攝影作品的結(jié)集出版從來(lái)就是攝影者創(chuàng)作生涯的紀(jì)念碑。從廣義的角度來(lái)理解攝影書(shū)，除了作品集，從攝影史早期的照片貼冊(cè)，到傳統(tǒng)洗印時(shí)期延續(xù)到現(xiàn)在的家庭相簿，從配合攝影展覽制作的圖錄，到攝影家的手工書(shū)等等，書(shū)就是照片天然的展現(xiàn)方式。

攝影書(shū)就是閱讀者手中的攝影畫(huà)廊。在閱讀者與作品近乎無(wú)間的觀(guān)看、翻閱過(guò)程中，照片與照片之間，照片與閱讀者之間演化出伴隨著時(shí)間流動(dòng)而不斷成長(zhǎng)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。在自媒體時(shí)代，當(dāng)影像在互聯(lián)網(wǎng)上如潮水般翻卷而來(lái)，展廳上高懸的作品仍然保持著與觀(guān)者刻板距離的時(shí)候，越來(lái)越多攝影師和閱讀者感受到了紙本攝影書(shū)所獨(dú)有的魅力，尤其當(dāng)攝影書(shū)擺脫工業(yè)化大批量印刷的流水線(xiàn)，轉(zhuǎn)而注入攝影師以及設(shè)計(jì)者更多個(gè)性化的拍攝、編輯、設(shè)計(jì)的時(shí)候，本雅明所說(shuō)的因機(jī)械復(fù)制而被驅(qū)散的照片中的“靈韻”又在書(shū)中慢慢聚攏。

嗅覺(jué)敏銳的英國(guó)攝影家馬丁·帕爾早就意識(shí)到攝影書(shū)的價(jià)值，在出版了上下卷的《攝影書(shū)之書(shū)》后，他在2014年又推出了展覽“中國(guó)攝影書(shū)集”（The Chinese Photobook），同名書(shū)籍也將在今年出版，為攝影書(shū)在世界范圍的熱潮推波助瀾。今年3月，青年策展人何伊寧在英國(guó)FOMAT攝影節(jié)推出了展覽“來(lái)自中國(guó)的50本當(dāng)代攝影書(shū)2009-2014”，集中展示了過(guò)去五年來(lái)由中國(guó)攝影師所創(chuàng)作的50本攝影書(shū)。本刊編輯與何伊寧一起從中選出了10本由新生代攝影師制作的攝影書(shū)在本期專(zhuān)題中作重點(diǎn)的呈現(xiàn)，重新編輯了何伊寧與祖宇為這個(gè)展覽的圖錄撰寫(xiě)的評(píng)論，并約請(qǐng)了“假雜志”的創(chuàng)辦者言由撰寫(xiě)文章。

專(zhuān)題中的這些書(shū)之外，還有不少優(yōu)秀的中國(guó)當(dāng)代攝影書(shū)因曾經(jīng)被本刊介紹過(guò)或即將被本刊介紹而沒(méi)有進(jìn)入我們的專(zhuān)題。而雜志這種媒介從根本上說(shuō)無(wú)法完全再現(xiàn)攝影書(shū)本身的面貌，書(shū)不僅是照片的平面印刷品集合，更夠成為有關(guān)影像的綜合而立體呈現(xiàn)方式。攝影書(shū)就是攝影師的作品。在此意義上，本專(zhuān)題只是這些書(shū)的索引。我們希望藉此與讀者分享閱讀攝影書(shū)的樂(lè)趣，喚起對(duì)攝影書(shū)這種當(dāng)代攝影中最鮮活的創(chuàng)作和呈現(xiàn)形式更多的關(guān)注，并期待更多優(yōu)秀的攝影書(shū)進(jìn)入我們的視野。

——編者

“就在愈來(lái)愈多的照片在為藝術(shù)畫(huà)廊增添風(fēng)采的時(shí)候，攝影的另一個(gè)領(lǐng)域，卻享有著前所未有的權(quán)威，那便是攝影書(shū)籍。就其本質(zhì)而言，攝影過(guò)去一直是，現(xiàn)在仍然是出版發(fā)行的媒介?？梢哉撟C的是，在攝影書(shū)籍的園地里，各種類(lèi)型的攝影者都可以把他們拍攝的影像變成系列，攝影的真正價(jià)值也就在此?！?/p>

