梁瀟

近日，以非裔美國藝術(shù)家收藏著稱的紐約哈萊姆畫室博物館舉辦了斯坦利·惠特尼Stanley Whitney的“舞動橙色Dance the Orange”主題展。這也是畫家首次獨(dú)立開展。1946年出生于費(fèi)城的憑借直白的色彩抽象畫作自1990年代中期贏得了廣泛的關(guān)注。自6月16日起到10月25日，本次展覽將集中展出斯坦利·惠特尼2008年到2015年之間創(chuàng)作的29件油畫以及紙本作品。

“哈萊姆畫室博物館作為首家為斯坦利·惠特尼舉辦個(gè)展的機(jī)構(gòu)”，總策展人塞爾瑪·高登說，“我們感到無比榮幸得以呈現(xiàn)他豐富的畫作。斯坦利·惠特尼1968年移居紐約，同年我們博物館成立，如今在博物館成立五十周年之際能舉辦這樣一場美輪美奐的展覽，對于我們來說是一次歷史性的事件?！?/p>

陸續(xù)在中西部、紐約和耶魯接受了藝術(shù)教育的斯坦利·惠特尼已經(jīng)在近年來收到藝術(shù)評論界的關(guān)注與好評，曾榮獲美國藝術(shù)暨文學(xué)學(xué)會獎等藝術(shù)獎項(xiàng)。據(jù)他自述，在畫家生涯的早期，他用大量的時(shí)間去思考與尋找讓他感覺到真實(shí)自我的創(chuàng)作方式，他回憶起那段日子時(shí)，曾敘述到：從1972年到80年代晚期，我在畫室中，不斷地去思考，在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷去探尋，為嘗試創(chuàng)作出讓自己滿意的作品。在九十年代中期，惠特尼先生游歷埃及與意大利，這段經(jīng)歷為其藝術(shù)創(chuàng)作提供了許多富有新意的靈感，惠特尼先生在此時(shí)形成了類似建筑構(gòu)造理性化的藝術(shù)思維，這種思維方式形成了其現(xiàn)在富有標(biāo)志性的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。其畫作中，富有旋律的韻味，伴隨著預(yù)先設(shè)定的造型結(jié)構(gòu)與即興式創(chuàng)作，這種即興式創(chuàng)作有一部分因?yàn)樗麑τ诰羰繕返南矏?，并且方格狀的造型樣式豐富多彩，運(yùn)用單一的色彩，并且配合著水平色彩帶，這一切都經(jīng)過惠特尼先生的深思熟慮。

兩個(gè)互為補(bǔ)充的由油畫和紙本作品構(gòu)成的展覽充分地體現(xiàn)了惠特尼先生在抽象藝術(shù)方面不懈的探究與努力，這個(gè)展覽便是在紐約哈萊姆畫室博物館舉辦的“斯坦利·惠特尼：舞動橙色”，這個(gè)展覽展示了斯坦利·惠特尼對于藝術(shù)作品視覺表現(xiàn)力和清晰度強(qiáng)化的視覺探究道路上持續(xù)七年的藝術(shù)努力與成就。另一個(gè)展覽，是由紐約東區(qū)的輪回畫廊和藝術(shù)出版商集中了一系列很冷門的創(chuàng)作于90年代的藝術(shù)作品，這些藝術(shù)作品反映了關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作中對于勤奮的遵循，這些觀念直接催生了在哈萊姆畫室博物館展示的作品，尤其是那些掛在墻上具有的沙龍風(fēng)格的藝術(shù)作品，上面往往有鉛筆、色粉或油畫習(xí)作的痕跡。（想要更多了解斯坦利·惠特尼藝術(shù)創(chuàng)作道路的細(xì)節(jié)與詳述，可以參考由卡爾馬出版的新書，這本書復(fù)制了多達(dá)311幅從1978年至2014年的畫作和創(chuàng)作手稿）

抽象繪畫以其讓人們難以理解，略帶晦澀的視覺呈現(xiàn)形式不斷地進(jìn)行新的視覺圖像的重塑和繪畫語言的探索。有時(shí)，抽象繪畫超越并且挑戰(zhàn)著人們的傳統(tǒng)審美觀念，讓我們不斷觸碰著新的藝術(shù)樣式，正如，蘇聯(lián)藝術(shù)家馬列維奇在1915年創(chuàng)作的名著《黑方塊》，美國著名抽象表現(xiàn)藝術(shù)家杰克遜·波洛克從1940年代末期開始以滴畫法進(jìn)行的抽象藝術(shù)創(chuàng)作，以及美國藝術(shù)家弗蘭克·史戴拉自60年代的初期以立體畫布和金屬條紋為特征的抽象主義創(chuàng)作。但同時(shí)，抽象藝術(shù)的發(fā)展有時(shí)似乎會處于一個(gè)停滯的狀態(tài)，它會滿足于重復(fù)已被人們接受和認(rèn)可的對于抽象藝術(shù)的定義以及視覺畫面中所具有的抽象藝術(shù)的形式特征，例如抽象藝術(shù)中對于色彩的簡化，即對于單色的運(yùn)用，以及對于網(wǎng)格構(gòu)圖造型樣式和條紋的運(yùn)用等等。

