2015.08.02-2015.08.23∣元典美術(shù)館一層展廳（北京市朝陽區(qū)望京廣順北大街利澤西園112號）

李洪波、魏明、王雷、葉森四人組合的“匠氣”主題已進行兩年多的時間。而隨著他們的藝術(shù)實踐，人們不斷地言說“匠氣”在當代文化的一灘渾水中冒出許多詞藻語泡。高雅的藝術(shù)中人往往排斥“匠”的身份，他們認為藝術(shù)作品是思想的產(chǎn)物，藝術(shù)家不應(yīng)該淪為技術(shù)的奴隸。這的確是一個至關(guān)重要的文明警告；低調(diào)的草根平民往往相信手藝飽含精神，萬物皆有靈性，而思想者不脫離實踐才能保持成果的鮮活。但凡“氣”者，皆屬沒有一定的形狀、體積，能自由散布的物體，所以，匠氣并不是一種被規(guī)定了的風格，它原本就如高天流云蕩漾到低處，接了地氣，在傳統(tǒng)鄉(xiāng)土民間文化中滋潤著蕓蕓眾生，一度生成了廣闊天地的大氣候。而今，現(xiàn)代化、城市化已將鄉(xiāng)土開發(fā)殆盡，花兒不再芬芳，匠氣不再氤氳。藝術(shù)高揚自我與觀念、以跨界求創(chuàng)新；藝者都在爭當飚謀略智慧、玩文化高深的哲人。有時候，看到一些被認為匠氣的東西，如同一股清新的山野氣，倒是覺得活在世上虛幻中，從此看到實在。

常青藤計劃2015·中國青年藝術(shù)家年展

2015.09.12-2015.9.21∣北京今日美術(shù)館 （北京市朝陽區(qū)百子灣路32號蘋果社區(qū)）

“常青藤計劃2015·中國青年藝術(shù)家年展”將面向公眾展示126位青年藝術(shù)家的近300件藝術(shù)作品，作品涉及架上繪畫、裝置及影像等多種類型，通過多視角的作品展示解讀全球化背景下青年藝術(shù)家們的自我認知與表達，探討青年藝術(shù)創(chuàng)作與新媒介之間的互文關(guān)系，進而清晰完整地勾勒出青年藝術(shù)生態(tài)群貌和時代特征，準確觸摸中國當代藝術(shù)及文化的涌動脈搏。

今天的中國青年藝術(shù)越來越多地卷入到全球化和國際化的浪潮中，這一趨勢首先使得當代藝術(shù)必須在全球化的社會文化系統(tǒng)及藝術(shù)機制中生效，同時也對藝術(shù)家本人的生活和創(chuàng)作具有直接的影響。但這兩者的影響并不是在世界任何地方都同質(zhì)化的，“全球化”（globalization）和“在地化”（location）是同時發(fā)生的，因為，全球化總會在一定的時空中發(fā)生，當其在不同時間進入不同地域時，必然會面對當代的歷史和現(xiàn)狀，如何整合二者，是所有藝術(shù)家必須面對的。有時，本地藝術(shù)家迅速轉(zhuǎn)向國際風格和觀念，有時，全球化卻在本地產(chǎn)生出新的變異。如何總結(jié)這種現(xiàn)象，正是本次展覽的目的。

“受害者”—張卓良公共實證藝術(shù)項目

2015.08.01-2015.09.01∣白盒子藝術(shù)館（北京市朝陽區(qū)酒仙橋2號798藝術(shù)區(qū)）

追憶歷史—以實證的物象還原、紀念歷史、啟示現(xiàn)在，是張卓良先生近些年創(chuàng)作公共藝術(shù)的主要方向。他持續(xù)實施著兩個重要項目：即“華工歷史背景的考證”和“-599—反煙草藝術(shù)項目”。為什么張卓良會抓住這兩個項目不放手，他曾嚴肅地說這兩個項目都和“死人”有關(guān)，而這些“受害者”都不是自然死亡，這必然想要借以物象追憶他們的歷史，了解他們受害的原因和證據(jù)，因此張卓良的作品里便具有了實證的特點。“受害者”往往是一種集體無意識的被害者，是受到個體更多是體制、環(huán)境不平等傷害的人。當下每個人時時刻刻都是在充當著一個“受害者”的角色，受到權(quán)利壓制、生態(tài)破壞、種族沖突、食品安全、科技倫理等等侵襲。張卓良是居住在加拿大30多年的華人，因為親人是清末華工的后代，還有一個英國親戚是英美煙草公司創(chuàng)辦人之一，所以作品必然性的與這兩個項目發(fā)生聯(lián)系，有自己切身的體會。

← → A+ Contemporary亞洲當代藝術(shù)空間開幕展

2015.08.01-2015.10.31∣上海市莫干山路50號7號樓106室

亞洲藝術(shù)中心即將在上海建立一個全新的平臺-“A+Contemporary亞洲當代藝術(shù)空間”，期許以創(chuàng)新格局響應(yīng)當下的時代精神，介紹國際藝術(shù)界中具代表性的4位臺港當代藝術(shù)家，包括朱駿騰、許家維、李杰與黃榮法。展名“← →”符號是雙向發(fā)展也是互相牽引，而中心點就是中國。中國，亞洲最大的藝術(shù)與文化載體，不再是單向的學(xué)習西方，而是融合演化成一獨特體系。開幕首展的4位參展藝術(shù)家來自臺灣與香港，這兩地皆處在大中華的文化中，相近卻不相同，相系卻不相似。臺港藝術(shù)家承先中國文化底蘊、背負著殖民的過去，又同時接受西方教育，此復(fù)雜文化體系有別于任何一位中國當代藝術(shù)家。本展的藝術(shù)家對其生活與當下的感知與想象力的表現(xiàn)，也因此更具意義與趣味性。endprint