蔣成龍

安大路的學藝之路從未停滯，隨著玉雕技術的日漸精進，他也開始嘗試使用不同產地的玉料，不同風格的設計，以及不同類型的工具進行創(chuàng)作。

市場總是驗證人們對某件事物認可度的最好依據，對于玉雕作品來說也不例外。

行云流水，萬法自然

安大路除了在蘇州相王弄的市場上“淘”料之外，偶爾也會出來“擺攤”銷售自己制作的玉雕作品。在他的眼中，成交額、成交率、成交量都不是關鍵，重要的是有人欣賞自己的作品，認可他的設計和工藝，這就是對他最大的鼓勵。至于對自己的作品定位，安大路除了極為謙遜之外，也具有非常清晰地觀點：

“如果單純從技術角度來看，要想把功夫練得爐火純青，我估計應該從20歲就開始學習。這個年紀才半路出家，自己也并非資質過人，想來也不會有任何優(yōu)勢可言。”他笑了笑，繼續(xù)說道：“但是我很早之前就已經對自己做出了明確的定位，那就是我的‘不同’之處。作為一個西方人，我并不會受限于玉文化的固有認知，這是絕大多數中國玉雕師難以跳出的局限?！?/p>

誠然，中國作為“玉世界”的絕對中心，源遠流長的玉文化和工匠們精湛的制玉技術是其它國家、地區(qū)難以超越的。然而作為一件藝術品，其設計思想和藝術表現形式則可以百花齊放，百家爭鳴。西方藝術家無法充分理解東方題材的寓意和內涵，但也可以他們各自的歷史、文化、宗教甚至流行元素中吸取養(yǎng)分，融入到創(chuàng)作之中，帶來與中國藝術家截然不同的藝術呈現。

“中國的玉雕是一件‘活的’藝術品，它被賦予了豐富的人文情懷，不僅僅是一塊石頭，或一件簡單的雕塑作品。這和西方玉雕有很大的不同，也是西方藝術家難以理解的。就好比觀音題材的作品，無論制作的如何精致，但至少他們都有一些固定的標準?！卑泊舐愤M一步解釋到：“但是西方人對于材質、形狀、構圖等也有自己的理解，更多是針對玉石這種材質本身的特性進行挖掘。舉個極端的例子來說，只要設計得當，西方藝術家并不介意用麥當娜（美國著名歌星）的臉和觀音的形象進行結合，因為這可能是他們印象中‘菩薩’或‘女神’的樣子?！?/p>

與此同時，已經有數位外國玉雕師來到蘇州或廣東揭陽學習玉雕技術。這除了能夠提升他們個人的技術實力之外，也將對東、西方玉雕世界相互產生影響。文化和藝術的交流會讓雙方都得以互相學習，求同存異，開拓視野。

當筆者問道安大路本人的設計思想和靈感來源時，他的回答倒是頗具禪意：“我相信世間萬物都如同流水一般，有他們自己的軌跡和節(jié)奏。無論時間還是空間，不管是人還是物，他們一直在不停變化，沒有起點，沒有盡頭，永不停歇?！卑泊舐防^續(xù)解釋道：“與其說靈感來自哪里，不如說靈感始終就在那里，等待被發(fā)覺和呈現?！?/p>

他告訴筆者，自己經?；ㄙM很多時間設計一件作品，畫出草圖并加以完善?？墒钱斔麥蕚鋵⒃O計付諸于實施的時候，頭腦中經常突然迸射出靈感的火花，雙手也會自然而然地隨著思緒工作起來。最終，成品有可能和設計的時候截然不同，但這些都是自然而然地在發(fā)生，并沒有絲毫刻意而為，就好像命中注定如此一般。

新世界的預兆

早在2012年，安大路就受邀參加了位于蘇州市舉辦的“子岡杯”玉雕展，成為了參加這一展覽的首位外國玉雕藝術家。隨后的2013年，他更與新西蘭玉雕藝術家Donn Salt再次參加，當時在業(yè)內造成了一定轟動。

當問及安大路對于“子岡杯”以及受邀參展的感受時，他如此說道：“這是邁向玉雕新世界的先兆，是一場變革的前奏。世界在改變，無論東方還是西方玉雕世界都會因此迎來新的機遇與變革?！?/p>

確實，隨著越來越多的外國玉雕藝術家參與到“子岡杯”的展覽中，東、西方玉雕行業(yè)在各個層面的交流變得愈發(fā)頻繁，影響力度也逐年上升，這對雙方都起到了非常積極的作用。去年已經有超過10位外國玉雕藝術家參加了展覽，而據筆者了解，這一數字今年直接躍升至30人以上。

