郭映彤

（黑龍江大學(xué) 哲學(xué)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱150080）

19世紀(jì)，法國(guó)由于思想保守、墨守成規(guī)，現(xiàn)實(shí)主義與反現(xiàn)實(shí)主義存在著激烈的斗爭(zhēng)，印象派不斷發(fā)展起來(lái)，引起了西方現(xiàn)代派的學(xué)術(shù)思潮。與此同時(shí)，梵高成為后印象主義的先驅(qū)，具有代表性，他的誕生也為現(xiàn)代藝術(shù)翻開(kāi)了最輝煌的篇章，不僅改變了人們對(duì)繪畫(huà)審美的感受，而且也引領(lǐng)繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)入到一個(gè)全新的以主觀印象為主的世界。

一、梵高繪畫(huà)的美學(xué)特征

（一）從構(gòu)圖和造型的角度上看

在構(gòu)圖方面，將現(xiàn)實(shí)生活的場(chǎng)景進(jìn)行合理的利用分配，從新的角度去觀察描繪對(duì)象，把自己的想法融入到畫(huà)面中，對(duì)畫(huà)面的內(nèi)容進(jìn)行裁剪和構(gòu)造，并且從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)，將畫(huà)面的內(nèi)容描繪更加生動(dòng)自然。例如，梵高畫(huà)的《自畫(huà)像》運(yùn)用的是三角型固定的構(gòu)圖方式，把自己的畫(huà)像看作精神正常的狀態(tài)，想讓世人認(rèn)為自己并不是精神失常、思維也并不混亂，很平靜。與以前梵高的自畫(huà)像相比，豐富了很多內(nèi)容，因?yàn)橐郧八幸鈱⒉≈械淖约寒?huà)得質(zhì)樸簡(jiǎn)潔，而現(xiàn)在恰恰相反，現(xiàn)在的面孔并不平靜，表情也沒(méi)有很多的茫然和呆滯，現(xiàn)在表現(xiàn)的是他對(duì)生活的勇敢向前、永不退縮的精神。他畫(huà)《自畫(huà)像》目的是暗示自己要恢復(fù)信心、恢復(fù)對(duì)生活的熱情，刻意讓他人去欣賞、品味，表明他特別急切地想離開(kāi)醫(yī)院，回到屬于自己繪畫(huà)的環(huán)境中去。這幅《自畫(huà)像》所表現(xiàn)的是現(xiàn)代畫(huà)家的氣質(zhì)與抱負(fù)，想去追求理想的世界、超現(xiàn)實(shí)的境界。運(yùn)用灰藍(lán)色的背景，表現(xiàn)出自己空洞的神情與變化的背景形成鮮明的對(duì)比，他的目光會(huì)讓你覺(jué)得他看透了所有人的思想，讓觀賞者隨意的想象。這就是后印象派的構(gòu)圖，作者隨意發(fā)揮自己的主觀想象，突破以前固有的模式，根據(jù)自己的主觀要求對(duì)畫(huà)面進(jìn)行構(gòu)圖，很生動(dòng)自然。

在造型方面，后印象派注重線條的變化，也是完全表達(dá)自己的主觀感受，這種注重讓后印象派的作品具有了超前的時(shí)代性。例如，梵高的畫(huà)《星月夜》，從這幅畫(huà)中，我們可以看出來(lái)畫(huà)家運(yùn)用線條形式的多變，使畫(huà)的內(nèi)容純粹、明確，畫(huà)家不僅是單純地描繪物體的自然狀態(tài)，還有些不符合現(xiàn)實(shí)的、常規(guī)的事物，這是梵高將自己的真實(shí)情感付諸于畫(huà)面之中，而不是我們所看到物體的表面的視覺(jué)形象。所以，后印象派繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)的是線條美，是有層次的造型特點(diǎn)，這在其他畫(huà)家那里也有所體現(xiàn)。例如，馬奈的作品強(qiáng)調(diào)的是過(guò)渡的顏色帶來(lái)光與影的變化，每?jī)蓚€(gè)事物的連接之處都是相輔相成的。

