家、影像制作者,在中國當(dāng)代的文化情境中,被納入了過去只有畫家和藝術(shù)家組成的重要展覽。因此,作為傳統(tǒng)領(lǐng)域的繪畫便開始感受到了前所未有的壓力。如何在新的形勢下,對影像資源進行研究利用便成了還在以手工繪畫為主要創(chuàng)作方式的藝術(shù)家所無法回避的課題。
而我們所要研究的就是這樣一群在充斥著各種影像圖像的環(huán)境中成長起來的,并嘗試利用影像的視覺資源和技術(shù)手段進行架上繪畫創(chuàng)作的年輕人。他們在隨著國內(nèi)近些年新媒體藝術(shù)不斷發(fā)展的同時,所做的努力和探索也逐漸發(fā)展成了一種新誕生的現(xiàn)象。并越來越值得引起評論界和社會的關(guān)注。但是,和在威尼斯雙年展,卡塞爾文獻展等其他一些國際知名的雙年展和藝術(shù)大展上占主流的多媒體藝術(shù)不同,他們并沒有純粹使用影像多媒體設(shè)備進行創(chuàng)作,而是采取了看似妥協(xié)的以影像圖像和傳統(tǒng)油畫相結(jié)合的方式來表達自己的想法。這就使得在原來傳統(tǒng)手工繪制的基礎(chǔ)上又出現(xiàn)了一些依靠更新的技術(shù)手段進行油畫創(chuàng)作的方法。并為開拓油畫創(chuàng)作的新途徑提供了可能。
雖然這種新現(xiàn)象的誕生也存在著許多自身的不足和疑問,其未來的前景也可能尚有爭議,但如果就過早的下結(jié)論恐怕也是不公平的。他們的這一現(xiàn)象本身還有許多問題值得我們?nèi)ネ诰?。于是,本文便是想通過例舉部分這些年輕人的創(chuàng)作,并結(jié)合一些自己的感受和看法,來觸及這種屬于他們的新的創(chuàng)作途徑。期望完全從個人“私人化”的角度,來論述他們是如何以一種自己的方式來“追問”和“認識”眼前的這個世界的。在此,現(xiàn)象僅僅是作為契機來成就一個假設(shè),從而來引起人們更多的關(guān)注。
因此通過本論文的相關(guān)分析,筆者試圖提出的主要觀點為:首先,這些年輕人對于“影像圖像”的運用是符合和尊重藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的,他們通過直接把最具時尚型的影像圖像植入畫面來表現(xiàn)當(dāng)代人的生活,是對繪畫題材本身的一種突破,其所采用的“復(fù)制”、“剪切”、“挪用”等手法,對油畫語言的擴展也是一種創(chuàng)新性的嘗試。其次,他們將波普藝術(shù)與大眾文化中的不同類型——如電視、廣告、等和傳統(tǒng)制作方式自由結(jié)合,對各種新藝術(shù)樣式-如裝置藝術(shù)、新媒體藝術(shù)燈進行合理的借鑒的創(chuàng)作方法,正是他們在面對自己特定的文化背景和新情景下的壓力時。所采取的文化策略。他們想要做的只不過是傳統(tǒng)在當(dāng)代化語境中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換工作。
藝術(shù)家對于影像圖像的運用現(xiàn)象,并沒有因為他們在體驗各種前所未有的沖擊時所帶來的無所適從,以及承受精神上的壓抑和束縛而失去它的價值,并進而涉及到了有關(guān)人生意義的永恒問題,也是他們的生存狀況所作的一種自然而然的選擇。所以,可以說他們的這類現(xiàn)象,雖然并不能說代表了中國油畫的前進方向,但是其不懈的探索卻也預(yù)示著某種新的可能,使其在傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作模式中又裂變出了新的風(fēng)格。如果我們以寬容之心來看待這一現(xiàn)象的話,應(yīng)該肯定其存在價值的積極意義。
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J120.9
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1005-5312(2015)05-0256-01