羅明標(biāo)
中國畫之美,是寫意之美。
20世紀(jì)世界藝術(shù)大師畢加索讀過齊白石后說:最偉大的藝術(shù)在東方。這仿佛說明中國花鳥畫最寫意人類向上、向美、向自由的心靈之境。21世紀(jì)何水法以其鮮活的圖式符號、深邃的人文思想和洗練的筆墨語言,直抒生命情懷,再造中國花鳥畫的時代里程碑。
20世紀(jì)80年代,中國花鳥畫有著被邊緣化的趨勢,理論界甚至預(yù)言花鳥畫會成為一座歷史孤島。這似乎意味著花鳥畫發(fā)展的瓶頸時代即將到來。然而,當(dāng)何水法的《灼灼紅芳》在全國美展獲得大獎后,人們的審美聚焦又從歷史回到了現(xiàn)實。面對歷史和時代,何水法的抉擇是:寫精神獨往。吳冠中說,何水法這個人不擇手段,即用一切手段傳遞筆墨語言。以至有人認(rèn)為21世紀(jì)中國花鳥畫的生命精神將反超歷史。
古往今來每一個大家都為花鳥畫的形式問題嘔心瀝血,然而要在形式上徹底顛覆傳統(tǒng)并不現(xiàn)實。一切形式都是內(nèi)容的形式,繪畫的現(xiàn)代性將進(jìn)一步淡化人們對繪畫形式和內(nèi)容的認(rèn)識。何水法調(diào)動或變換一切語言媒介為內(nèi)容服務(wù):從搬下石頭到無場景構(gòu)圖;從突破傳統(tǒng)到以水為魂;從色為我用到筆墨心象等等。他所關(guān)注的是一個生命的有機(jī)整體,而不是純自然的一花一木;他的畫面總給人一種生命律動感,這種生命式的審美觀照與人的精神氣質(zhì)形成了一種互動的美感形式,這種形式不僅屬于他個人,同時也屬于這個綻放夢想的時代。
何水法的繪畫形式注入了文化生命之精神,他化形式為內(nèi)容或以內(nèi)容寫形式,他的審美圖式既是形式也是內(nèi)容。換言之,有時他的符號即內(nèi)容,有時他的內(nèi)容即符號。作為一個畫家重要的是不斷地發(fā)現(xiàn)自我,又不斷地在發(fā)現(xiàn)中尋找更有生命力的繪畫語素。如《秋露》、《天然真色》、《二月花放春如?!罚茈y把形式和內(nèi)容涇渭分論。但從他那大氣磅礴的生命節(jié)奏中我們能觸摸到21世紀(jì)中國花鳥畫的新脈動、新情境、新生態(tài)。
何水法的筆墨中國畫壇有目共睹,但他從不抱守筆墨。他強(qiáng)調(diào)筆墨是情懷、是境界。對齊白石的“似與不似”,他亦有新的理解。“似與不似”過去我們從形而下理解的較多,要真正讀懂白石老人之苦心一定要從形而上著眼。因為“似與不似”既關(guān)形式又關(guān)精神。宋代蘇東坡論畫主神似。神似,從氣格上講就是精神。審美物象因為有了精神才神采飛揚。所以何水法筆下的花鳥不在乎“似與不似”,他關(guān)注的是生命磁場、是精神氣象、是美的創(chuàng)想。他的每一幅作品寫的是生命本質(zhì)和精神現(xiàn)象。如《一串紅》、《傾陽》等,筆墨已完全詩意化、情思化、生命化了。無疑這些作品是畫家對花的釋讀和想象,是人與花之精神的超然形態(tài),是藝術(shù)家對花鳥的澄懷味象。藝術(shù)家力求在作品中體現(xiàn)一種觀念、實現(xiàn)一種精神和化釀一種情懷。這些筆墨既是21世紀(jì)藝術(shù)生命的活體,又是中國藝術(shù)精神之本體。
一個大藝術(shù)家不但要有天地心,更要有天地情。心,是藝術(shù)的感發(fā)地;情,是藝術(shù)的生命源。惟大我之心,方能生出大我之情和大我之勇。這樣的藝術(shù)才能真正實現(xiàn)己欲達(dá)而達(dá)人。何水法說,他筆下之花是生命之花、精神之花、人性之花,說到底是天地之花。想象之動感一次又一次地激蕩著藝術(shù)家的心靈,藝術(shù)家的審美寬度和厚度,一頭連著歷史之重托,一頭連著時代之意志,它代表著21世紀(jì)中國花鳥畫藝術(shù)的高度,也代表著藝術(shù)家靈魂的深度。從生命本體出發(fā)、從時代情志出發(fā),小題材大視角、小場景大世界,何水法用大生命觀觀照花花草草,藝術(shù)家的想象要改變的不是事物本身而是我們的心靈,何水法之情是情的“格物”,是心的超邁?!犊傤I(lǐng)群芳》、《青龍》等系列作品,并不是藝術(shù)家對已有影像的記憶和重復(fù),而是對花鳥精神想象的再創(chuàng)造,是人們詮釋生活、刷新靈魂的美學(xué)符號;是藝術(shù)家視覺情感和人文情懷朝向天地的回歸。
實際上何水法一直在釋放一種新能量、新精神,他站在一個新的歷史高度,拉開了中國花鳥畫的重構(gòu)序幕。從80年代的《雙菜圖》到世紀(jì)之交的《畫筆傳神總是春》到今天的《和煙映日殷似火》,他的藝術(shù)帶著時代之畫語、帶著生命之象征、帶著天地之愿景,走向人類共同的精神家園。正是從這個意義上說何水法是中國的,亦是世界的。