安大路作品《貌合神離》獲得子岡杯2014年金獎，并受到了行業(yè)內外的大量注。這是一件具思考價值的概念藝術品。兩位劃槳的人分別使用中國白玉和美國墨玉所制成，代表了中、美兩大世界強國；兩人手中的船槳由黃金制成，象征著經濟大國手中掌握的力量；船體部分使用巴西玫瑰木雕刻，象征著大自然和我們賴以生存的地球；底部的水面由地處中東地區(qū)的也門所產碧玉雕刻而成，預示著石油對于國家經濟和軍事的重要性。這黑白二人相對而坐，顯然并未向一個方向努力。他們手中的船槳尚未入水，水面也是毫無波瀾。然而，一旦他們開始固執(zhí)己見，反向對抗，水面就會掀起洶涌的波濤，而木舟更是難堪重負，很可能就此分崩離析，面目全非，二人也必會落得兩敗俱傷。

對于外國玉雕藝術家而言，他們只是聽聞了中國玉雕的各種故事甚至傳說，將中國視作“玉雕世界的麥加”般懷著“朝圣”的心態(tài)前來。盡管如此，他們中的絕大多數人對中國玉雕藝術家的技術水平究竟如何出神入化，對國內的玉雕市場究竟如何火爆都是幾乎一無所知。

“親眼見到這些如夢似幻的玉雕作品會給人帶來極大的震撼，這和在書本或網絡上看到的感覺完全不同，讓包括我自己在內的西方藝術家大為驚嘆。”安大路繼續(xù)說道：“同時，西方玉雕藝術家的作品也可以為中國玉雕市場帶來一些新鮮感，讓人們看到一個不同的玉雕世界，這也是中國玉雕行業(yè)以及收藏家們喜聞樂見的?！?/p>

由于筆者與安大路相識多年，親眼見證了他在這一過程中起到的推動作用，因此也和很多其他業(yè)內人士一樣，認為安大路本人對中外玉器交流作出了很大的貢獻。對此，他本人倒是表現的極為謙遜和淡定，如此說道：“事情只是順理成章地發(fā)展了下去，無論在不在中國，早早晚晚，玉雕行業(yè)的發(fā)展都會走到這一步。我只是努力做好自己的事情，為行業(yè)做一些力所能及的事情，并沒有期望任何回報。不過我也知道，人和人是不同的，沒人可以滿足所有人的需求，所以也只能順其自然。”

與此同時，安大路也認為，中國當下的玉雕行業(yè)和市場正在發(fā)生著很多變化。越來越多的年輕人開始處于投資、審美和興趣等諸多因素而關注玉雕市場，他們與老一代不同的審美觀迫使玉雕產品本身發(fā)生了改變。越來越多的人嘗試使用貴重寶石或金屬與玉石結合進行創(chuàng)作，亦或是將傳統(tǒng)題材應用到當代珠寶首飾設計當中以適應不同的需求，這非常符合供需關系的基本邏輯。

此外，玉雕產品的市場定位也在發(fā)生變化。高端產品隨著玉料資源的愈發(fā)稀有而連年攀升，導致收藏群體開始縮窄。然而與此同時，中國經濟的飛速發(fā)展和人均收入水平的提升使得越來越多的人對玉雕這種具有“文化內涵”的商品產生需求。他們大多只能接受中、低端產品的價格，其中又以2千至2萬元區(qū)間的產品最為搶手。如此一來，對于市場源頭的玉雕藝術家來說，必須充分考慮市場需求，謹慎選擇用料，革新設計才能博得收藏者的青睞。

最后在采訪結束的時候，筆者好奇地問道他對將來的打算時，安大路表示自己現在過得很幸福，并沒什么特別的打算。與妻子一起經營茶樓雖然牽扯了不少精力，但最終目標是做個“撒手掌柜的”，讓生意自己健康運營。他的心始終在玉雕上，這一點從未動搖。如果現在還是單身的話，他恐怕都會搬到相王弄的玉雕工坊集散地，租個小樓，整日與玉雕為伍地生活下去。

“畢竟雕玉對眼力和體力都有較高要求，以我的身體狀況估計還能做5、6年，所以更要好好享受剩下的時光。”他繼續(xù)說道：“玉石是‘天堂之石’，也是代代相傳的永恒之石。我沒有子女，今后可能也不會有，但我的玉雕作品能夠跨越時間，永存于世，這是其它藝術形式難以做到的。有朝一日無論是在民間流轉亦或是變成出土文物，這些玉雕作品總會被人發(fā)現。就算不知道是何時何地所制，出自何人之手，甚至不知道材質為何，但人們始終會歌頌它所承載的藝術之美，為精湛的技藝和絕世的設計而發(fā)出贊嘆……”