歐南

一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的莫扎特時(shí)代的40人左右的雙管制樂隊(duì)，一架大鍵琴。細(xì)心的觀眾可能還會(huì)發(fā)現(xiàn)，樂隊(duì)里面的銅管樂器圓號(hào)、小號(hào)等都是沒有活塞的，木管也不是現(xiàn)在我們常見的有金屬按鍵的那種，這是莫扎特時(shí)代樂器。而我們現(xiàn)在所看到的都是經(jīng)過19世紀(jì)改良，加工過的現(xiàn)代樂器。這種復(fù)古的樂隊(duì)配置，對(duì)熟悉音樂史的聽眾來說，無疑是有吸引力的，它能使我們聽到真正的莫扎特時(shí)代的聲音。

莫扎特的歌劇《唐喬瓦尼》（又譯《唐璜》）已經(jīng)看過很多不同版本的演出，但在上海，還是第一次。雖然是音樂會(huì)版，相對(duì)于舞臺(tái)版來說，或許不太過癮，不過，莫扎特的歌劇，即使是清唱，都會(huì)令人興奮，這就是莫扎特。在意大利歌劇全盛的年代，能把歌劇寫得比意大利人更好的，也只有莫扎特。

當(dāng)然，好聽是莫扎特歌劇吸引人的地方。一般的歌劇，有一兩首好聽的詠嘆調(diào)，就能流傳下來，而莫扎特的歌劇，幾乎從頭到尾都充滿著甘美活潑的旋律，且他寫音樂從不像其他作曲家那樣，反復(fù)構(gòu)思、醞釀。據(jù)說《唐喬瓦尼》的序曲是在首演前一天，他在和妻子嘻嘻哈哈的談笑聲中一揮而就的。

從性格上來說，也只有莫扎特能寫出《唐喬瓦尼》。貝多芬曾經(jīng)認(rèn)為莫扎特把這么好的音樂用在了浪蕩子唐喬瓦尼身上是一種浪費(fèi)。其實(shí)，嚴(yán)肅有余的貝多芬并不理解，這個(gè)薩爾茨堡的搗蛋鬼，經(jīng)常會(huì)冷不丁地捏一下女孩的屁股，在女孩的怒罵聲中狂笑著逃離現(xiàn)場。莫扎特是一個(gè)喜歡惡作劇的天真的孩子，而恰恰是這種性格，造就了《唐喬瓦尼》這部歌劇。柴可夫斯基曾經(jīng)在評(píng)論《唐喬瓦尼》時(shí)說：“他的歌劇，特別是《唐喬瓦尼》，充滿了高度的美，具有大量戲劇真實(shí)性的因素：他的曲調(diào)異常優(yōu)美，和聲配置特別豐富多彩而饒有興味?！备璧赂钦J(rèn)為：“這是一部無與倫比的作品，莫扎特死后就再也不可能看到這樣好的作品了?！?/p>

《唐喬瓦尼》不適合貝多芬、瓦格納，但絕對(duì)適合莫扎特。正如莫扎特自己所說：“我是一個(gè)庸俗的人，但我的音樂不是。”何況，他遇到這部歌劇的編劇，意大利浪蕩子達(dá)·蓬特。兩個(gè)搗蛋鬼能干出什么好事呢？就是這部偉大的歌劇。《唐喬瓦尼》和《費(fèi)加羅的婚姻》一樣，久演不衰，除去優(yōu)美的音樂不說，輕松的劇情，并不帶有多少道德譴責(zé)意味的故事，幽默的喜劇元素，正是人們喜歡它的原因。莫扎特需要?dú)g樂，他帶給人們的正是這種茶余飯后的逗樂。

雖然這次前來的弗萊堡巴洛克樂團(tuán)，是一個(gè)成立才20多年的樂團(tuán)，在國內(nèi)還名不見經(jīng)傳，但實(shí)力絕不能小覷。擔(dān)任這個(gè)樂團(tuán)指揮的是勒內(nèi)-雅各布斯，他從1983年即開始轉(zhuǎn)為歌劇指揮，積累了豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，并曾指揮過泰勒曼的《奧爾菲斯》、莫扎特的《女人心》、海頓的《奧蘭多》等歌劇，也曾獲得過多項(xiàng)音樂大獎(jiǎng)。其中，他錄制的莫扎特的《費(fèi)加羅的婚姻》榮獲2005年格蘭美最佳歌劇獎(jiǎng)。這個(gè)樂團(tuán)也曾和鋼琴家安德烈斯-史戴爾以及歌唱家夸斯索夫合作過，并獲得無數(shù)音樂大獎(jiǎng)，實(shí)力絕非一般雜牌的樂隊(duì)可以相比的。事實(shí)也是這樣，樂隊(duì)的演奏層次清晰，線條流暢，聲部均衡勻稱，給人以一種清新明朗的聆聽喜悅。

