鞏維伊

（廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，廣西 桂林 541000）

從納唐寺版畫看藏傳佛教的繪畫藝術(shù)

鞏維伊

（廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，廣西 桂林 541000）

藏族繪畫藝術(shù)具有悠久的發(fā)展歷史，據(jù)考證其起源于古代巖畫，在文字還未創(chuàng)造之前，就在民間流行著藏傳木刻藝術(shù)。直到佛教傳入，形成了獨(dú)特的藏傳佛教繪畫藝術(shù)，其形式多樣，廣泛運(yùn)用于藏族人民的物質(zhì)精神和文化生活。藏傳的木刻藝術(shù)也在其中有了更好的發(fā)展，這種版畫刀工細(xì)膩，以陽刻線描為主，造型生動(dòng)，其主要運(yùn)用于藏區(qū)各大寺院和印經(jīng)房，和藏族人民的生活息息相關(guān)，成為藏傳佛教藝術(shù)中不可缺少的一部分。

納塘寺；版畫；佛教繪畫

中國古代佛教版畫的刊印往往與藏經(jīng)密切相關(guān)，現(xiàn)流傳下來的最多的佛教版畫就是佛經(jīng)扉頁插圖。據(jù)《云仙散錄》記載：玄奘以回鋒紙印普賢像，施于眾方，每歲五馱無余。遺憾的是這些普賢像并未流傳下來，但這說明早在唐代，就有了大規(guī)?？》鸾贪娈嫷氖论E。所有的古版畫研究都要提及唐咸通9年刊印的《金剛經(jīng)》扉頁，這幅版畫至今保存完好，刊印在扉頁的說法圖被視為佛教古版畫的鼻祖。但這并不是現(xiàn)存最早的古版畫。1944年于成都出土的《陀羅尼經(jīng)咒》，是在唐武宗滅佛之前刊刻的版畫，也是我國現(xiàn)存最早的雕版印刷實(shí)物。由此可見，在古代，隨著雕版印刷術(shù)在民間的廣泛運(yùn)用，版畫慢慢成為一門獨(dú)特的藝術(shù)語言，而隨著佛教傳入中國，這種刊印佛教經(jīng)圖用于傳播教義的形式越來越廣泛。而印經(jīng)院也就成為這其中最重要的一部分。在西藏印經(jīng)院通常都是寺廟的重要組成部分，現(xiàn)目前藏傳佛教的印經(jīng)院還保留著最初的印經(jīng)形式，運(yùn)用時(shí)間積淀下來的傳統(tǒng)工藝，將佛像刊印在藏紙上施于教徒，日復(fù)一日的為藏區(qū)人民的精神信仰而服務(wù)。

西藏的納唐寺是藏傳黃教噶當(dāng)派著名的寺院，坐落在距離日喀則市區(qū)20公里的地方，在藏語中納唐寺“象鼻平底寺”。名字來源于一段古老的傳說。據(jù)說藏歷第一繞迥之土兔年，印度僧人阿底峽來西藏傳教，在此地休息片刻，問隨行的弟子：“山旁的平地上有何物？”第子們回答說：“那座山形似大象的鼻子，平地上有一塊大巖石和16只金黃色的蜜蜂。”于是，阿底峽便高興地預(yù)言：“不久的將來，此地就會(huì)出現(xiàn)一座有名的寺廟，對(duì)我佛的教法廣為弘傳。16只金典色的蜜蜂是16尊者的化身，大巖石即是象征著寺廟?！辈⒄f“此地殊勝，是16尊者經(jīng)常駐足的地方，吉祥無比?，F(xiàn)在越來越多的文人學(xué)者開始關(guān)注西藏這些古老的寺院與其對(duì)這個(gè)民族的文化帶來的影響。納唐寺印經(jīng)院是藏區(qū)三大印經(jīng)院之一，也是西藏最早的一座印經(jīng)院。據(jù)古代藏文史籍記載：元初武宗至大年間（1308-1311年），國師尊巴絳央委托前藏歐巴·洛賽益西等人編纂藏文《在藏經(jīng)》（即：《甘珠爾》和《丹珠爾》），并派洛賽益西駐納塘寺。洛賽益西與譯師索南沃賽、若南秋崩一起將藏區(qū)所有的《甘珠爾》、《丹珠爾》各種抄本搜集齊全，整理編輯了藏文《大藏經(jīng)》抄本，存放于納塘寺。在西藏佛教印經(jīng)史上起到了不可估量的作用，素有“西藏文庫”之稱。