自攝影術(shù)發(fā)明至今，攝影書(shū)便以其豐富的歷史及獨(dú)特性，吸引著無(wú)數(shù)攝影師、學(xué)者和藏家的青睞。從1843年，英國(guó)女植物學(xué)家、攝影師安娜·阿特金斯（Anna Atkins）制作的那本帶有藍(lán)曬照片插圖的著作《英國(guó)藻類(lèi)照片：蘭曬印象》（Photographs of British Algae：Cyanotype Impressions）開(kāi)始，攝影書(shū)便成為歷代攝影家們展示、銷(xiāo)售乃至創(chuàng)作的重要形式，從個(gè)人攝影作品集到家庭相簿，從影像研究報(bào)告到藝術(shù)家展覽畫(huà)冊(cè)，再到限量藝術(shù)家攝影書(shū)，隱藏在封面與封底之間的攝影不單單是照片凝固下來(lái)的瞬間再現(xiàn)，它還同文字和設(shè)計(jì)一同，構(gòu)建出獨(dú)一無(wú)二的紙上世界。正如攝影書(shū)歷史研究項(xiàng)目的作者格里·巴杰（GerryBadger）所言，“一個(gè)攝影者——無(wú)論是藝術(shù)家、是紀(jì)實(shí)攝影師，還是別的——只要他們的作品是放在書(shū)的封面與封底之間，他便是一名作家?！绷_蘭·巴特說(shuō)，攝影如奇遇，其實(shí)在每一本攝影書(shū)里，照片在紙張上的呈現(xiàn)也是一種奇遇，并且由這種奇遇為開(kāi)端，演繹出照片與照片之間，攝影與印刷、平面設(shè)計(jì)以及我們身邊其他藝術(shù)形式之間綿長(zhǎng)而生動(dòng)的故事。

在西方，攝影書(shū)早已經(jīng)成為當(dāng)下攝影最重要的呈現(xiàn)方式之一。毋庸置疑，出版攝影書(shū)已成為衡量一位攝影師作品完成度和其在攝影史上的地位的標(biāo)志，因而資深攝影家們也一如既往地選擇與出版社合作完成作品集，僅在德國(guó)施泰得爾（Steidl）出版社2014/2015秋冬兩季出版的攝影書(shū)圖錄中，便收錄了來(lái)60多位攝影師的80本攝影書(shū)，除了如羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、威廉·艾格斯頓（William Eggleston）、布魯斯·戴維森（BruceDavidson）這些耳熟能詳?shù)拇髱熤?，亦有如特倫·特帕克（Trent Parke）和安德里亞·黛西（Andrea Tese）等一眾“70后”攝影師的名字。

于此同時(shí)，近些年西方涌現(xiàn)出一大批獨(dú)立于大型出版之外的小型攝影出版社，因其創(chuàng)新的版式設(shè)計(jì)、業(yè)內(nèi)的聲譽(yù)以及精準(zhǔn)的銷(xiāo)售渠道，吸引了從攝影師到攝影愛(ài)好者的歡迎。作為近幾年內(nèi)國(guó)內(nèi)最有名氣的小型攝影書(shū)出版社，英國(guó)的MACK Books在最近出版的新作，如西班牙攝影大師胡安·馮庫(kù)貝爾塔的《潘多拉的相機(jī)》（Pandora's Camera）、英國(guó)攝影師保羅·格雷厄姆的《黃色永恒》（DoesYellow Run Forever？）以及瑪格南攝影師亞里克·索斯的《歌本》（Songbooks）都成為炙手可熱的攝影書(shū)收藏。

然而，新一代的攝影師不再滿(mǎn)足于將完成的作品交給出版社進(jìn)行簡(jiǎn)單的編排和出版，他們還將攝影書(shū)本身作為創(chuàng)作的媒介，選擇以自制攝影書(shū)，或與獨(dú)立出版人、小型工作坊合作的形式進(jìn)入了我們的視野。英國(guó)Self Publish，BeHappy是一個(gè)攝影獨(dú)立出版機(jī)構(gòu)，自2010年創(chuàng)立以來(lái)，便通過(guò)舉辦工作坊、現(xiàn)場(chǎng)活動(dòng)以及多種網(wǎng)絡(luò)與實(shí)體項(xiàng)目，來(lái)推廣與研究獨(dú)立出版的攝影書(shū)籍。而來(lái)自美國(guó)的獨(dú)立攝影書(shū)圖書(shū)館（Indie PhotobookLibrary），則主要收集、展示和推薦全世界各地的獨(dú)立攝影書(shū)資源。從英國(guó)老牌的Foyles書(shū)店到倫敦?cái)z影家畫(huà)廊的地下一層，從城中的美術(shù)館到遍布在倫敦大街小巷中藝術(shù)書(shū)店，來(lái)自各地?cái)z影師親手制作的手工書(shū)和獨(dú)立攝影集都占據(jù)了書(shū)架上顯眼的位置。

