葛晨

（中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院，北京 100124）

畫如人生
——杜馬斯的藝術(shù)賞析

葛晨

（中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院，北京 100124）

馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）的創(chuàng)作生涯，多以人物為繪畫主題，以迫近的視角，把諸如種族、性別、社會(huì)地位等社會(huì)問(wèn)題與個(gè)體內(nèi)心結(jié)合，創(chuàng)造出屬于她自己的獨(dú)特視覺(jué)表達(dá)體系。

非洲原始藝術(shù)；墨色寫意；夸張扭曲；表現(xiàn)形式；現(xiàn)代藝術(shù)

一、身份特征

杜馬斯1953年生于南非，現(xiàn)在生活和工作于荷蘭阿姆斯特丹，她在南非度過(guò)了童年時(shí)光中最初的十年，但作為一個(gè)白色人種的非洲人，她在自己的祖國(guó)一直是一個(gè)無(wú)法融入其中的陌生人。由于南非種族隔離的政治制度受控于白種人，這令她從小就產(chǎn)生了很強(qiáng)的負(fù)罪感。70年代中期，杜馬斯來(lái)到荷蘭的阿姆斯特丹學(xué)習(xí)藝術(shù)，從此開啟了她年輕的藝術(shù)生涯。就在杜馬斯最初開始學(xué)習(xí)素描，拼貼，蒙太奇這些藝術(shù)基礎(chǔ)的時(shí)候，她就憑借自己在素描和油畫方面的天賦而名聲大噪，在1979-1980年她又在阿姆斯特丹大學(xué)接受心理學(xué)教育，并成為在美學(xué)上有獨(dú)立見(jiàn)解的藝術(shù)家。現(xiàn)在杜馬斯是荷蘭最具國(guó)際聲譽(yù)的藝術(shù)家之一。嫻熟的技法使她成為“畫家中的畫家”，她用自己的作品為當(dāng)今的繪畫藝術(shù)狀態(tài)標(biāo)上了注腳，并提出了這樣一個(gè)問(wèn)題：一名女性在男性占主導(dǎo)地位的表現(xiàn)主義藝術(shù)中從事創(chuàng)作，它的意義是什么？復(fù)雜的生長(zhǎng)背景和生活環(huán)境，使杜馬斯的繪畫中凸現(xiàn)了一種自我的符號(hào)性，女性及兒童的身體和頭像等成為她繪畫中明顯而又重復(fù)的主題，這種重現(xiàn)性在杜馬斯看來(lái)就是地域文化的差距。在接受美國(guó)藝術(shù)家芭芭拉·布羅姆采訪時(shí)說(shuō)道：“有一段時(shí)間，我一直堅(jiān)持這樣的觀點(diǎn)，無(wú)論什么事我只做一次，決不重復(fù)。但是現(xiàn)在我認(rèn)識(shí)到，許多事情在不斷的重現(xiàn)。這使我想起非洲的文化，在歐洲獨(dú)一無(wú)二的東西是受到贊譽(yù)的，而在非洲，如果我為你畫了一幅漂亮的畫，別人喜歡也想要一幅，他們會(huì)付錢讓我畫一幅與前一幅一摸一樣的，畫得越一樣，他們付的錢也越多”。這難免會(huì)讓人想起中國(guó)的一些藝術(shù)家，批量生產(chǎn)似的進(jìn)行這種重復(fù)性，使人感到撲面來(lái)的單一和枯燥。而杜馬斯的作品面貌卻不敢如此呈現(xiàn)，畫中人精神層面的深入探索，使她的作品帶給人們不同的觸動(dòng)，這種重復(fù)題材中的豐富性的完美體現(xiàn)也可看似是杜馬斯在融合南非與歐洲的不同文化。

二、感情的黑色

在杜馬斯進(jìn)行繪畫創(chuàng)作中，像中國(guó)水墨畫形態(tài)的人物水彩畫是她獨(dú)特的技法，墨色的運(yùn)用率真表現(xiàn)，這種個(gè)人化的色彩不像當(dāng)代一些流行的觀念設(shè)計(jì)融入繪畫當(dāng)中，這在《黑色素描111幅》中體現(xiàn)的尤為明顯，111位非裔黑人的頭像被平面的展現(xiàn)在人們面前，魏尚河在這里認(rèn)為這些人的表情具有一致性，是一個(gè)整體，目的在于“呈現(xiàn)”，呈現(xiàn)人們心中的“心理表情”，而作者的目的并不是在排斥白人。在我看來(lái)，作者其實(shí)是采用了一種敏感的主題進(jìn)行了一次心靈的剖析。而黑色更加容易展現(xiàn)這種作品的重量感，特別是那些黑人們鮮明的膚色，面無(wú)表情的壓抑感，無(wú)不引人思考，你看到了什么？還是他們?cè)趺纯茨悖窟@種重復(fù)性在序列上加強(qiáng)了這種效果。在后來(lái)的托馬斯·盧夫（Thomas Ruff）那里表現(xiàn)的更為直接，那些直接面對(duì)人們面目的照片充斥著人們無(wú)法闡釋的眼神，只不過(guò)“他們”更多的是白人罷了。黑色是杜馬斯喜歡的色彩，雖然它不是傳統(tǒng)繪畫的格調(diào)，但是杜馬斯卻將它表現(xiàn)的淋漓盡致，可以說(shuō)是感情的黑色。

