洪瑋

當漫畫遭遇互聯(lián)網(wǎng)，試圖向日本漫畫巨頭取經(jīng)的中國漫畫界，發(fā)現(xiàn)兩邊的玩法已然不同。相比日本漫畫堅持在傳統(tǒng)中尋找新世界，進擊的中國漫畫則在資本主導之下，以數(shù)據(jù)和用戶喜好為航向，但也造成作品題材集中，以吐槽為導向等問題。

日本東京神保町集英社大樓——這個日本漫畫迷們朝圣之處，來自中國安徽小城的漫畫家佟遙，把自己的漫畫《王牌御史》鄭重遞給了《周刊少年Jump》的編輯瓶子先生，他的雙手因為緊張而掐了起來——十多年來，他研究《龍珠》《阿拉蕾》的分鏡、畫法，學習《銀魂》的敘事風格，這些作品，和《火影忍者》《灌籃高手》一樣，都是在這本雜志上被連載而成為經(jīng)典之作的。

佟遙是2014騰訊“星漫獎”得主，獲得了到日本各大動漫出版社朝圣的機會。然而有些時刻讓他“感覺復雜”，比如對方在驚訝于他每周20張的作畫速度后，繞著彎子問起有沒有助手幫忙畫背景——佟遙作品里的背景比起日漫來說粗糙得多，這也是更新速度快的部分原因。集英社的漫畫編輯們顯然更在意畫面精細程度。日本網(wǎng)絡(luò)漫畫《一拳超人》在作者個人網(wǎng)站上達到千萬級點擊，隨后集英社將其放入了旗下電子雜志，但也經(jīng)過了重新繪制，以求畫面精致。

中國網(wǎng)絡(luò)漫畫的讀者注意力更集中在故事上?！锻跖朴贰方柚袊耖g傳說里打更人等角色設(shè)定，讓中學生在現(xiàn)代都市斬妖除魔，并且能有槽點，漫畫和動畫的點擊都在幾個月突破了1億。聽到這個數(shù)字的瓶子先生贊嘆了一聲，但在問完幾個基本問題后便不再深入。他不知道騰訊動漫最熱的作品《尸兄》漫畫累積點擊量已經(jīng)超過50億。

同行的騰訊動漫品牌經(jīng)理胡通原本期待此行是中國互聯(lián)網(wǎng)動畫和日本漫畫巨頭的“對話”，卻發(fā)現(xiàn)兩邊的互聯(lián)網(wǎng)玩法和國情已然不同，一路下來，他覺得更適合的詞是“互相了解”。

當佟遙和胡通進入集英社編輯部前，正好看到一位頂著黑眼圈的年輕人背著一袋子漫畫原稿在大廳等候。傳統(tǒng)日漫生產(chǎn)方式就是這樣：漫畫家?guī)指宓匠霭嫔绾途庉嬕娒妫庉嫺鶕?jù)個人經(jīng)驗和對市場的判斷決定是否刊登。當然編輯經(jīng)驗和判斷有局限，有時候表現(xiàn)不佳的漫畫會被“腰斬”中斷連載，有時候也會漏掉一些潛在佳作。2013年大熱的動畫《進擊的巨人》原作繪制粗糙，被集英社拒絕，最后只是在講談社的一本別冊上連載，然而因為故事出色，在動畫化后迅速成為熱點。

和那個集英社前的年輕人一樣，佟遙也曾抱著手稿，花十多個小時從安徽到北京的漫畫編輯部，最后還是被拒絕。18年前，佟遙畫了一個簡單的校園題材漫畫《風中的黃絲巾》，投給雜志《北京卡通》，刊載在當年11月號上。他興奮極了，決心要做“中國第一漫畫家”，但在全國只有4-5本漫畫雜志的時代，很長一段時間，“全國漫畫作者排著隊來，輪都輪不到我”。

然而互聯(lián)網(wǎng)的興起和出版業(yè)的衰退，為他撕開了一道口子。2014年，他開始在騰訊動漫上傳漫畫，一下子找到了他的讀者?！拔矣X得畫得好爽！”不受限于雜志偏好，也不再受限于雜志固定的頁數(shù)，“放大招的時候，好不容易醞釀完氣氛，雜志上就沒地兒畫了，得分兩期，在網(wǎng)上畫就可以一氣呵成，多幾頁沒關(guān)系”。

