阿信

自古以來，文人墨客對大自然都常懷一顆敬畏之心，或吟詩作賦、或揮毫潑墨，以此寄情于大自然中的山山水水?，F(xiàn)代書畫家們亦如此，將無限思緒寄托于筆墨，抒寫著別樣的翰墨人生。新疆書畫家楊文博擅長大寫意山水、牡丹等中國畫，尤以寫意山水畫見長。他的山水畫中透著清新自然、靈動雋永的傳統(tǒng)脈絡(luò)。

出生于江蘇連云港的楊文博，自幼便對書畫情有獨(dú)鐘，13歲開始學(xué)畫，在后來的30多年里，繪畫一直是楊文博最鐘愛的事情。楊文博坦言道：自己是幸運(yùn)的，有那么豐富的人生閱歷、軍旅生涯磨礪，這些成績的取得都是他人生的寶貴財富。

2012年，轉(zhuǎn)業(yè)到地方后的楊文博進(jìn)入清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，有了更多的時間專業(yè)、系統(tǒng)地學(xué)習(xí)國畫。在一次機(jī)緣之下拜中國美術(shù)藝術(shù)家協(xié)會副主席、一級美術(shù)師翁長龍先生為師，學(xué)習(xí)牡丹繪畫技法。在學(xué)習(xí)繪畫牡丹的過程中，楊文博也逐漸領(lǐng)悟到了翁長龍先生畫牡丹的精髓所在：用大寫意畫牡丹，而且是立板繪畫，不調(diào)墨直接畫。楊文博說，筆墨是中國畫的靈魂。現(xiàn)在他一筆能畫出三種顏色，濃淡干濕相得益彰，能將牡丹或奔放、或抒情、或柔和，展現(xiàn)得淋漓盡致，以大寫意的手法畫出工筆畫的韻味來，足可見其所下工夫之深。

大寫意早在唐代就有以潑墨著稱的畫家王恰，到了南宋出現(xiàn)了寫意畫大家梁楷，開啟了元明清寫意人物畫的先河，北宋山水畫出現(xiàn)了富有詩情畫意和文人情趣的米氏云山米芾、米友仁的山水小景，豐富了中國山水畫的筆墨，揭開了寫意山水的序幕。大寫意畫以草書入畫，體現(xiàn)了中國人獨(dú)特的造型觀和境界觀，更傾向于以水墨畫法表現(xiàn)畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人墨戲傳統(tǒng)。

楊文博作畫時先用粗筆淡墨，勾出自己心中要闡述的境界。他把山石、樹木、屋宇、橋梁布置約定了，然后用墨沾筆，先分樹木和山石，最后安置屋宇人物，并在勾勒中與皴擦結(jié)合，形成質(zhì)感與力度，再拿水墨一次一次的渲染。楊文博中國山水畫《山林情深》寧靜縝密，筆厚墨沉，渾厚華滋，率真自由，注重抒寫心靈的意象，折射出畫家的精神思考與文化立場。觀之如云霞之燦爛，若山林之清風(fēng)，粗糲中不乏靈秀。此幅作品為青綠設(shè)色山水，畫面在動靜統(tǒng)一的狀態(tài)下形成了穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，而山川、流水、云煙與屋舍等在“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”中得到適當(dāng)?shù)呐渲?，加上山體的實(shí)在性與云煙虛幻性的結(jié)合，使畫面產(chǎn)生了空靈感與飄逸感，以筆線的節(jié)奏、韻律進(jìn)行了書寫性的運(yùn)行，使線與墨色融為一體，以表現(xiàn)自然、空氣、山林的原生態(tài)美感和清新氣息。

水墨大寫意是畫家特有的人生經(jīng)歷、性格氣度和文化修養(yǎng)的總和，畫家必須時刻在中國畫傳統(tǒng)中追本溯源。明代董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路。胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營。”現(xiàn)代潘天壽進(jìn)一步說：“古之畫人，好養(yǎng)清高曠達(dá)之氣，為求靜遠(yuǎn)澄澈，精神之自由獨(dú)立，而拒絕權(quán)勢利祿之累，嘯傲空山野水之間，以全其人格也。”作為現(xiàn)代中國畫家，其思想觀察方式應(yīng)當(dāng)是開拓型的，既要有堅(jiān)定的中國立場，也要有寬闊的世界視野。