如果說(shuō)攝影史是開(kāi)啟我對(duì)攝影書(shū)興趣的啟蒙老師，那么，若干年在英國(guó)的學(xué)習(xí)和生活經(jīng)歷，使得閱讀和觀(guān)看攝影書(shū)成為一種生活方式進(jìn)入我的世界。從一名攝影愛(ài)好者到攝影學(xué)者，正是中國(guó)當(dāng)代攝影的發(fā)展伴隨著我一路走來(lái)，而中國(guó)攝影書(shū)作為其中的一個(gè)切面，亦成為我觀(guān)察和研究的專(zhuān)題之一。中國(guó)攝影書(shū)集有著迷人的歷史。正如馬丁·帕爾（MartinParr）所言，中國(guó)是被遺忘的攝影畫(huà)冊(cè)之國(guó)，其非凡的攝影畫(huà)冊(cè)作品鮮有人知。與阿爾勒攝影節(jié)和光圈出版社合作的《中國(guó)攝影書(shū)集》（The Chinese Photobook）展覽，正是第一次向全世界觀(guān)眾展示了有關(guān)中國(guó)攝影畫(huà)冊(cè)遺產(chǎn)的豐富性和多樣性。

2015年4月3日開(kāi)始在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心巡展中的《中國(guó)攝影書(shū)集》，集合了帕爾先生與魯小本在過(guò)去幾年間所精心收集的一系列罕見(jiàn)的相簿和圖像資料，展覽按照編年順序，包含有“從帝國(guó)到中華人民共和國(guó)（1900-1949）”，“偽滿(mǎn)洲國(guó)與中日戰(zhàn)爭(zhēng)（1931-1947）”，“圖像中的新中國(guó)（1945-1966）”，“國(guó)家出版：從‘文化大革命伊始（1966-現(xiàn)在）”，“中國(guó)攝影的復(fù)興（1979-現(xiàn)在）”以及“全球視野下的中國(guó)（1949-現(xiàn)在）六個(gè)部分，為觀(guān)眾提供了特定地緣之中特定藝術(shù)樣式的譜系，并將獨(dú)特而又引人注曰的目光投向持續(xù)轉(zhuǎn)變中的中國(guó)社會(huì)。相比馬丁·帕爾以中國(guó)攝影書(shū)編年史為線(xiàn)索的展覽，我在策劃的“來(lái)自中國(guó)的50本攝影書(shū)2009-2014”中所呈現(xiàn)的，由中國(guó)攝影師在過(guò)去五年間創(chuàng)作的攝影書(shū)，則反映了中國(guó)當(dāng)代攝影鮮活的當(dāng)下樣貌。

步入新千年之后，在不斷興起的挑戰(zhàn)和逐漸增強(qiáng)的創(chuàng)造力中，中國(guó)當(dāng)代攝影成為如今最具活力的藝術(shù)形式之一。在過(guò)去五年中，伴隨著中國(guó)當(dāng)代攝影的快速發(fā)展，年輕一代的攝影師們開(kāi)始紛紛開(kāi)始制作獨(dú)立攝影書(shū)，將攝影作品從畫(huà)廊的墻面延伸到了紙本，大大擴(kuò)展了藝術(shù)影像傳播的范圍，同時(shí)也掀起了一股獨(dú)立攝影畫(huà)冊(cè)制作和收藏的風(fēng)潮。2014年更見(jiàn)證了高品質(zhì)獨(dú)立攝影書(shū)在數(shù)最和質(zhì)最上前所未有的增長(zhǎng)。正如美國(guó)《時(shí)代》雜志資深攝影編輯菲爾·比克（Phil Bicker）所定義的2014攝影趨勢(shì)中所說(shuō)，“在沒(méi)有大出版商強(qiáng)加的成本費(fèi)用利潤(rùn)率和限制下，攝影師們紛紛選擇獨(dú)立制作攝影書(shū)，他們不單能對(duì)成品擁有更多的控制權(quán)，還能以較低的價(jià)格銷(xiāo)售高質(zhì)量的畫(huà)冊(cè)?！?/p>

