周惠民

導語：一條普通的餐巾也可變幻成各類飛禽走獸！

白色、淡黃色、粉色或是鑲上金線的大紅色，每到西式餐廳吃飯，總會發(fā)現(xiàn)折迭整齊的餐巾擺放一旁，今天，餐巾對于我們來說是再普通、實用不過的東西了。但在過去，餐巾可不是只用來擦手或保護衣服不被弄臟的，它們是正經(jīng)的藝術作品。一條普通的餐巾也可變出各類飛禽走獸！這項技藝在中古時代就已經(jīng)開始，時至今日，折迭餐巾也與日本的傳統(tǒng)技藝──折紙（Origami）同樣成為美麗的傳統(tǒng)技藝。

從“折疊的餐布到折疊的藝術”的轉變發(fā)生在16世紀的歐洲。最早的記錄是起源于意大利北部，大概是現(xiàn)在的佛羅倫薩。當時的有錢人流行穿膨脹寬松的衣服和隆起的折疊袖子，藝術史上最有名的折疊袖子，當屬《蒙娜麗莎》，如今專門有部記錄短片為你解開其中的折疊技巧，服裝的折疊為巧妙地餐巾折疊提供了靈感。

當時夸飾的裝飾風格對餐巾藝術也有影響，盛大的宴會，比如加冕慶典，僅僅滿足客人的口腹之欲是不夠的，重要的是現(xiàn)實出主人的財富和地位，所以排場就顯得非常重要了。達·芬奇本人就是策劃宮廷饗宴的高手、他曾經(jīng)為米蘭大公精心構思了一場場美輪美奐的盛宴，制造了諸如“天堂之宴”這樣的奇觀。

由此，打了漿的亞麻布變成了大型餐桌裝飾，這些裝飾表現(xiàn)真實或神話中的動物、樹木等自然元素，又或是城堡、噴泉一類的建筑形態(tài)。除了作為財富的象征，其中還有不少隱含意義。在婚宴上，每位客人都有自己的餐巾，餐巾的形狀代表著每個人的身份——新娘、新浪、男士或女生等。

當然了，常常噴有玫瑰香水的餐巾，不僅僅是為了保護服裝和擦拭嘴的作用，這些巧奪天工的折疊織物往往還有裝飾性和實用性，比如說放置座位卡，菜單和牙簽，或者為雞蛋，糖果，面包卷提供優(yōu)雅俏皮的容器。有時候，美麗的禽鳥還隱藏在餐巾里，當客人們隨手展開時，拍打著翅膀呢喃著飛走了，留下客人目瞪口呆。

很快這些餐巾雕塑就在歐洲皇室中流行起來，它們變成了地位的象征，餐巾的藝術性甚至成為主人們互相比拼的標準，管家們被送到羅馬和佛羅倫薩專門學習最新的工藝。17世紀英國皇家海軍部長塞繆爾·佩皮斯在其秘密日記中專門提到，他花了40先令讓他的妻子學習這門手藝。

不過隨著18世紀法國大革命的到來，貴族們紛紛被送上斷頭臺，這種在貴族中流行的風俗與同樣奢侈的“葡萄酒噴泉”和“杏仁糖雕塑”一起銷聲匿跡了。不過1639年，出生在德國的馬迪亞·蓋格寫了一本名為《三類方法》的書，記錄下當時餐巾折疊的方法，給了當代藝術家復原當時那些餐巾雕塑的機會。馬迪亞·蓋格生活在離威尼斯不遠的帕多瓦，是一位食物造型師，他非常了解餐巾折疊的藝術，在帕多瓦大學專門就此授課教學。

客人們坐在餐桌前的第一件事就是展開他們面前的餐巾。 所以餐巾藝術的壽命極短，這就是為什么現(xiàn)今在任何一家博物館都找不到一款文藝復興時期餐巾藝術品的原因。要想讓當代人再次看到古代的餐巾藝術，唯一的方法就是重新創(chuàng)造它們。

西班牙加泰羅尼亞藝術家瓊·薩拉斯（Joan Sallas）在過去的15年不斷的研究和實踐。運用卷、翻等餐巾折迭八法，折出3米長的蛇、烏龜、火雞、螃蟹、花卉等。可以說再現(xiàn)了古代餐巾藝術師們所創(chuàng)造的一切，他的作品多次在歐洲的博物館，比如瑞士巴塞爾玩具博物館，英國巴思市赫爾本博物館展出，在赫爾本博物館離，展出的中心作品是一座精致的高塔以及噴泉，兩邊分別為希臘神話中的怪獸“格里芬”，以及一頭獅子。展出的作品中還包括3米長的蛇、孔雀、山巒、烏龜?shù)取?/p>

但是薩拉斯說有一個元素，現(xiàn)代人已經(jīng)無法復制：那就是高品質的亞麻布。如今在博物館里可以看到文藝復興時期的一些亞麻餐布，其精良的品質依然能夠讓觀者動容。現(xiàn)在的任何一家工廠都生產(chǎn)不出這么好的面料了，薩拉斯說。