此次擔(dān)任伴奏的樂團(tuán)，如同筆者前不久在大劇院觀看美國次女高音歌唱家喬伊斯·迪多納托音樂會(huì)上伴奏的金蘋果古樂團(tuán)，成立不過才幾年，實(shí)力也相當(dāng)不俗。這類樂隊(duì)在國外相當(dāng)多，只是在商業(yè)上不如有名的樂團(tuán)那樣具有號(hào)召力罷了。同樣，這次來演出的歌劇演員，也沒一個(gè)是名角，如果和迪多納托這樣的大明星相比，只能算是一些小角色，但就是這樣的演員，其實(shí)也相當(dāng)優(yōu)秀。當(dāng)然，歌劇是西方的傳統(tǒng)，出名只是一小部分罷了。

在演員里，筆者比較偏愛飾演唐喬瓦尼仆人萊波雷洛的男中音歌唱家馬科斯-芬克，聲音渾厚，富有磁性，對(duì)角色的把握也是劇中最好的。在那首著名的數(shù)落唐喬瓦尼劣跡的“目錄歌”中，唱得扎實(shí)而幽默，看得出有著豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。而扮演唐喬瓦尼的男中音約翰內(nèi)斯-魏瑟爾，感覺有些缺少唐喬瓦尼的氣質(zhì)，他的嗓音音量不大，但有幾段唱，還是非常出色，如和澤琳娜的二重唱“那么手拉手吧！”這是全劇中最優(yōu)美的二重唱，也是莫扎特歌劇中經(jīng)典的旋律，魏瑟爾用一種深情中帶有虛弱，顫抖的聲音，把一個(gè)浪蕩的登徒子形象刻畫得惟妙惟肖。唐喬瓦尼其實(shí)看見每一個(gè)女人都是動(dòng)情的，他是那種不論好壞照單全收的登徒子，不是這種素質(zhì)，就不是唐喬瓦尼了。而那首唐喬瓦尼著名的小夜曲“請(qǐng)到窗邊來”，魏瑟爾表現(xiàn)得也是可圈可點(diǎn)。飾演澤琳娜的是來自韓國的女高音林善海，一聽就是來自亞洲的歌手，嗓音細(xì)膩，扮相清麗，很適合扮演澤琳娜這種單純的少女。劇中扮演奧塔維奧的男高音杰里米·歐文頓也非常地出色，標(biāo)準(zhǔn)的小男高音嗓子，音色純凈漂亮，是筆者這些年在舞臺(tái)上聽到的最好的男高音。

和國內(nèi)通常音樂會(huì)版的歌劇，總是把樂隊(duì)置于舞臺(tái)后方，只留下前面的空間給演員表演不一樣。弗萊堡樂團(tuán)把自己放在舞臺(tái)中央，留出前面和舞臺(tái)的后方供演員表演。這在有限的表演空間里，極大地拓展了演員的表演空間。而在舞臺(tái)四周，除了幾把椅子，并無其他任何道具，一切都靠演員嫻熟的表演來吸引觀眾。不可否認(rèn)的是，國外歌劇演員，無論是表演功底，還是演唱水準(zhǔn)，對(duì)人物準(zhǔn)確的處理，都超出了我們一大截。我們可以從觀眾席上不時(shí)爆發(fā)的陣陣笑聲中，感受到演員精湛的表演。它甚至讓我覺得，舞臺(tái)的布景是多余的。正如一個(gè)優(yōu)秀的戲曲演員，過多的舞臺(tái)布景反而會(huì)束縛他手腳一樣，這是值得我們思考的。我們?cè)?jīng)優(yōu)秀的東西早已被丟得一干二凈，歌劇演員雖然并不太注重表演，繁重的演唱，再讓演員賣力地表演，事實(shí)上也有些強(qiáng)人所難。但只會(huì)機(jī)械地賣弄嗓子，也是令人乏味的。何況喜歌劇如果缺乏表演，它的趣味性將會(huì)減弱許多。

在莫扎特的《唐喬瓦尼》中，有兩個(gè)版本，一個(gè)是布拉格版，一個(gè)是維也納版，在維也納版中，莫扎特刪除了第二幕結(jié)束時(shí)的六重唱。但這個(gè)版本的指揮雅各布斯否認(rèn)了這個(gè)說法。依筆者之見，即使莫扎特沒有刪除，這也是一個(gè)蛇足，唐喬瓦尼最終墮入地獄，音樂也有終止的感覺，可以完美地結(jié)束全劇。而后面大團(tuán)圓似的六重唱既俗套，又毫無必要，完美的戲劇應(yīng)該點(diǎn)到為止，過多地去解釋，就顯得噦嗦了。