在中國(guó)獨(dú)特的社會(huì)與文化背景之下，受到出版體制與攝影發(fā)展水平的限制，大型出版社對(duì)攝影師的挑選往往有種種限制，其昂貴的出版費(fèi)用將年輕攝影師拒之門(mén)外，大規(guī)模的攝影書(shū)制作和出版至今還未形成規(guī)模。因而，獨(dú)立攝影書(shū)正是彌補(bǔ)中國(guó)當(dāng)代攝影中這一大需求——年輕藝術(shù)家們希望通過(guò)制作攝影書(shū)的方式向更多觀(guān)眾展現(xiàn)自己的作品，而攝影愛(ài)好者也可以通過(guò)購(gòu)買(mǎi)攝影畫(huà)冊(cè)的方式，更近距離地同藝術(shù)家“對(duì)話(huà)”。正如德國(guó)威悉堡現(xiàn)代博物館藝術(shù)家出版物研究中心總監(jiān)安尼·圖爾曼-賈杰斯（Anne Thurmann-Jaies）在《攝影藝術(shù)：攝影與藝術(shù)家書(shū)籍》（ArsPhotographiecaFotographic und Kunstlerbucher）一書(shū)中強(qiáng)調(diào)，“以書(shū)籍或其他印刷媒介的語(yǔ)境進(jìn)行扶植，使攝影作為大眾媒介發(fā)表的最恰當(dāng)?shù)姆椒ǎ哼@比原作照片的出版更符合其特征?！贝送?，照片以書(shū)籍形式發(fā)表，就獲得了額外的層面，因?yàn)橛袡C(jī)會(huì)進(jìn)行比較的觀(guān)看：“它為按時(shí)間系列進(jìn)行比較觀(guān)察，以及在便攜的，始終適用的以及相對(duì)廉價(jià)的框架之內(nèi)形成不同的參照提供了余地。”

在全球攝影書(shū)制作和獨(dú)立出版風(fēng)潮的影響下，近些年來(lái)的中國(guó)攝影書(shū)制作和出版展現(xiàn)出了全新的活力。近些年的獨(dú)立攝影書(shū)的內(nèi)容乎涵蓋了當(dāng)代攝影實(shí)踐的所有類(lèi)別，包括肖像、風(fēng)景、時(shí)尚、紀(jì)實(shí)、觀(guān)念等。從傳統(tǒng)上同美術(shù)館、畫(huà)廊合作，到藝術(shù)家手工書(shū)（Artist'shandmade book），再到自出版（self-publishing），或與獨(dú)立出版社（independent publisher）合作都成為攝影師制作攝影書(shū)的可能。

每年，經(jīng)由美術(shù)館和畫(huà)廊為展覽藝術(shù)家所制作的攝影書(shū)/畫(huà)冊(cè)都悄然聲息地進(jìn)入我們的視野。從傳統(tǒng)的圖錄到設(shè)計(jì)精良的畫(huà)冊(cè)，攝影作品最終還是以印刷的方式還原到紙本之上，使得觀(guān)眾在完成觀(guān)展儀式之后，再通過(guò)另一種閱讀方式走進(jìn)藝術(shù)家的世界?！度绻@是一個(gè)人》是藝術(shù)家蔣志于2012在廣州美術(shù)館同名展覽的出版物，打開(kāi)白色盒子，四本獨(dú)立的小書(shū)中分別收錄了蔣志的部分小說(shuō)及散文、攝影作品，以及策展人及評(píng)論家的寫(xiě)作和采訪(fǎng)，那些熟悉的攝影作品也在不同的語(yǔ)境下被引申出更多的含義?！兑坝嗅葆濉烦霭嬗谟卫蛴?013年12月在亦安畫(huà)廊的個(gè)展期間，包括《寂靜的緯度》和《喀什噶爾》兩個(gè)系列的部分作品，雖然書(shū)的版式設(shè)計(jì)沿襲了西方攝影畫(huà)冊(cè)中常見(jiàn)的樣式，但作品的編排和紙張的選擇都恰到好處，將攝影師作品中超然的“游離”感完美地呈現(xiàn)了出來(lái)。

