祁 建

中國戲曲是個大寶庫，電影改編戲曲是仁者見仁，幾年前陳凱歌導(dǎo)演、葛優(yōu)主演的《趙氏孤兒》就不是很成功，而徐克《智取威虎山》的改編則獲得不少好評，就連戲曲人也暗豎大拇指。

在中國電影誕生110 周年之時，中國電影資料館放映的系列戲曲電影受到觀眾贊譽(yù)。中國電影資料館今年3 月起開設(shè)戲曲電影專場，回顧民國時期至今的名家經(jīng)典作品，陸續(xù)放映了遲小秋主演的京劇電影《鎖麟囊》、張火丁主演的《白蛇傳》、李少春主演的《野豬林》和馬連良主演的《鍘美案》。中國電影資料館還邀請專業(yè)研究者和戲曲名家與觀眾交流，普及戲曲知識。

“臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一人笑，臺下萬人歡”，這就是戲曲的功力和魅力。近年來，常聽有人說到戲曲藝術(shù)缺少觀眾和后繼乏人的問題，頗有擔(dān)心此項藝術(shù)瀕臨失傳之虞。筆者以為，戲曲的生命力提升一方面取決于眾多喜愛戲劇的觀眾，另一方面多創(chuàng)作戲曲電影則是普及戲曲藝術(shù)的更好途徑。

中國電影資料館系列戲曲電影首場放映便觀眾爆滿，共售出了200 余張電影票，兩個放映廳座無虛席，這讓《鎖麟囊》的導(dǎo)演黎濤非常感慨。令他驚喜的是，前來觀看戲曲電影專場的觀眾中年輕人居多，并非像此前預(yù)計的以老年人為主?！斑@樣看來，戲曲電影對傳播我國傳統(tǒng)戲曲文化來說非常重要，戲曲電影的拍攝和放映也更有必要?！?/p>

從《定軍山》開始，戲曲和電影就產(chǎn)生了難舍難割的關(guān)系。隨著時代的發(fā)展，梅蘭芳的《生死恨》、周信芳的《四郎探母》 等很多戲曲名家表演的經(jīng)典曲目也被拍攝成電影，留存下來，成為記錄和保留我國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲劇目、藝術(shù)家表演成就等資料的重要手段。

戲曲與電影這兩種藝術(shù)門類相結(jié)合，如何解決美學(xué)定位是一個不可回避的問題。戲曲的表現(xiàn)特性主要是虛擬性，表演手段主要是“唱念做打舞，手眼身法步”。這十種手段都是在演員身上體現(xiàn)，因此可以說戲曲是以“角兒”、以流派為中心的舞臺藝術(shù)；電影藝術(shù)以真實(shí)性為基礎(chǔ)，手段主要是“推拉搖移跟，遠(yuǎn)全中近特”，是以導(dǎo)演為中心的，真實(shí)與虛擬碰撞在一起，一定要找出一條規(guī)律來，才能適應(yīng)戲曲電影的發(fā)展，處理好虛與實(shí)之間的關(guān)系是拍攝戲曲電影的美學(xué)核心。戲曲電影的發(fā)展對戲曲和電影這兩類藝術(shù)來說是相互促進(jìn)的，電影因為戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)而獲得了更廣泛的觀眾。同時，戲曲也借助電影得到了更廣泛的傳播，更升華了戲曲的藝術(shù)魅力。

電影利用的蒙太奇等手段會打破戲曲人很在乎的整體性，這些都是需要探討和探索的。很多潛臺詞可能在舞臺上演員有表現(xiàn)，電影能通過銀幕傳達(dá)出去，而舞臺因為距離遠(yuǎn)，觀眾沒辦法看得那么清楚。