三、表現(xiàn)主義

表現(xiàn)說(shuō)的代表人物是意大利哲學(xué)家科羅齊與英國(guó)美學(xué)家科林伍德，表現(xiàn)說(shuō)影響了近現(xiàn)代藝術(shù)以及二十世紀(jì)世界藝術(shù)的發(fā)展。科羅齊在《美學(xué)原理》中說(shuō)道：“藝術(shù)是主觀精神的產(chǎn)物，是知覺(jué)的創(chuàng)造，是藝術(shù)家‘諸印象的表現(xiàn)’，是一種心靈活動(dòng)”。法國(guó)野獸派藝術(shù)家馬蒂斯也承認(rèn)：“我首先所企圖達(dá)到的就是表現(xiàn)……尋找忠實(shí)臨寫以外的表現(xiàn)?！北憩F(xiàn)主義不但是一種藝術(shù)特征，也探詢了藝術(shù)的本質(zhì)，它否認(rèn)技巧，反對(duì)客觀再現(xiàn)。杜馬斯符合表現(xiàn)主義的特征，但也不局限與此。她在作品中更加注重了畫面主人公精神層面的刻畫，“他們”仿佛從各個(gè)角度都在注視著“我們”，無(wú)論是《白化病》中的患者還是《年輕的男孩》中裸體的男孩們，他們都在惶恐的表情，灼熱的目光在注視著我們，特別是在《女孩系列》中，那些年輕的脫衣女郎們，沉悶的深色調(diào)包裹著她們?nèi)腔鸬纳眢w，藝術(shù)家將他們的面目故意的虛化模糊，甚至有的只是一片憂郁的色彩，但是無(wú)論是作為現(xiàn)實(shí)中脫衣舞娘，還是充當(dāng)畫面中主人公的存在，“她們”都是西裝革履的男人注視的一個(gè)群體，但是在這組畫中，你卻無(wú)法承認(rèn)這一點(diǎn)，我相信在“她們”面前，感覺(jué)惶恐不安的應(yīng)該是作為我們這些觀者，她們那似有似無(wú)的目光始終在你身邊游走，絲毫不顧及身處被動(dòng)的環(huán)境下自身的狀態(tài)。畫面帶給觀眾的沖擊性和互動(dòng)性是不言而喻的。而精神性表現(xiàn)主義的先驅(qū)卻并非杜馬斯，在她的作品中我們或可看到柴姆·蘇丁的油畫影響，而這種源流可以追溯到荷蘭的凡·高，那些充滿充滿神經(jīng)質(zhì)表情的自畫像可以看作是一種精神表現(xiàn)的最初起源。女性，種族，死亡，色情，病態(tài)在杜馬斯的畫面中坦率的展現(xiàn)出來(lái)，沒(méi)有過(guò)多思想性的束縛，當(dāng)代藝術(shù)中的熱點(diǎn)，賣點(diǎn)被她體現(xiàn)的相當(dāng)完美。社會(huì)問(wèn)題中還有什么黑暗面是杜馬斯沒(méi)有反應(yīng)出來(lái)的？我實(shí)在想不出答案。這樣一位率性而為，大膽展現(xiàn)自我關(guān)注的藝術(shù)家已經(jīng)贏得了我們的認(rèn)可。杜馬斯以女性的身份介入到藝術(shù)領(lǐng)域，這無(wú)疑會(huì)給人們帶來(lái)新的視覺(jué)角度去審視傳統(tǒng)觀念中的社會(huì)意識(shí)和人們生活的精神狀態(tài)。在帕拉澤托舉辦的馬琳·杜馬斯畫展“懷疑”，是05年威尼斯雙年展上的精華之一，也是對(duì)藝術(shù)家以往作品最好的注釋。杜馬斯畫風(fēng)趨向于強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義精神，常被稱為“睿智的表現(xiàn)派藝術(shù)家”。她通常使用粗重的線條、簡(jiǎn)潔的筆法、幾近原色的紅、橙、藍(lán)，以及對(duì)比強(qiáng)烈的黑與白描繪人物的面孔和厚重的人體姿態(tài)，而且畫得很薄、極少修飾，打破所有觀念的禁忌，模糊了再現(xiàn)與抽象、油畫與素描之間的界線?！盾锢颉肥且环冉暯堑男は癞嫞嬅嬷挥醒劬妥齑斤@示出性別特征，其他部分完全浸沒(méi)在大片濃重而深沉的紅色系中，既象征了女性性別，也象征著激情、本能、暴力、流血。杜馬斯不僅追求畫面色彩的濃重與單純，還強(qiáng)調(diào)盡量減少細(xì)節(jié)的簡(jiǎn)潔描繪，以盡可能少的用筆，描繪出生動(dòng)的人物形象，用直觀的方式表現(xiàn)人物心理和精神狀態(tài)的不平衡。杜馬斯還常畫水彩作品，把色彩潑在畫紙上，然后隨著水色的流淌勾勒輪廓，再用炭筆點(diǎn)畫出五官。在《萎》中，杜馬斯充分運(yùn)用了水彩的暈染、流淌、飛白等特性與技巧制造出特殊畫面效果，描繪出一系列安靜的、夢(mèng)幻般因愛(ài)而受傷的人物形象。同時(shí)，她還采用多個(gè)頭像并置的方法，給人以視覺(jué)沖擊，從而把一個(gè)頭像的內(nèi)涵，擴(kuò)大至十倍、二十倍，彌漫其間的傷感也增強(qiáng)了十倍、二十倍。這種方法與效果同樣常見(jiàn)于她描繪的平民化集體人物頭像的繪畫題材中。