藝術(shù)家手工書(shū)的歷史由來(lái)已久，它不僅僅是作品內(nèi)容的載體，更加入了攝影師本人的創(chuàng)意和編排；往往由于制作工藝的繁瑣，藝術(shù)家們會(huì)擇制限量制作，或僅制作孤本，這使手工書(shū)本身便成為一件藝術(shù)品。莫毅的“手工書(shū)”系列收錄了他在上世紀(jì)最后20年拍攝的作品，從《一米，我身后的風(fēng)景》到《MomoriesFrom 1989》，莫毅通過(guò)對(duì)作品的重新整理和編匯，給予了其全新闡釋。自2011年制作了第一本攝影書(shū)《沉溺于此》（OBSESSED）之后，攝影師孫彥初便開(kāi)始將手工書(shū)作為攝影創(chuàng)作的媒介，相比傳統(tǒng)攝影畫(huà)冊(cè)的制作，孫彥初認(rèn)為，“手工制作的書(shū)可以是一個(gè)綜合材料的試驗(yàn)性運(yùn)用，可以天馬行空，自己作主，不用考慮太多”。《罔聞與安慰》是一件集合孫彥初最新攝影和繪畫(huà)作品的手工書(shū)，藝術(shù)家通過(guò)拼貼、涂繪、篡改、并置等方法重新來(lái)幫助這些照片產(chǎn)生新的觀(guān)看方式和意義。

當(dāng)下很多年輕攝影師的作品都以攝影書(shū)的形式進(jìn)入人們的視線(xiàn)、由朱嵐清創(chuàng)作的《負(fù)向的旅程》將書(shū)作為載體，通過(guò)作品的編排，版式的設(shè)計(jì)、手工裁剪、裝裱，把作品濃縮在一本本手工書(shū)中，在2014年三影堂大獎(jiǎng)入圍的作品中，她把作品拆解，重新以展覽的形式展現(xiàn)在評(píng)委和觀(guān)眾面前，這種形式都是對(duì)當(dāng)代攝影的不錯(cuò)的實(shí)踐方式。將攝影書(shū)本身作為一件藝術(shù)作品去創(chuàng)作和展示，同樣是年輕攝影師徐浩的藝術(shù)實(shí)踐之一。2014年，他將奶奶老家五斗柜中發(fā)了霉的照片重新整理，創(chuàng)作了名為《來(lái)自家庭相冊(cè)的217個(gè)陌生人1962-1986》的藝術(shù)家書(shū)，通過(guò)觀(guān)察合照中的每一張被放大了的面孔，我們從看到了那些歷史遺留的細(xì)節(jié)。影集的左右頁(yè)面形成了對(duì)比，瞬間就好像有時(shí)空穿越之感。而在張立潔的攝影書(shū)作品《半夜琵（luan）琶（tan）》中，她一改往日被人們所熟知的紀(jì)實(shí)攝影風(fēng)格，嘗試將不同風(fēng)格的視覺(jué)素材疊加在畫(huà)冊(cè)之中，完成了藝術(shù)家對(duì)集體記憶、文化身份的一次視覺(jué)實(shí)驗(yàn)。

自出版/獨(dú)立出版，顧名思義，是由攝影師自行制作和發(fā)行的攝影書(shū)。“2000年早期，受到如荒木經(jīng)惟、南·戈?duì)柖　⑺_莉·曼恩以及泰瑞·理查德森的影響，“私攝影”出現(xiàn)在了廣州。”在當(dāng)時(shí)，“私攝影”的中心人物有編號(hào)223（林志鵬），馬蒂（Madi Ju）等幾位出生或生活在廣州的年輕人。正如澳洲中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究專(zhuān)家克萊爾·羅伯茨所了解到的那樣：“很多拍攝私攝影的攝影師白天為雜志或報(bào)社工作，晚上在參加豐富的文化活動(dòng)的同時(shí)創(chuàng)作具有個(gè)人風(fēng)格的照片。”在踐行私攝影的同時(shí)，他們還將獨(dú)立雜志的概念帶到了大陸年輕人的視線(xiàn)內(nèi)。攝影師馬蒂（Madi Ju）畢業(yè)于廣東外語(yǔ)外貿(mào)大學(xué)法語(yǔ)專(zhuān)業(yè)，早在2005年，馬蒂和朋友創(chuàng)辦了一本名為“After 17”的獨(dú)立雜志，影響了很多年輕人走上創(chuàng)作獨(dú)立雜志之路。2009年，她將其2005年至2008年拍攝的私人攝影的作品整理成一本名為《青春》的畫(huà)冊(cè)，其中收錄了“女孩”、“旅行”和“生活寫(xiě)真”這些一直存在于攝影師生活中的主題，成為當(dāng)時(shí)非常重要的一本，由攝影師自出版的實(shí)踐。而另一位活躍在私攝影實(shí)踐的攝影師林志鵬（編號(hào)223）則早在2005年開(kāi)始獨(dú)立出版?zhèn)€人攝影集系列《Mv PrivateB roadwav》，至今已發(fā)表三本。