（二）從色彩的角度上看

運(yùn)用散亂的光感效果和顏色的艷麗結(jié)合是后印象派繪畫(huà)在色彩角度最突出的部分，讓人物的造型變得隱約模糊，所有的人物形象都美輪美奐地與線條融匯在一起，隱藏在畫(huà)面中，帶給人們無(wú)盡的遐想和愉悅感，不會(huì)給人增添一絲絲的煩惱，所呈現(xiàn)的畫(huà)面都是對(duì)人生積極的思考和對(duì)未來(lái)美好的憧憬及向往。后印象派運(yùn)用鮮艷的色彩來(lái)追求人的奔放自由的天性，表達(dá)出不受束縛、解放思想的情感。梵高的繪畫(huà)在色彩方面處理得恰當(dāng)好處，運(yùn)用真實(shí)的色彩去表達(dá)所看到的東西，使整幅畫(huà)更加栩栩如生，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，色彩表達(dá)了梵高的內(nèi)心，是有活力的象征，是他感情真摯的表達(dá)。他所描繪的不是對(duì)自然界客觀事物的描述，是內(nèi)心的向往和對(duì)藝術(shù)的闡釋，追求畫(huà)面的色彩追求本真創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格，不受常規(guī)觀念的約束，同時(shí)也反對(duì)印象主義和新印象主義者色彩的堆砌，梵高的繪畫(huà)都使用大面積的、顏色對(duì)比鮮明的筆法去裝飾，并且使用大量的線條將人物與整幅畫(huà)進(jìn)行區(qū)分。

后印象派繪畫(huà)將色彩成為繪畫(huà)的主體，引起了印象派畫(huà)家的情感表達(dá)，色彩的大膽使用使藝術(shù)家獲得了自由的表達(dá)空間，運(yùn)用色彩表達(dá)畫(huà)家所要刻畫(huà)的審美對(duì)象，讓整幅畫(huà)充滿著生機(jī)和想象力，藝術(shù)家們關(guān)注于視覺(jué)的感受和情感表現(xiàn)，每個(gè)人通過(guò)各自完全不同的對(duì)光、色、線條、色彩進(jìn)行對(duì)比。畫(huà)家的情感自然而然地流露到畫(huà)面中，展示大師的主觀能動(dòng)性，增強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)能力，讓艷麗的色彩表達(dá)出創(chuàng)作者的情感，讓欣賞者與之產(chǎn)生共鳴。

（三）從藝術(shù)家情感的角度上看

悲劇情節(jié)是后印象派藝術(shù)家所具有的情感特征，由于每個(gè)人的生活經(jīng)歷不同、每個(gè)人的想法也不盡相同，所以在對(duì)藝術(shù)構(gòu)造的想法也是各異的，后印象派畫(huà)家在繪畫(huà)中所表現(xiàn)的以及對(duì)繪畫(huà)的思考都是由于他們各不相同的人生經(jīng)歷所展現(xiàn)的。從這幅畫(huà)中，我們可以看出藝術(shù)家自我意志的體現(xiàn)，并且在他們的繪畫(huà)中尋找內(nèi)心的解脫和對(duì)生活自由的向往、熱情。所以后印象派畫(huà)家所表達(dá)的都是具有強(qiáng)烈的沖擊力，例如梵高的《向日葵》，他所表達(dá)的是無(wú)拘無(wú)束的內(nèi)心，這些向日葵面向著太陽(yáng)，生機(jī)勃勃、充滿著朝氣，象征著熱情、自由、奔放。其實(shí)梵高平時(shí)的生活就與他所畫(huà)的向日葵完全相反，他平時(shí)是苦悶、孤獨(dú)的，但就這種畫(huà)風(fēng)的反差，告訴我們梵高的內(nèi)心是激情澎湃的，是追逐著太陽(yáng)、渴望著沐浴陽(yáng)光?？傊?，后印象派主義畫(huà)家的繪畫(huà)作品大多是想表達(dá)這種悲劇情感，他們的繪畫(huà)作品顏色，都普遍運(yùn)用很重的顏色與線條，將這種悲劇意識(shí)不斷地渲染延伸。讓我們從他們的畫(huà)作中去感悟人生的真諦與價(jià)值。

