周凡夫

和《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》一樣，均以東方為背景的《微笑國度》（he Landof Smiles，也譯為《微笑之國》《笑鄉(xiāng)》《微笑的大地》），終于在香港歌劇院和德國的艾爾福特劇院（Theater Erfurf）聯(lián)合制作下，于該劇誕生86年后，采用香港與國際結(jié)合的制作團(tuán)隊及歌唱演員搬上香港舞臺。

德國古城劇院合作

這次與香港歌劇院聯(lián)手的艾爾福特劇院，位于德國的地理中心，是圖林根州（Thuringer）首府，人口只有20余萬，從柏林開車南下300公里，車程兩個半小時，現(xiàn)仍存有大量經(jīng)過精心修復(fù)的文藝復(fù)興風(fēng)格建筑，是德國保存得最完好的中世紀(jì)城市之一，見證了這座城市在14、15世紀(jì)時曾是經(jīng)濟(jì)、政治和宗教文化的大城市的輝煌?，F(xiàn)時城中仍可以找到“音樂之父”巴赫雙親1668年結(jié)婚的小教堂Merchant'sChurch，而德國最早的一所大學(xué)也于1392年在這里建立，只是后來在1816年被迫停辦了。寫下流行至今不衰的《卡農(nóng)曲》（Cannon）的帕赫貝爾（Pachelbel），還曾在該城的Prediger教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師，并創(chuàng)作了近70首管風(fēng)琴曲。

2009年筆者曾專程前往該劇院觀賞歌劇演出，但見城中仍是現(xiàn)代與古代建筑并存，景觀獨特，讓人印象深刻。艾爾福特劇院便是一座充滿現(xiàn)代風(fēng)格設(shè)計，擁有八百座位的劇場，于2003年落成，也是德國自1995年后，當(dāng)年唯一在21世紀(jì)建成的歌劇院，隔著廣場和劇院相對的是一座設(shè)計得很有現(xiàn)代感的五星級酒店，遙相呼應(yīng)，構(gòu)成一幅很有現(xiàn)代感的景觀。

這座劇院不僅外形及內(nèi)部設(shè)計富有現(xiàn)代氣息，上演的劇目同樣很前衛(wèi)，單是歌劇制作，便不時因為手法的“離經(jīng)叛道”而引起過不少爭議和風(fēng)波。如2005年g月世界首演美國作曲家格拉斯（PhilipsGlass）的新歌劇《等待野蠻人》（Waitingfor the Barbarians），便引起不大不小的議論。這次為《微笑國度》擔(dān)任導(dǎo)演及燈光設(shè)計的，便是該劇院的總監(jiān)蒙迪峰（GuyMontavon），為此，進(jìn)場前便多少帶著點期待，期待出現(xiàn)“離經(jīng)叛道”的東西。當(dāng)然，這一期待并未出現(xiàn)，但幸好也未有失望。

甘苦中帶著點溫情

《微笑國度》是奧地利作曲家菜哈爾（Lehar）在輕歌劇世界中的高峰期作品，首次搬上香港舞臺的首場演出（5月7日），雖然現(xiàn)場仍有空出的座位，但臺下觀眾情緒高漲，而舞臺上則是從熱鬧開始，發(fā)展到最后則是帶著點美麗無奈的淡淡哀愁結(jié)束，這也正是萊哈爾將只求大團(tuán)圓結(jié)局的輕歌劇提升層次，形成個人的特色所在。

和《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》相同的是，《微笑國度》也是一個包含著東西方文化差異、矛盾沖突的愛情故事。奧地利伯爵歷登費(fèi)斯（Lichtenfels）的女兒莉薩（Lisa），盡管群下之臣一大堆，都無一看得上，甚至為她甘愿赴湯蹈火的格斯達(dá)夫（Gustav）向她求婚也被拒，偏偏就是鐘情于來自中國的蘇城王子（Sou-Chong）。

這一段異國之戀，隨著莉薩跟隨蘇城回到中國，相宿相棲后，這種文化差異上的沖突便一幕一幕地展開，氣氛也不斷地顯得緊張。萊哈爾筆下的《微笑國度》，并沒有采取當(dāng)時的輕歌劇的做法，更沒有時下的音樂劇那種輕易地將矛盾沖突解決，并立即發(fā)展到大團(tuán)圓結(jié)局的“一貫做法”，也沒有像大歌劇般以死亡的悲劇來結(jié)束。他這種甘苦中帶著點溫情的處理，便將輕歌劇的韻味提升，這點特色也成為任何新制作處理萊哈爾輕歌劇不能掉以輕心的部分。

難得演出“輕”的感覺

除此之外，《微笑國度》的吸引人之處，如同萊哈爾另一部多次在香港上演過的《風(fēng)流寡婦》一般，有不少優(yōu)美動聽的音樂和唱段。在有點兒冗長的序曲后（約8分鐘），在維也納歷登費(fèi)斯伯爵官邸大廳上翩翩起舞的圓舞曲，便是經(jīng)常被改編為各種版本獨立演出的音樂（甚至還有口琴曲版本，伴隨著好些吹口琴的朋友成長）。當(dāng)晚香港小交響樂團(tuán)在許忠指揮下，奏出該曲的維也納韻味。而來自福建省歌舞劇院舞劇團(tuán)的四對舞蹈演員的表演，從氣質(zhì)到技藝，都較預(yù)期的好，能無比流暢地營造出維也納的優(yōu)雅氣氛。