在近期由中國(guó)攝影師自行出版的攝影書(shū)作品中，由攝影師陳哲與吐毛球工作室設(shè)計(jì)師廣煜及許磊合作的《作品2007-2012：可承受的&蜜蜂》，可以稱(chēng)得上是一次讓攝影作品和畫(huà)冊(cè)設(shè)計(jì)有機(jī)交融的成功嘗試。該書(shū)是陳哲繼2011年配合上海比極畫(huà)廊展覽的出版物《蜜蜂》之后，再次將作品以攝影書(shū)的形式進(jìn)行二次創(chuàng)作的實(shí)踐。廣煜將設(shè)計(jì)的重點(diǎn)控制在書(shū)的結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)上，采用圖片在右，文字相輔的編排，圖片部分收錄了陳哲已經(jīng)完結(jié)的兩組作品，包括《可承受的》 （2007-2010）和《蜜蜂》（2010-2012），而文字部分則是作者與其受訪(fǎng)者在兩年間持續(xù)交換的一系列日記、通信、對(duì)談、引用片段和涂鴉。雖然兩本書(shū)在尺寸、材質(zhì)、顏色和排版方式上都有區(qū)分，但在邏輯上又是相互聯(lián)系的整體。于此同時(shí)，陳蕭伊所創(chuàng)作的攝影書(shū)Koan則延續(xù)了她對(duì)影像和東方哲學(xué)的探索。藝術(shù)家在制作過(guò)程中采用照相光刻工藝（photo-etching）選取了抽象的風(fēng)景制成版畫(huà)，用黑色油墨印在不同的紙張中。

在過(guò)去五年內(nèi)，中國(guó)當(dāng)代攝影見(jiàn)證了小型的專(zhuān)注于攝影藝術(shù)制作的工作室從無(wú)到有的過(guò)程。從北京的假雜志到OFPiX，再到上海的Same工作室，這些小型獨(dú)立攝影書(shū)工作坊都在通過(guò)制作中國(guó)攝影師的畫(huà)冊(cè)，試圖推動(dòng)并建立一個(gè)攝影書(shū)的體系。2011年左右，先后有幾位年輕人開(kāi)始探索適合本土的獨(dú)立攝影書(shū)制作，其中不得不提到香蕉魚(yú)和假雜志這兩個(gè)攝影書(shū)出版工作室。2009年，雜志人蘇菲與平面設(shè)計(jì)師Weimar合作創(chuàng)辦Simple Style博客雜志，關(guān)注全球攝影、藝術(shù)、設(shè)計(jì)和出版動(dòng)態(tài)。從2011年開(kāi)始，Simple Style博客雜志成立了名為香蕉魚(yú)（ BananaFish Books）線(xiàn)上書(shū)店，在售賣(mài)獨(dú)立雜志的同時(shí)，還致力于中國(guó)獨(dú)立出版事業(yè)及攝影藝術(shù)書(shū)籍的制作。從2012年開(kāi)始，香蕉魚(yú)影像出版開(kāi)始推出了“自我實(shí)踐“的小型雜志書(shū)運(yùn)動(dòng)（“Self-practice”littlezine movement），每月出版社以推出年輕的藝術(shù)家創(chuàng)作項(xiàng)目、結(jié)合當(dāng)前的展覽活動(dòng)、推廣藝術(shù)書(shū)在行動(dòng)的理念為出發(fā)點(diǎn)，邀請(qǐng)不同形式的藝術(shù)家攝影師參與到個(gè)人作品集的設(shè)計(jì)制作和印刷中來(lái)。同時(shí)通過(guò)網(wǎng)上書(shū)店出售這些雜志書(shū)，并幫助這些年輕攝影師在網(wǎng)上宣傳他們的作品。

