翁芳友

中國傳統(tǒng)書畫包含了學養(yǎng)、道德和技術(shù)為一體的具有濃厚人文價值的藝術(shù)，藝術(shù)作品總是體現(xiàn)著藝術(shù)家一定的人格精神、情感因素，并以此來感動他人。與逯國平相識多年，其在篆刻書畫上的才華，令我羨慕，其性情溫和，待人謙遜、真誠，和其書畫篆刻作品一樣，讓我喜歡。

國平于書畫篆刻三才兼具，其篆刻尤為突出，這在當代書畫界尤其難得。他的書畫篆刻作品，三者互為相通，互為滋養(yǎng)。

于書法篆刻，國平出身中央美術(shù)學院書法篆刻專業(yè)，正是基于扎實的書法篆刻功底，國平在他的山水畫作品中，更多地追求筆墨意趣的境界，而不拘泥于細謹物象的刻畫。因此，“用筆”便成為國平繪畫作品中最為重要的部分。所謂“用筆”，主要指繪畫作品的創(chuàng)作過程中，畫家必須共同遵守繪畫技法中的根本方法，即謝赫“六法”之一“骨法用筆”?！肮欠ā笔且员憩F(xiàn)筆墨線條特有的情趣和意味為依據(jù)和支柱，依靠它方能傳情達意，以至“暢神”。國平山水畫中的“用筆”，便是融入了他的書法和篆刻中線條的“骨法”，從而達到“暢神”的藝術(shù)境界。

從古人筆墨的用意上去探究表現(xiàn)自然造化的規(guī)律，并借助古法來發(fā)展自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，是國平所采取的方法，恰是學習中國傳統(tǒng)書畫的基本途徑之一。國平學習前人典范，融入了他自己對筆墨和林壑位置的理解，并不是一味地模仿。而在古人的畫作中，發(fā)現(xiàn)其結(jié)構(gòu)上的特征，并引以為己用，是隋唐至宋元以來，續(xù)接傳統(tǒng)中國繪畫正脈的良方。

國平的山水畫，起初師法龔賢，于“四王”用功尤多，以“四王”根基，上追元人。將倪云林的“減而簡”與黃公望的“松而靈”的筆法糅合在一起，而在布局上兼取龔賢的繁密，而融為自己的筆墨風格，而使筆活墨靈，活而生氣，靈而韻動。

他的作品畫面講究筆墨的豐富性，在水墨運用方面注重淡墨渲染，山石樹木總是經(jīng)過多次的皴擦渲染，在氤氳透明的墨色里運用筆線皴法隱含豐富細微的明暗變化，通過層層積墨效果的對比關(guān)系來傳達山水的“渾厚”與“蒼秀”。用筆的技法上吸收了元人山水畫中注重“線”的表現(xiàn)，尤其追求“蒼”、“潤”效果。章法上注重形態(tài)勢能的變化，形成視覺節(jié)奏之間的挪讓、呼應(yīng)，亦頗見才華。

他的小品山水平遠恬淡，煙云秀潤，拙中帶秀，蘊蓄豐厚。尤善于“留白”，“空白”絕非空白，留得空而不空、白而不白、虛而不虛。而大幅巨制布局繁密卻不擁塞，山與樹與云，既虛又實，虛實相映，從而使得他能寄奇崛、跌宕于中和、沉穩(wěn)中，不激不厲，筆線放達而又綿厚。

浮躁是當下人生活、藝術(shù)以及諸多方面普遍存在的現(xiàn)象，靜穆或者空寂的寧靜無疑是東方人追求的人生至境，浮躁自然是藝術(shù)家最可怕的東西。國平篆刻書畫皆能，藝術(shù)修養(yǎng)全面，加之其平和篤靜，故能作靜觀自得。中國傳統(tǒng)書畫篆刻藝術(shù)講求因心造境，都是強調(diào)心的作用，靜觀自得，靜觀是種精神。也正是如此，國平能在靜觀中將自我世界中的一山一水，用一條線、一方空間、一種筆法升華為一種境界——一種國平自己的藝術(shù)境界。

逯國平

1978年生于河南，別署逯平，嵎堂，鐫工；西泠印社社員；中國書法家協(xié)會會員；中國國家畫院沈鵬書法課題班成員；河南省篆刻委員會委員；北京印社社員；畢業(yè)于中央美術(shù)學院書法篆刻專業(yè)，中國藝術(shù)研究院碩士研究生。書法和篆刻作品曾多次參加全國展并獲獎。山水畫作品曾獲“首屆八大山人全國山水畫優(yōu)秀獎”，入選“荊浩杯中國畫雙年展”，“重溫經(jīng)典婁東全國中國畫展”，“萬年浦江中國畫展”。曾出版《逯國平篆刻集》，《逯國平山水集》，《怡然集》，《逯國平山水小品集》，《逯國平書畫小品集》等專著。書、畫、印作品多次在《書法報》、《書法導報》、《中國書畫》《中國書法》等專業(yè)報刊、雜志上發(fā)表，并被中央美院、中國國家畫院等機構(gòu)收藏。