王騰飛

徐悲鴻，被譽為中國現(xiàn)代繪畫第一人。受新文化運動思想的影響，他遠赴歐洲學習油畫，并以一顆赤誠之心將西方繪畫中的求真寫實觀念和技法融入中國筆墨之中，以尋求改良中國畫之法。但此舉至今褒貶不一，有人稱贊，有人非議。

稱贊者認為徐悲鴻將中國畫引向了一條從未走過的寫實之路。而斥責者認為徐悲鴻引入的寫實觀念和技法與中國畫傳統(tǒng)觀念與平面構(gòu)成的本質(zhì)背道而馳，因此誤導了中國畫的正確發(fā)展。

20世紀初，徐悲鴻、林風眠等一大批中國藝術(shù)家到歐洲去學習西方的藝術(shù)。而有意思的是，此時歐洲藝術(shù)也面臨著一個重大的變革時期，經(jīng)過千年的發(fā)展，歐洲寫實藝術(shù)已經(jīng)達到了高峰，而且隨著照相機的發(fā)明，人們開始反思，繪畫應向何處去？有人就提出向東方學習以形寫神，重意而形其次。于是出現(xiàn)了莫奈的印象派、塞尚的后印象派、馬蒂斯的野獸派、畢加索的立體派、康定斯基的抽象派等以注重表現(xiàn)人們的精神世界為主的寫意派與傳統(tǒng)的寫實派并立。受其影響，到歐洲學習的中國藝術(shù)家們后來也漸漸地分成了兩派，一派是以徐悲鴻為代表的崇尚寫實派，一派是以林風眠為代表的崇尚寫意派。

徐悲鴻在油畫和國畫方面都有很高的造詣，尤其是在中國傳統(tǒng)畫中，人物、山水、花鳥、詩文、書法樣樣精通。并且在他的國畫中，加入了油畫的光影與色彩，從而使中國畫在用色上更加豐富，在形象的塑造上更加深入。也正因此，徐悲鴻的繪畫被譽為中國現(xiàn)代美術(shù)的開始。徐悲鴻回國后，從事美術(shù)教育，并對后來的中國美術(shù)產(chǎn)生重要的影響，他主張美術(shù)的基礎(chǔ)是素描，并且確立了發(fā)展至今的學院派繪畫教育體系。他的寫實派風格，經(jīng)過不斷地發(fā)展變化一直延續(xù)至今。

雖然現(xiàn)在是一個藝術(shù)多元與綜合時期，但中國畫界中仍然可大體歸結(jié)為兩派：寫實派、寫意派。寫實派依然崇尚以極盡表現(xiàn)凹凸關(guān)系的塑造寫實為能事，而寫意派依然堅持“以形寫神”的平面筆墨構(gòu)成，開拓了中國畫創(chuàng)新的新空間。這就引起了美術(shù)界對徐悲鴻中國畫路線的褒貶不一。那么，到底徐悲鴻的做法是有功還是有過呢？當然是功大于過的。因為在徐悲鴻之前中國的繪畫史上，不曾有過真正意義上的寫實派。雖然在中國早期繪畫歷史上，求真寫實也曾是中國畫家追求的目標，但由于審美哲學的不同與中國畫筆墨材料的特性所定，也只能屬于意向?qū)憣嵉姆懂?。如在五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中我們可以看到迷人的寫意神韻和堅實的造形功力，但它是平面構(gòu)成的，是兩維半的空間塑造，而不是西方油畫的三維空間塑造，是中國古典繪畫中神品與逸品的代表作。

徐悲鴻引入西方油畫中的色彩、光線、立體的空間塑造，開創(chuàng)了中國畫筆墨與西方油畫素描相結(jié)合的道路，填補了中國畫的空白。但是反過來說寫意派的觀點也有一定的道理。中國畫的傳統(tǒng)筆墨形式，追求平面構(gòu)成特色，追求“以形寫神”，而西方繪畫中的寫實立體觀念打破了中國的這種平面構(gòu)成。當代許多藝術(shù)家在中國畫寫實或?qū)懸獾难芯康缆飞显絹碓桨l(fā)現(xiàn)矛盾的沖突性，癥狀表現(xiàn)在要么追求寫意，平面構(gòu)成；要么堅持寫實，一味的塑造；寫意就無法塑造，塑造就無法寫意；而既想寫意又想寫實，既想平面又想塑造，只會變得不倫不類，出現(xiàn)語言的不純粹性。這個問題，就好像魚和熊掌不可兼得。

反觀徐悲鴻的國畫作品，矛盾問題倒是并不尖銳，因為他在人物畫中只是適度地少量運用了光影與素描，還是沒有偏離中國畫以寫意為主的本質(zhì)，而從他擅長畫的馬的身上可以看出他對光線與塊面的理解與大量運用。但是這不證明他的畫里不存在寫實與寫意的矛盾，只是由于徐悲鴻憑借自己卓越的藝術(shù)才華去盡量平衡了這種矛盾，而使之不凸顯。他的中國畫雖然已經(jīng)達到了一定的高度，那是因為徐悲鴻身上依然擁有中國傳統(tǒng)的文人情懷，他有很深的國學底蘊和書法造詣作支撐。但也因?qū)憣嵟c寫意的矛盾問題沒有根本解決，而制約了他向更高的階段發(fā)展的可能。

徐悲鴻開創(chuàng)了中國畫的寫實這一先河當然是了不起的，只可惜到如今追隨他的后人們也因此開始逐漸偏離了中國畫藝術(shù)以寫意為主的本源和規(guī)律。尤其是在當今這個飛速發(fā)展的商品時代，人們普遍存在一種尋找捷徑、一夜暴富的浮躁和投機心理，而忽視了對中國傳統(tǒng)文化的吸取。美術(shù)學院研究中國畫的大學生們在英語和計算機之類的學科上牽扯了大量精力，而投入研究國學和書法的時間少之又少。學生們與大量的社會畫家一道為了加入美協(xié)，前仆后繼地大量參加全國性的各種美展；為了博得評委好感而投其所好，全部往寫實方向上靠，其結(jié)果就是抄現(xiàn)實、抄自然、抄照片，比的是誰畫得更像和誰摳得更細，藝術(shù)語言上全是大白話，不懂得留白與含蓄，詩意蕩然無存；繪畫中的國學和書法底蘊、想象力與意境一點一點地消失殆盡。

結(jié)合中外的繪畫發(fā)展歷史來看，藝術(shù)統(tǒng)一的終極目標還是以形寫神，是傳達人的精神世界，這是藝術(shù)表達的最高境界。西方素描至徐悲鴻引進已百年，現(xiàn)在到了為我所用的“中國化”時代，所謂“中國化”就是素描被中國畫所融化的洋為中用。當代中國畫家應該有這個能力和歷史責任感。是用素描帶動筆墨還是用筆墨帶動素描，是“中國化”能否成功的關(guān)鍵所在。我們理應高舉中國畫的寫意精神，以筆墨帶動素描，使中國畫的意筆表現(xiàn)更為豐富、更為耐看、更有韻致、更加文氣，也更有品味。而真正做到以素描帶動筆墨，就要從中國的傳統(tǒng)文化國學中去汲取、去豐厚，從中國的書法當中去修煉、去提高，真正做到以書為骨、以詩為魂、以東方的哲學為境界，真正提高以筆墨帶動素描作品的藝術(shù)品格。唯有如此，寫意的精神境界才能真正做到“不信今時無古賢”，才能在藝術(shù)的高原上樹立高峰。