與此同時(shí)，曾經(jīng)在《新視線(xiàn)》擔(dān)任編輯的言由從2006年開(kāi)始創(chuàng)辦了一個(gè)名為假雜志（Jiazazhi Blog）的博客，作為當(dāng)時(shí)中國(guó)本土唯一一個(gè)集中推廣年輕攝影師作品的平臺(tái)，言由于2011年同攝影師孫彥初合作，制作了“假雜志出版計(jì)劃”第一本攝影集《沉溺于此》（OBSESSED）。在獲得廣泛好評(píng)之后，假雜志開(kāi)始了一系列專(zhuān)業(yè)攝影書(shū)獨(dú)立制作的實(shí)踐，如今，假雜志出版計(jì)劃成為了一家集出版、雜志制作、策劃為一體的工作室，它致力于中國(guó)年輕攝影師和藝術(shù)家的限量畫(huà)冊(cè)的制作、出版和發(fā)行，為新的攝影思潮提供給平臺(tái)。在2014年年末，假雜志出版計(jì)劃在緊鑼密鼓中完成了第10本畫(huà)冊(cè)的制作，《在克拉科夫的十日》（10 Days in Krak ów）是攝影師楊圓圓最新攝影作品，以一種介于旅行筆記和手札之間的形式呈現(xiàn)。楊圓圓將攝影書(shū)作為作品的媒介，將她在克拉科夫逗留的10天之內(nèi)留下的快照、手記以及收集的老照片，以及對(duì)于三件既存作品的引用（電影截圖以及文字摘錄），通過(guò)看似零散的排版方式將三個(gè)隱形的章節(jié)納入攝影師所構(gòu)建的敘事之中。

與假雜志出版計(jì)劃一同進(jìn)入我們視線(xiàn)的，則還有近兩年來(lái)佳作不斷的Same工作室。緣于對(duì)印刷品與書(shū)的迷戀，原本分別在北京和上海工作的王義軍和袁小鵬組成二人團(tuán)隊(duì)，在長(zhǎng)期通過(guò)微博平臺(tái)分享他們收集的書(shū)和喜好的同時(shí)，還通過(guò)制作攝影書(shū)的方式將他們對(duì)攝影、繪畫(huà)、設(shè)計(jì)及策展的熱情充分融合起來(lái)。《lifestyles》是Same工作室制作的第二本攝影畫(huà)冊(cè)，其中包含了查理·英格曼（Charlie Engman）、杰里米·奧沙利文（JeremyO' Sullivan）、咖小西、諶利、袁小鵬、王義軍和許正東在內(nèi)的七位國(guó)內(nèi)外年輕攝影師的作品。Same工作室把這些“來(lái)自仍處于探索階段且未具成熟風(fēng)格”的非專(zhuān)業(yè)攝影師的影像編輯成集，雖然拿在手中看似只是一本隨意印刷的攝影小冊(cè)子，但實(shí)際上Same卻通過(guò)將具有隱性幽默感的圖片并置，及相似圖片并列的方式，對(duì)目前不具藝術(shù)市場(chǎng)價(jià)值的圖像做了書(shū)本梳理。