杜馬斯還將影像視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的特質(zhì)運(yùn)用于畫面具體處理手法上，上面所說(shuō)的臉部特寫就是近鏡頭的運(yùn)用。而借用影像的觀看方式并不是為了單純的復(fù)制，而是其藝術(shù)觀念展開的首個(gè)層面：藝術(shù)反思的起點(diǎn)就是她用影像所復(fù)制出的現(xiàn)實(shí)世界的表象，其最終指向?yàn)閷?duì)真實(shí)問(wèn)題的揭露。在《年輕的男孩》中，杜馬斯描繪了一排赤裸著身體的男孩，他們惶恐又躁動(dòng)地站立在光禿禿的背景下，畫面上的色彩斑駁迷離，人物細(xì)節(jié)盡失，猶如曝光不足的照片，背景平面化處理是攝影上的對(duì)景深的故意缺失方法的運(yùn)用，強(qiáng)化了排列的人體在畫面中的令人不安、蒼白壓抑的躁動(dòng)，撼動(dòng)著觀者的眼與心。作為最著名的當(dāng)代女權(quán)主義藝術(shù)家，杜馬斯不是簡(jiǎn)單地描畫生活，而是將繪畫作為自己研究歷史的方式，仔細(xì)考慮后從各種源頭來(lái)選擇，成為她心中想象的材料。她經(jīng)常用女性、兒童或者嬰兒、有色人種及性欲的場(chǎng)景作為描繪對(duì)象?！度酥酢酚靡环N并無(wú)美感的顏色描繪初生的嬰兒，用褪色的調(diào)子、薄涂的色彩、粗野的姿態(tài)和流暢的線條，營(yíng)造出畫面語(yǔ)境。進(jìn)一步來(lái)講，觀者在畫中可以發(fā)現(xiàn)杜馬斯以其新銳的感覺(jué)，向人們預(yù)告，人類原初的夢(mèng)想和處境走到今天是怎樣地趨向枯萎與頹敗。在這幅畫中，還可以看出杜馬斯作品的激情性創(chuàng)作，從想象到表達(dá)于畫面是何等的迅速。正是這種速度，使畫家在畫面中流露出最多的是自然、坦率與真誠(chéng)。

四、結(jié)語(yǔ)

仔細(xì)閱讀杜馬斯的作品，一股通暢的寫意之美鋪天蓋地地襲來(lái)，那種水墨的感染力以及筆法的瀟灑豪邁之情深深地觸動(dòng)著自己的每一根神經(jīng)，那種神與氣，情與韻的結(jié)合是每一藝術(shù)愛(ài)好者都無(wú)法抗拒的。畫如人生，用作品表達(dá)情感，記錄人生。我想只有面對(duì)單純作品的時(shí)候，它所流露出來(lái)的意境與情感才是離自己最近的真實(shí)。

[1]邵亦楊.繪畫又回來(lái)了？[J].世界美術(shù),2006(3).

[2]林曰惠.憂慮與希望—解讀畫家瑪琳·杜馬斯及其作品[J].美術(shù)觀察, 2005(5).

[3]高氏兄弟.藝術(shù)生態(tài)報(bào)告[M].長(zhǎng)沙:湖南美術(shù)出版社,2003.

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[5]邵大箴.外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史[M].北京:中國(guó)青年出版社,2007.

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1005-5312（2015）05-0069-02