雍正八年（公元1730年）掌管西藏地方政府的郡王主持修復(fù)納唐印經(jīng)院，調(diào)集了全藏著名書法家，刻工和畫師，集結(jié)一大批年輕僧人學(xué)習(xí)雕版印刷術(shù)，經(jīng)過多年的努力，在原有的基礎(chǔ)上完成了新的納唐版《甘珠爾》和《丹朱爾》。這些成版一只存于納唐寺，用于以后的刊印流通。在完成納唐新版大藏經(jīng)的刊印中，當(dāng)時(shí)的郡王及其長子主持刊印了佛本生故事，十六尊者和宗喀吧生平等唐卡印版，這就是納唐寺版畫的來源。這些版畫印版在西藏流傳廣泛，與新的納唐版大藏經(jīng)成為納唐寺的重要文物。在藏這些木刻印版拓印的版畫，最大的作用就是做唐卡的底本，代替原本的墨線稿，為唐卡繪制提供樣本，使得大量繪制同樣內(nèi)容的唐卡更準(zhǔn)確。所以藏傳佛教中的木刻版畫推動(dòng)了唐卡藝術(shù)的傳播，促進(jìn)了藏傳佛教繪畫藝術(shù)的發(fā)展，使其形成了更獨(dú)特的藝術(shù)形式。

藏族繪畫藝術(shù)起源于古代巖畫，早在吐蕃時(shí)期，繪畫技藝就已經(jīng)相當(dāng)發(fā)達(dá)，直至佛教傳入西藏，推動(dòng)了繪畫藝術(shù)的實(shí)踐，由最初的宗教教義圖解，逐步與古老的藝術(shù)形式相結(jié)合，演變?yōu)榫哂忻褡逄厣?，形成了?dú)特的藏傳佛教繪畫藝術(shù)流派，在西藏的繪畫史上就涌現(xiàn)出一大批繪畫大師。唐卡，壁畫和佛教版畫相互輝映，形成了鮮明的民族藝術(shù)形式。

在《納塘寺版畫遺珍考》中，收錄了三套組圖，分別為《釋迦牟尼佛源流》、《宗喀巴畫傳》、《十八羅漢與四大天王》。這三套版畫構(gòu)圖不同，內(nèi)容不同，特點(diǎn)鮮明，由于佛教版畫多為小尺幅的經(jīng)卷扉頁，所以像這樣大尺幅的獨(dú)幅版畫，在佛教印經(jīng)史上是極為罕見的?！夺屽取泛汀蹲诳Α范疾捎昧酥行氖胶突匦降臉?gòu)圖形式，畫幅正中端坐大佛，四周環(huán)繞釋迦佛，畫家通過木刻印版的形式把文字變作圖畫為教徒講訴佛本生的故事，雖然人物繁多，場景多變，但是畫家都將他們和諧的安置于一個(gè)畫幅中，全面經(jīng)營布局，刻繪線條繁密，但卻層次分明?！妒肆_漢》則更多的吸收了漢地羅漢傳統(tǒng)造型，羅漢作為西藏唐卡的重要題材，比菩薩像和佛像受到的約束少了許多，更大的發(fā)揮了畫師的想象力。納塘版畫在寬大的木板上采用減底陽刻方式，用鐵線描、蘭葉描等多種線刻技法，以流暢圓潤凸起的陽線線條，刻畫出生動(dòng)的人物姿態(tài)，衣紋飄帶轉(zhuǎn)折自如，云紋卷舒，水波流動(dòng)，花草樹木多姿，山石皴擦堅(jiān)實(shí)有力，鐫刻精巧，刀鋒流暢。

我們?cè)倩乜床貍鞣鸾汤L畫中的唐卡繪畫，唐卡作為藏傳繪畫中的瑰寶級(jí)的藝術(shù)形式，一直被廣泛的普及在藏族人民生活的地區(qū)。這些畫中的佛像，和納塘寺版畫上的佛像具有同樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，人物造型飽滿，追求曲線變化，線條流暢具有自然之美，不同的是納唐版畫都是單線條的刻繪，而唐卡則在這樣的基礎(chǔ)上加上了渾厚濃重的色彩。在藏傳佛教繪畫中，唐卡佛像大多都是佛在構(gòu)圖中間，四周圍繞著法會(huì)場面，跟納唐版畫一樣，通過繪畫的形式展現(xiàn)佛教場面和眾佛之間的故事，描繪出一幅幅生動(dòng)的場面。

如今納唐刻板已毀失，版畫印本也已經(jīng)有不少失傳，在《納塘寺版畫遺珍》中可見的這三套版畫成為了對(duì)藏傳佛教古版畫研究具有非凡意義的珍品。通過這些版畫，我們可以看見版畫在雕版印刷出現(xiàn)初期在佛教的傳播上起到的重要作用，更重要的是，這些版畫為我們對(duì)藏傳佛教繪畫藝術(shù)的研究提供了寶貴的資料。這些作品不僅讓我們看見藏傳繪畫中濃郁的民族氣息，明顯的地域特征，和大眾共欣賞的精神，更重要的是突破了傳統(tǒng)版畫的局限，和其他藝術(shù)形式相結(jié)合，為藏傳佛教繪畫的多元化藝術(shù)形式提供依據(jù)。

[1]王家鵬,宗緒盛.西藏納塘寺版畫遺珍[M].北京:北京出版社,2011.

[2]宿白.藏傳佛教寺院考古[M].北京:文物出版社,1996.

[3]大衛(wèi)杰克遜.西藏繪畫史[M].西藏:西藏人民出版社,2001.

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