2013年之后，中國(guó)獨(dú)立攝影書(shū)的制作開(kāi)始呈現(xiàn)了一定的規(guī)模，每年都陸續(xù)有新的優(yōu)秀的獨(dú)立攝影畫(huà)冊(cè)問(wèn)世，與此同時(shí)，伴隨著中國(guó)獨(dú)立攝影書(shū)推廣和宣傳的力度不斷升溫，其未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)呈現(xiàn)出本土性特征。首先，中國(guó)攝影師選擇獨(dú)立攝影書(shū)趨于年輕化和普及化。目前，“80后”甚至“90后”的攝影師是獨(dú)立攝影畫(huà)冊(cè)出版的主要力量，伴隨著越來(lái)越多年輕人到西方藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行專(zhuān)業(yè)攝影的學(xué)習(xí)，出版獨(dú)立攝影畫(huà)冊(cè)也成為非常普遍的選擇。其次，中國(guó)獨(dú)立攝影畫(huà)冊(cè)文化推廣和傳播的擴(kuò)大化。過(guò)去幾年里，伴隨著獨(dú)立攝影畫(huà)冊(cè)出版的起步，與其同步推廣活動(dòng)也呈現(xiàn)出擴(kuò)大化的趨勢(shì)，在中國(guó)大陸先后有過(guò)幾次重要的攝影書(shū)展覽。2013年，由任悅策展，“攝影與書(shū)”以及“有用的攝影”在麗水國(guó)際攝影文化節(jié)上推出，是一次推廣中國(guó)當(dāng)代攝影書(shū)的發(fā)展的有力嘗試。與此同時(shí)，言由也曾在2012年策劃了“中國(guó)獨(dú)立攝影書(shū)展”，2013年在北京國(guó)際攝影雙年展上策劃“手工攝影書(shū)展”。除了攝影書(shū)展和市集之外，中國(guó)的藝術(shù)和攝影類(lèi)媒體也在近年來(lái)紛紛將目光對(duì)準(zhǔn)獨(dú)立攝影書(shū)?！端囆g(shù)世界》雜志第291期的主題為Book By，就“藝術(shù)家書(shū)”的成型和外延，從一個(gè)側(cè)面展現(xiàn)介紹了藝術(shù)家書(shū)（artistic book）在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中的發(fā)展。與此同時(shí)，國(guó)內(nèi)的主流攝影平面媒體和網(wǎng)絡(luò)媒體都會(huì)定期有針對(duì)中國(guó)攝影畫(huà)冊(cè)的介紹和推薦，其中包括不少獨(dú)立攝影畫(huà)冊(cè)。

在多方面努力下，中國(guó)獨(dú)立攝影書(shū)市場(chǎng)和銷(xiāo)售渠道都慢慢在打開(kāi)。在2010年初，中國(guó)大陸售賣(mài)獨(dú)立雜志，攝影師畫(huà)冊(cè)的書(shū)店和網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)屈指可數(shù)，僅有北京798藝術(shù)區(qū)內(nèi)的Timezone 8書(shū)店、庫(kù)布里克書(shū)店，以及香蕉魚(yú)書(shū)店（BananaFish Books）網(wǎng)站和一些小眾平臺(tái)上能看到類(lèi)似的出版物；而到了2014年底，中國(guó)大陸銷(xiāo)售獨(dú)立出版和攝影畫(huà)冊(cè)的書(shū)店，商鋪實(shí)現(xiàn)了較快速的增長(zhǎng)，從一線(xiàn)城市的北京，上海擴(kuò)展到更多二三線(xiàn)城市：便捷的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)使得中國(guó)大陸的攝影畫(huà)冊(cè)銷(xiāo)售突破了地理位置的局限。隨著國(guó)際間交流的日漸加強(qiáng)，不少攝影出版人還將市場(chǎng)拓展到了美國(guó)、英國(guó)、其他歐洲城市和日本，使得中國(guó)攝影畫(huà)冊(cè)真正走向國(guó)際。

然而，中國(guó)獨(dú)立攝影畫(huà)冊(cè)出版還面臨的諸多問(wèn)題和困境。雖然中國(guó)從事攝影的人口基數(shù)非常之大，但再加上攝影教育的起步較晚，人們對(duì)攝影藝術(shù)地理解和欣賞水平有限，或者換句話(huà)說(shuō)，中國(guó)當(dāng)代攝影的市場(chǎng)還沒(méi)有完全建立起來(lái)。在這個(gè)困境下艱難生存的中國(guó)獨(dú)立攝影出版業(yè)更面臨重重障礙，是否能突破高成本的印刷以及獨(dú)立出版合法性的問(wèn)題都是等待去解決的問(wèn)題。

步入21世紀(jì)，作為一種快速發(fā)展的藝術(shù)媒介，中國(guó)當(dāng)代攝影展現(xiàn)出巨大的潛力。無(wú)論是從觀(guān)念和審美角度，或是圖片的傳播，攝影書(shū)都已然抓住了我們的注意力。中國(guó)當(dāng)代攝影書(shū)作為一個(gè)新興的力量，還未得到廣泛關(guān)注，更不消說(shuō)從學(xué)術(shù)的角度去討論。然而，中國(guó)年輕攝影師們卻堅(jiān)持在探索攝影書(shū)的內(nèi)容、視覺(jué)表達(dá)以及中國(guó)美學(xué)的相互交融。