但是，某些藝術(shù)家會在對于原有藝術(shù)觀念的堅(jiān)持中，發(fā)現(xiàn)自我的藝術(shù)本質(zhì)和自我內(nèi)心的訴求，從而為觀者展示出新的藝術(shù)生命力和視覺樣式。美國抽象藝術(shù)家惠特尼，可以說是對于這一藝術(shù)觀念最好的踐行者，他在手繪幾何形和一系列大量且強(qiáng)烈的色彩中，發(fā)現(xiàn)了其個(gè)人化藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作的途徑，這種藝術(shù)風(fēng)格既沒有停滯在其已有的歷史創(chuàng)作軌跡之中，并且也沒有對于原有藝術(shù)觀念的重復(fù)。但他平穩(wěn)且堅(jiān)定地完成了抽象藝術(shù)在形式和意義方面可能性的擴(kuò)展。

在斯坦利·惠特尼的作品中，通過對于飽和的純色和具有現(xiàn)代主義特征的網(wǎng)格狀造型形式這兩個(gè)方面共同的藝術(shù)革新與運(yùn)用，從而為其抽象藝術(shù)的創(chuàng)作注入了新的生命力。他通過這種藝術(shù)創(chuàng)作方式，探索出一種即興的且高度凝練的極簡主義藝術(shù)樣式，在這種藝術(shù)形式之中，輪廓鮮明的邊緣、規(guī)整的線條和固有的造型系統(tǒng)被忽視和打破，從而使得用色更加自由。這一切新的藝術(shù)造型手法給予了觀者豐富的視覺信息量與視覺感知，促使觀者對于畫作細(xì)致的觀看和思考。

惠特尼先生的視覺造型系統(tǒng)具有靈活而簡潔的視覺特征：在方畫布之上，他將音樂般絢麗且富有節(jié)奏感的色彩的分區(qū)排列成靈活的且邊緣放棄了直邊造型的方格狀，用至少三條色彩水條平帶來加強(qiáng)色彩方格狀的色彩分區(qū)。當(dāng)這些色彩水平帶與色彩分區(qū)相稱時(shí)，方格狀的色彩分區(qū)懸掛于色帶上的效果會使視覺空間發(fā)生改變。這些方格常常被其描繪成不規(guī)則的形狀并且方格之間小塊的色彩經(jīng)常浸入其它方格色區(qū)的邊緣，這種造型手法使得其它色彩分區(qū)在不經(jīng)意間已進(jìn)入了觀者的視野之中，產(chǎn)生了一種不同的畫面排列方式。

在畫室博物館每一件展出的畫作中都具有以上所闡述的藝術(shù)造型特征，但這種藝術(shù)造型特征在惠特尼先生的作品“舞動的橙色”中展示了其特別的視覺復(fù)雜性特征，這件在2013年創(chuàng)作的作品貼切地闡述了其作品名稱“舞動的橙色”，五種不同色調(diào)的橙色色彩分區(qū)環(huán)繞擠滿在一塊區(qū)域面積較大的黃色區(qū)域，并且通過與五種不同橙色的混合或者不混合的水平橙色條帶來加強(qiáng)黃色區(qū)域。色彩之間的沖突通過畫面右側(cè)兩種藍(lán)色和一種黑色的堆積進(jìn)行調(diào)和。

一如美國非洲裔藝術(shù)家的作品，這種畫作鼓舞著這樣一種對于藝術(shù)的理解，即每一個(gè)色塊區(qū)域是不同的，它們擁有著自己的形狀和比例以及色度，平面區(qū)域和與整體造型之間的關(guān)聯(lián)性。這種豐富的造型條件受到視覺、哲學(xué)和政治層面的影響。

惠特尼先生于1946年出生在美國賓夕法尼亞的東南港城市：費(fèi)城，并在這里長大。在堪薩斯城藝術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)學(xué)術(shù)學(xué)位，之后在1968年他移居紐約，并在1972年，在耶魯大學(xué)獲得美術(shù)碩士學(xué)位。在與前工作室博物館館長洛維里·斯托克斯·希姆斯的一次訪談中指出的（此采訪內(nèi)容是本圖錄最根本的文獻(xiàn)），非洲裔美國人的身份，間接地推動了他在藝術(shù)道路上的前進(jìn)?；萏啬嵋恢鼻宄卣J(rèn)識到其畫家的社會身份，但是一直到了1970年代晚期，他成為了一名完全自由的抽象藝術(shù)家，并在90年代早期，其在抽象藝術(shù)創(chuàng)作生涯中邁出了一大步。但是他不得不去思考作為一名黑人藝術(shù)家這一身份所要面對的一些社會問題，比如他的黑人膚色，男性身份以及“只是作為—個(gè)普通的個(gè)體”等問題?；萏啬峋瓦@些問題對希姆斯女士這樣敘述到：“當(dāng)你面對一個(gè)空白的畫布，你需要將所有這一切你所面對的問題表達(dá)在畫作之中。”他對于這些問題的思考清晰地表達(dá)在其作品之中，并且作品中充滿了對于自我清晰地認(rèn)知，這些認(rèn)知與理解需要藝術(shù)家對于自我真實(shí)的感知。