二、梵高對(duì)后印象派繪畫(huà)的美學(xué)啟示

（一）梵高給當(dāng)代藝術(shù)審美的啟示

當(dāng)代藝術(shù)有其自身的自由性與超越性，藝術(shù)是人的內(nèi)心靈魂的一種體現(xiàn)，它既可以表現(xiàn)現(xiàn)在也可以表現(xiàn)將來(lái)。在表現(xiàn)內(nèi)容上，既可以展現(xiàn)現(xiàn)在也可以是對(duì)過(guò)去的回憶，可以是虛無(wú)縹緲的，也可以是自己真實(shí)內(nèi)心的感受，這就是藝術(shù)的超越。在藝術(shù)審美中，藝術(shù)家可以有不同的表現(xiàn)形式，闡釋不同的內(nèi)涵。畫(huà)家對(duì)于每一幅畫(huà)的認(rèn)知都會(huì)體現(xiàn)在其藝術(shù)作品中，表達(dá)出自己的世界觀，梵高認(rèn)為做每一幅畫(huà)都不能局限于形式，應(yīng)當(dāng)從多角度去思考、去創(chuàng)作，發(fā)掘其本質(zhì)，這不僅反映了后印象派梵高的思想，而且也反映了后印象派整體的思想，后印象派的畫(huà)家大都認(rèn)為繪畫(huà)是反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)，是對(duì)生活以及自己內(nèi)心情感表達(dá)的反映，應(yīng)該圍繞著我們的生活，服務(wù)于我們的生活，是將生活中形形色色、各種各樣的事物都深刻地表達(dá)出來(lái)，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)及描繪。

（二）梵高繪畫(huà)在實(shí)用功能方面的超越

梵高的繪畫(huà)在創(chuàng)作中推崇的是以人為本，而不是人的理性所要束縛的，而是畫(huà)家所表現(xiàn)出對(duì)大自然的親身感受，用理性的思維去觀察自然，發(fā)現(xiàn)自然中變化萬(wàn)千的景象。當(dāng)代藝術(shù)和過(guò)去藝術(shù)的審美方式發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)變，人們不再單純地去欣賞一件藝術(shù)作品，而是在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)，能夠考慮到其他方面的價(jià)值，真正達(dá)到一種物有所需，物有所用，梵高在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候并沒(méi)有明確的定義，因?yàn)樗J(rèn)為藝術(shù)來(lái)源于生活，又反映生活的方方面面，而且每個(gè)人對(duì)于藝術(shù)的詮釋有不同的定義，畫(huà)家會(huì)去發(fā)掘生活中的真善美，但是每個(gè)人對(duì)于藝術(shù)的理解方式不同，就會(huì)產(chǎn)生不同方面的理解，所以人們應(yīng)該接受新鮮事物，接受藝術(shù)審美的差異，不應(yīng)該片面地理解藝術(shù)的價(jià)值，應(yīng)該去欣賞藝術(shù)所帶來(lái)的影響。

總之，通過(guò)以梵高為例的后印象派繪畫(huà)的美學(xué)特征及美學(xué)啟示，我們可以看出后印象派繪畫(huà)的畫(huà)家們對(duì)藝術(shù)作品的情感表達(dá)，藝術(shù)審美不應(yīng)當(dāng)被過(guò)去的陳舊的思想所束縛，應(yīng)當(dāng)大膽地去接受新鮮的事物，創(chuàng)造新的內(nèi)容，讓視野變得更加寬廣，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)審美產(chǎn)生更為深遠(yuǎn)的影響。

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［2］襲繼剛.光與色的視覺(jué)藝術(shù)——印象派繪畫(huà)藝術(shù)的感悟［J］.國(guó)際美苑，2008，（08）.

［3］楊小斌.法國(guó)印象派藝術(shù)的審美追求［J］.社科縱橫，2007，（02）.