輕歌劇的演出和歌劇的不同，便在于能演出“輕”的感覺?；径裕瑑晌恢鹘呛退奈慌浣?，甚至主要集中在第一幕的由香港歌劇院合唱團(tuán)演唱的合唱，在歌唱上都能擺脫了歌劇的“重”。扮演蘇城王子的韓國男高音崔元輝的外形不算突出，少了點“明星魅力”，但歌聲音色仍算不錯，只是所唱劇中膾炙人口的名曲“我心全屬于你”（Dein ist mein ganzesHerz），在無數(shù)名家的錄音相較下，則多少有”珠玉在前“的失色了。

相對而言，飾演女主角莉薩的斯洛文尼亞女高音絲維勒（Sabina Cvilak）則能很鮮明地演（唱）活了在維也納和中國不同景況下的不同形象，歌聲唱來也動聽動人；美國男高音帕萊斯（J.Price）所扮演的格斯達(dá)夫，唱與演俱不錯，很能掌握在不同場合時的不同感情表達(dá)。

不過，在第二、三幕才出現(xiàn)的三位香港歌唱家，都有讓人矚目的出色表現(xiàn)。演唱蘇城妹妹美米的女高音梁少瑩，不僅歌聲輕盈動聽，而且演活了劇中人的鮮明性格，一曲感嘆東方女性備受約束作弄叔叔張?zhí)瞥５闹C趣歌曲，非?；顫姶竽?，極為討好討彩！男中音錢深銘也能通過歌聲和演技，將代表保守傳統(tǒng)的蘇城叔叔張?zhí)瞥Ｋ茉斐鲺r明的性格。扮演太監(jiān)的男高音陳永雖然唱段不多，也能越演越投入，到第三幕時，更發(fā)揮了穿針引線的作用。

混雜出位添“輕”成分

這次香港首演的“版本”，其實可說是稍顯混雜。這不僅是指整個演出的演員和制作團(tuán)隊來自內(nèi)地、港、臺；歐（德國、斯洛文尼亞）、美、韓等不同國家，還在于所有唱段都采用德文原文演唱，但大部分說白都采用英語，甚至第二幕開場的合唱還混入了中文，最后這兩幕發(fā)生在中國土地上的故事，更加入了清朝臣下向主子行禮時的“喳”聲，這種刻意“出位”的處理，都能為這個制作增添“輕”的成分。

不過，這個制作最大的特色相信仍是中國臺灣蔡秀錦設(shè)計的布景及服裝，但同樣很混雜。第一幕很有歐洲貴族大宅廳堂的氣派，服飾之寫實和認(rèn)真添加了很好的色彩，但第二、三幕無論布景、服裝與頭飾，則變得很有中國色彩，很中國化。然而這種中國色彩和中國化，表面看來是清代的服飾和布景，但很多細(xì)節(jié)上卻又不是清代的。

最明顯的是張?zhí)瞥５哪樕纤L的臉譜，和美米的發(fā)髻，都很中國戲曲化，但細(xì)節(jié)上卻和戲曲中的面譜及發(fā)髻并不一樣，如果嚴(yán)肅的大歌劇，這便會被認(rèn)為是變得不倫不類，但作為輕歌劇來看，這樣子的“出位”處理，反而是有意將制作予以“輕”化。

不過，第二幕的“大廳”和第三幕的“內(nèi)院”，在布景上并無明顯改變，卻是敗筆；其實，只須將堂上正中的大幅草書條幅除下，更換上一幅山水或人物畫，再改變一下座椅等物，很簡單便能營造出兩個不同的場景了。

擔(dān)任伴奏的香港小交響樂團(tuán)，也發(fā)揮了“輕”的效果，尤值一贊的是其中好幾段小提琴獨奏，都優(yōu)美動人，將輕歌劇的輕盈動聽，發(fā)揮得淋漓盡致。

“微笑國度”苦中有甜

更關(guān)鍵的是結(jié)局的處理。莉薩堅拒家人和朋友勸告，下嫁蘇城王子，并隨其遠(yuǎn)渡重洋去到中國，但很快便發(fā)現(xiàn)無法接受中國的生活方式，特別是蘇城要按俗例娶妾，蘇城王子對她的愛的盟誓也難以平息她的忿怒，她對蘇城的愛也漸變?yōu)楹?，最后更是想方設(shè)法要偷偷返回維也納家鄉(xiāng)。

同時，蘇城的妹妹美米也愛上當(dāng)時以奧國大使身份追隨著莉薩來到中國的格斯達(dá)夫，兩人同樣無奈分手。蘇城王子最后仍是讓格斯達(dá)夫帶著莉薩離開返回維也納，雖未釀成悲劇，但也確是沉郁，而蘇城還是遵從習(xí)俗：“保持微笑”，一切都是點到即止，隨后落幕。這個跨越文化地域，以愛與責(zé)任為主題的故事也留有余韻?！翱嘀袔稹?，這也正是這部作品標(biāo)題的來源，也可說是萊哈爾眼中的中國，同樣是苦中有甜呀！