惠特尼先生的藝術(shù)與整個(gè)20世紀(jì)繪畫的歷史有著緊密的關(guān)聯(lián)性。他對于顏料的運(yùn)用與其他美國籍非洲裔的藝術(shù)家非常相似，尤其是著名的人像藝術(shù)家鮑勃·湯普森和雅各布·勞倫斯所提倡的鮮艷且不透明的色彩的運(yùn)用，他們很少使用白色。

惠特尼先生作品中白色的實(shí)質(zhì)性的消失建立了極好的色彩動力視覺系統(tǒng)和視覺內(nèi)在張力，被填滿畫布的花樣圖案的運(yùn)用反映著他對于抽象表現(xiàn)藝術(shù)家波洛克藝術(shù)作品的認(rèn)真研究與學(xué)習(xí)。

雖然“舞動的橙色”與取自來自里爾克的詩篇，惠特尼先生作品的主題有時(shí)也提及政治態(tài)度或者文化認(rèn)同："Radical Openness”和“Unpronounceable Freedom”（ atKarma）：也包括在工作室博物館展出的作品：“Congo”和“James Brown Sacrifice to Apollo”。同時(shí)，在博物館里，“My Tina Turner”祈求著一種對于著名黑人藝術(shù)家的特殊的，具有個(gè)人性藝術(shù)觀念的理解與回歸。那副非常漂亮的“My Name Is Peaches”就是以來自妮娜.西蒙的“FourWomen”的詩篇而命名。

惠特尼先生與現(xiàn)代主義藝術(shù)有著緊密的聯(lián)系。他憑借直覺與即興而創(chuàng)作的色彩與馬蒂斯的作品遙相呼應(yīng)，但其內(nèi)部結(jié)構(gòu)卻更接近蒙德里安的作品。在訪談中，他表達(dá)了對漢斯.霍夫曼明亮帆布（鮮有白色作品中的翹楚）以及西奧爾西奧.莫蘭迪仍關(guān)注于靜物寫生的敬仰。這里也做出了關(guān)于約瑟夫，阿爾伯的色彩同軸方塊和瑪麗.海爾曼的徒手幾何圖形的比較。

在卡爾瑪藝術(shù)展覽中，你會看到色彩造型因素在作品中呈現(xiàn)出的重要性。在這里，作品中的色塊布滿著明亮的光彩，形狀更像是不規(guī)則的石子，對比隨意而潦草的會喚起你對于涂鴉藝術(shù)和兒童繪畫的造型圖像的認(rèn)知視覺圖像之時(shí)。在由工作室博物館副館長勞倫·海恩斯策劃的工作室博物館展覽中，色塊填滿封閉了整個(gè)背景，并且色塊仿佛凝固了。隨意涂繪的自由，有著不透明的單色如光滑柔和的肌膚一般和顏色的底紋雖然是涂擦的，但是在下面的色彩有時(shí)是看得見的。色彩是未稀釋的，沒有反射的光芒，顏色在畫作中有著重要的作用。

此刻當(dāng)觀賞—個(gè)靜態(tài)藝術(shù)作品時(shí)，行為藝術(shù)的擁護(hù)者通常會摒棄沒有必要的部分，參與式藝術(shù)或社會實(shí)踐|生藝術(shù)倡導(dǎo)“被動的冥想”惠特尼先生的作品充滿了互動性和參與性。不是說“所見即所見”，斯特拉先生關(guān)于他早期抽象概念提出的封閉宣言，而惠特尼先生或許會提出“所見即所始”。加快我們的行程，每個(gè)人都是不同的，惠特尼的作品為我們提供了幾乎取之不盡的精神食糧。

在由工作室博物館副館長勞倫·海恩斯策劃的惠特尼先生：舞動的橙色，精美的畫冊將伴隨著展覽的舉行而發(fā)布，在畫冊中通過勞倫·海恩斯、斯托爾、洛厄里·斯托克斯·希姆斯對于惠特尼先生作品的評論性文章，以及惠特尼先生的自述全面的聚焦其藝術(shù)生涯的貢獻(xiàn)，并且希爾馬·戈登先生將會為畫冊書寫序言。

哈萊姆畫室博物館于1968年成立，哈萊姆畫室博物館是一所主要關(guān)注美國非洲裔藝術(shù)家，以及非洲藝術(shù)家作品的當(dāng)代博物館。博物館通過藝術(shù)品收藏以及個(gè)人展覽向觀眾展示獨(dú)特的地方文化以及區(qū)域性文化的視覺圖像。