當(dāng)下戲曲界的現(xiàn)狀是，年輕人不愿進(jìn)戲校，中年演員多改行，老藝人漸漸故去，還帶走了身上的技藝和劇目。戲曲的發(fā)展靠什么？就靠一代一代藝人的傳承?！昂霌P(yáng)國粹藝術(shù)，保留傳統(tǒng)文化”不應(yīng)該只是一句口號。戲曲演員需要生存，首先就要解決基本的生活問題，只有提高了待遇，才會有更多的人參與到戲曲傳承中來?，F(xiàn)實(shí)情況卻是，很多戲曲演員迫于沒有展示才能之處，自身難保，空放著一身本領(lǐng)，倒不如轉(zhuǎn)戰(zhàn)影視來得實(shí)際。久而久之，這變成了戲曲行業(yè)中的一種“求生之道”。與此同時，戲曲演出與文化市場存在的問題也亟待解決，降低劇場的場租費(fèi)，從而降低院團(tuán)演出成本、降低票價；推動觀眾購票熱情，使低收入者不因高票價被拒絕于劇場之外；進(jìn)一步鼓勵提升演出質(zhì)量、擴(kuò)大戲曲觀眾受眾面，這樣才能保證戲曲演出和藝術(shù)市場更積極健康地發(fā)展。

戲曲界想留住人才，應(yīng)該拿出更多的實(shí)際行動來，從而滿足戲曲演員對于好劇本、好演出制作團(tuán)隊和更多演出機(jī)會的需求，從而讓更多的戲曲演員對扛起傳承戲曲事業(yè)的大旗充滿信心，讓戲曲事業(yè)真正能夠后繼有人。

有著“戲曲國寶”之稱的戲曲大師裴艷玲曾經(jīng)說，“京劇需要創(chuàng)新。我也在創(chuàng)新，比如，我在全國率先實(shí)行京劇、昆曲、河北梆子‘三下鍋’的演出形式，得到了觀眾的認(rèn)可。”裴艷玲直言，“創(chuàng)新不能把京劇搞得跟3D 電影、交響樂、舞劇、芭蕾一樣，雖然可以紅一時，但都是長不了的?！薄拔艺J(rèn)為要想當(dāng)一個合格的京劇人，就要先老老實(shí)實(shí)地看看祖宗給你留下了什么東西?！?/p>

電影《趙氏孤兒》的改編顛覆了原來的故事，改編者認(rèn)為幾百年來中國人的價值觀念都已經(jīng)發(fā)生翻天覆地的變化，程嬰舍生取義殺死自己兒子去救滿門抄斬的趙盾之子，在今天是一件非常不能理解的事情。這種改編的初衷沒錯，但是改編的前提是要把故事合理化，如果不能青出于藍(lán)也至少應(yīng)做到自圓其說。否則推翻原來的經(jīng)典，又沒有自己較為合理的解讀，觀眾當(dāng)然不買賬。和陳凱歌相比，徐克發(fā)揮了自己多年來動作片的長項，既然《智取威虎山》的故事已然那么精彩，何必為改編而改編？只要用超炫的技術(shù)手段、青春靚麗的演員重新呈現(xiàn)就好了。誰說尊重原著就是沒創(chuàng)意，其實(shí)幾百年來觀眾對這些故事所傳達(dá)的價值觀道德觀早就深深地認(rèn)可，嫁接到今天的帶著英雄主義和傳奇色彩的演繹方式，讓這個故事更有生命力地流傳下去其實(shí)也是非常有意義的。

戲曲電影是普及戲曲藝術(shù)的有效手段，而今，即使在城市，觀眾又能看到多少戲曲電影呢，太少太少了，至于農(nóng)村就更少了。原因是多方面的，體制、資金、受眾等都在困擾著這一事業(yè)的發(fā)展。更多的是由于戲曲本身的藝術(shù)特點(diǎn)，節(jié)奏慢，唱念做打舞、手眼身法步都自成特色，唱段念白加身段的藝術(shù)表現(xiàn)，沒有點(diǎn)“造詣”還真難看懂，這使許多年輕人望而卻步?？磻虻娜艘灰獝?，二要懂，要會“看戲”……這種對戲曲的愛是靠培養(yǎng)的，不能由于沒人看所以不拍了，越是不拍了，自身的路就越窄，就成了一種“惡性循環(huán)”。