在市場蓬勃的時期，日本的編輯有足夠的試錯空間，但在過去的20年，幾部經(jīng)典漫畫完結(jié)、全國人口縮減、互聯(lián)網(wǎng)時代到來，日本漫畫雜志的銷量減少了六成，試錯風險增大。盡管壟斷著多數(shù)資源，日本漫畫巨頭也不得不開始了互聯(lián)網(wǎng)之路。然而帶著過去的光環(huán)，這個轉(zhuǎn)身顯得有些笨重。佟遙在誕生《哆啦A夢》和《柯南》等作品的出版社小學館里聽到了漫畫編輯荻原啟佑的一句話：“網(wǎng)絡(luò)上的作者多數(shù)上傳作品只是一時興起，素質(zhì)和持續(xù)性不如面對面來投稿的作者?！奔词归_設(shè)了網(wǎng)絡(luò)部門，比起自己的多年經(jīng)驗，他們并不那么相信互聯(lián)網(wǎng)。

同在現(xiàn)場的騰訊動漫平臺主編、《王牌御史》責編顧?quán)l(xiāng)輕微搖了搖頭。他并不認為這是互聯(lián)網(wǎng)的原罪，“還是個體差異，看他們有沒有把漫畫作為職業(yè)的決心。”

顧?quán)l(xiāng)很愿意利用互聯(lián)網(wǎng)工具：每天他都需要看數(shù)據(jù)，收藏、點擊、評論乃至搜索引擎的指標都是最直觀的參考。與傳統(tǒng)漫畫相比，內(nèi)容生產(chǎn)的過程更為直接：從海量的投稿中篩選出達到一定水準的作品，上線后的讀者反響立刻就可觀測到;隨后考察作者的穩(wěn)定性與合作意愿，合適便簽約，之后他會對作品判定初步的級別，結(jié)合數(shù)據(jù)、市場反應再做調(diào)整，級別越高的作品能分配到更多推廣資源，包括動畫化、電影化。編輯也會從大數(shù)據(jù)中得出指導作者調(diào)整作品的依據(jù)，他最近正讓佟遙給一個叫“彪哥”的小角色加戲，因為“網(wǎng)上呼聲很高”。

比起日本漫畫編輯，中國的漫畫編輯沒有太多經(jīng)驗可依靠，數(shù)據(jù)成為很好的參考。更深的原因也在于，他們多數(shù)是受愛好驅(qū)動成為漫畫編輯，而日本往往是大學精英才有可能進入這幾個大型出版社，這些編輯更相信自己的精英思想。

今年年初，《十萬個冷笑話》動畫大電影收獲了1.9億元票房，在國產(chǎn)動畫里，這個數(shù)字只有低幼的作品達到過。它原載于原創(chuàng)漫畫平臺“有妖氣”，其聯(lián)合創(chuàng)始人總裁董志凌更是相信數(shù)據(jù)，“提前判斷肯定會產(chǎn)生一些偏差”?！妒f個冷笑話》冒出來是因為單頁吐槽量最高——在“有妖氣”，閱讀漫畫類似彈幕可以鍵入吐槽，對于一個本身充滿槽點的作品，這個數(shù)據(jù)就是很適合的參考。

在集英社的編輯部，胡通也好奇問過其漫畫APP“Jump+”的進展，對方四五個人思考了足足20秒，答案是“沒什么困難”。雖然這個APP的邏輯像簡單的電子雜志，手握大量高質(zhì)量IP的《周刊少年Jump》顯得不那么急迫。

現(xiàn)在，動漫界的熱詞是IP，“Intellectual Property”，直譯為“知識產(chǎn)權(quán)”，它可以是一個故事或形象，日本動漫的典型商業(yè)模式就是讓IP在漫畫、動畫、游戲乃至文學中轉(zhuǎn)換，推出周邊產(chǎn)品，讓每一個環(huán)節(jié)都產(chǎn)生盈利。

這也是中國互聯(lián)網(wǎng)漫畫主要借鑒的商業(yè)框架，但細節(jié)上會冒出“此路不通”?！叭毡韭媶涡斜?、DVD加上周邊衍生品能夠占到總收入的一半，這三項在中國大陸市場收入可能幾乎為0”，騰訊動漫版權(quán)運營中心總監(jiān)羅浩說。在下游產(chǎn)業(yè)鏈沒有形成的時候，光靠漫畫本身，作者和公司都沒有多少收入。中國的漫畫用戶沒有形成付費閱讀習慣，周邊產(chǎn)品也不容易推進，“官方周邊還沒出，網(wǎng)上就有人在賣了”。相比之下，游戲用戶有更好的付費習慣，羅浩估計，在中國，授權(quán)游戲改編收入是占主要比重。

當胡通在日本聽說講談社的漫畫部門和知名IT公司合作的漫畫APP“Mangabox”操作模式的時候，還興奮了一陣：對更新中的漫畫，讀者可以通過下載游戲等行為的完成實現(xiàn)提前免費閱讀，看上去很適合騰訊打通多平臺的戰(zhàn)略。但實際上騰訊動漫早已試驗過類似的模式，并不奏效，漫畫用戶遇到了這個關(guān)卡就關(guān)掉了頁面——反正其他地方還有大把漫畫看，即使是盜版的。

望向國內(nèi)，比較成熟的模式是開發(fā)一些低幼的周邊和玩具，比如奧飛動漫的喜羊羊，二是靠申請國家的一些扶持基金支持。即使是基于網(wǎng)絡(luò)的漫畫，要么是單純靠形象而非故事推周邊，比如阿貍;要么是基于社交網(wǎng)絡(luò)的漫畫作者抱團搭建閱讀平臺，比如安妮的app“快看漫畫”，但它很快陷入了版權(quán)危機;還有一種類似暴走漫畫，通過社區(qū)和暴走漫畫制作器，讓用戶產(chǎn)生內(nèi)容，用社交留住粉絲，雖然也推出視頻，但目前僅通過單一形象切入，格局較小;“有妖氣”同樣主打原創(chuàng)和IP開發(fā)，但它屬于小而美的公司，更專注于做內(nèi)容提供商，而將下游的事情交給合作方主導。

騰訊動漫的做法是引入集英社原版漫畫引入流量，同時培養(yǎng)原創(chuàng)作者，累積起自有IP以及可供參考的數(shù)據(jù)作為商業(yè)開發(fā)的依據(jù)?！妒帧返臄?shù)據(jù)表明，60%以上讀者是18歲到25歲之間的男性用戶，和游戲用戶高度重疊，決定將《尸兄》的第一款游戲定為射擊類游戲。騰訊動漫甚至嘗試打破IP上下游的分界，今年的《勇者大冒險》就是游戲、動畫、漫畫同期推出的。

“如果沒法掙錢，就沒法鼓勵更多人提供內(nèi)容，這樣產(chǎn)業(yè)就越來越難，”羅浩說。在簽約騰訊動漫之前，佟遙是地方電視臺的員工，現(xiàn)在《王牌御史》在真人劇、游戲、周邊衍生的授權(quán)上已入賬百萬，收入改善后，他終于做了全職漫畫家。騰訊動漫和“有妖氣”的作者收入結(jié)構(gòu)類似，都是以稿費，各種形式的獎勵和后續(xù)IP開發(fā)分成構(gòu)成，《尸兄》和《十萬個冷笑話》都給作者帶來了百萬年收入。

日本漫畫對于中國互聯(lián)網(wǎng)漫畫最直接的影響是培養(yǎng)受眾?！坝醒龤狻睕Q定將動畫化作為商業(yè)化的一步時，因為日本的《搞笑漫畫日和》和《銀魂》已經(jīng)在中國的網(wǎng)上累積了一批粉絲，他們便選中了有著同樣吐槽特質(zhì)的《十萬個冷笑話》。它繞過電視臺，直接在網(wǎng)上累積了20億點擊量的群眾基礎(chǔ)，大電影一播放就賺錢——有了植入廣告。如今，它同樣有了游戲、舞臺劇甚至劇中人物音樂專輯等IP形態(tài)。

市場顯然被這些案例激蕩了起來，為《十冷》大電影做營銷的劇角映畫已經(jīng)選中“有妖氣”上的另外三部人氣作品尋找電影投資，劇角映畫公司本身也已經(jīng)完成6000萬的B輪融資。資本涌動，完全遵照用戶喜好和數(shù)據(jù)也會造成作品題材集中，以吐槽為導向等問題。面對越來越多的項目，董志凌感到了壓力：“做動漫其實很緩慢，但是資本對投資回報要求是迅速的，這是一種矛盾，而現(xiàn)在整個大環(huán)境還是薄弱?！?/p>