范特西

從有了諾蘭的《黑暗騎士》，暗黑風似乎成了“高逼格”的代名詞，而在超級英雄電影領域，諾蘭并非暗黑風第一人。

暗黑風的起源

要說“暗黑風”的起源，其實很難去查證，因為從戈雅的黑畫系列繪畫、老勃魯蓋爾的《死神之凱旋》、薄伽丘的故事集《十日談》等等繪畫和文學作品中，我們就能找到“暗黑風”存在的證據了。只是在當時，這些內容并不被人稱為“暗黑”而已。而在電影中，從今日的《黑暗騎士》等暗黑代表作的特點中去按圖索驥，我們也會發(fā)現早在《M就是兇手》、卡爾·西奧多·德萊葉的《吸血鬼》和F·W·茂瑙的《諾斯法拉圖》里就有著“暗黑風”的存在的元素。不消說那種刻意要展現窮街陋巷、人性險惡以及故意要把場景和故事放在黑色夜幕之中的黑色電影了。或許，暗黑風，和黑色電影一樣，是一個被生搬硬造出來的“風格傾向”而已。

整個漫改電影暗黑風的關鍵在于，由諾蘭發(fā)揚光大的這種風格，在超級英雄電影里獨樹一幟。這種獨樹一幟造成了兩個后果：第一，在其反襯之下，諸如《復仇者聯(lián)盟》、《鋼鐵俠》這樣的走著主流大片風格的影片，顯得頗為平凡和單調;第二，諾蘭和他的《黑暗騎士》為DC和華納帶來了深度和風格之后，致使整個DC宇宙都要遵循統(tǒng)一的風格和價值觀，所以《超人：鋼鐵之軀》也在某種程度上被迫加上了并不算太合適的“暗黑風”。至于《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》，則很早就確定了暗黑的基調。

另一方面，故事陰暗，相當的程度上會有一定的病態(tài)元素。主角——無論是正面角色還是反面角色，大部分會有童年的陰影與創(chuàng)傷。這種陰影和創(chuàng)傷伴隨著他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分。而且，這樣的創(chuàng)傷，會讓他用另一種“病態(tài)”的形象示眾，比如小丑的疤痕與裝扮，貝恩的面具。更重要的是，反面角色的尋仇，并不是為了償還或是報復，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式。他們的暴力在很大程度上，并非關乎于個人的過往與恩仇，而是與某種救贖和啟示相關。這樣的反派突破了一般意義上的“壞蛋”，他和正面角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正面的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中。這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，是美學上的一種暗黑。

在更多的電影里，暗黑風格是一種視覺元素的體現——《300勇士》、《美少女特工隊》——并非是電影本身價值觀念的陰暗。這種視覺效果上的暗黑風，暗含了MV的風格元素，包括MV的鏡頭語言和剪輯手法。在布景、調色與整體制作協(xié)調上，充分地體現出了“奇觀化”的效果。如果追本溯源，這樣的視效來自于繪畫、表現主義、哥特以及很多現當代的藝術作品。

所以，很難給“暗黑風”下一個準確定義。我們只能說，“又黑又暗”的電影就是“暗黑的”。

超級英雄電影中的暗黑風

當人們無法滿足那些劇情輕描淡寫、只注重CG是否逼真的漫改電影的時候，這種由諾蘭所倡導（并非首創(chuàng)）的帶有嚴肅電影戲文特征與創(chuàng)作傾向的超級英雄電影，便順應潮流產生了。當然，在這樣的戲劇化情節(jié)為主導的電影里，諾蘭把人物的走向定位在“正邪交替”的兩難中，并且為反派安置了極強的邏輯性和思辨性。加上一些奇觀化的展示和發(fā)生在黑夜的故事，所謂的超級英雄電影的“暗黑風”就由此而生。

不過，超級英雄電影里的暗黑風并不是諾蘭的首創(chuàng)，蒂姆·波頓就曾經在自己所拍攝的《蝙蝠俠》里加入了大量的黑暗元素。只不過在當時，人們并不是很能接受漫改電影擁有這樣的風格，所以影片并沒有成為潮流的執(zhí)牛耳者。后來，諾蘭來了，在波頓踩出的車轍上，用英國的戲劇元素改寫了整個超級英雄銀幕的歷史。從此，暗黑風的超級英雄和反面人物之間，成為了亦師亦友、互相啟發(fā)的關系，再也不是奧特曼打小怪獸的過家家了。

在某些電影中，反派和正面角色一樣，所希冀的是改造這個社會、讓那些值得擁有更好生活的人活得更好。為了這個目的，他們不惜采用“突然死亡”的休克療法來治療這個社會。從長遠看來，這樣的想法無疑是正確的，但是在當下，是不是一定要用革命和生命來完成歷史的書寫，則是正反面人物的價值觀的差異。而在另外一些走的更遠的電影里，超級英雄對粉絲的傷害，致使本來無害的粉絲變成死敵;或者是超級英雄本身的欲望、執(zhí)念與創(chuàng)傷被放大，讓超級英雄變成反派，讓他自己的內心成為他最大的敵人，這樣的橋段和序列，是一個新的改編來源。

暗黑風的代表性導演和作品

超級英雄暗黑風的代表性人物，首推克里斯托弗·諾蘭。他的《黑暗騎士》三部曲是具有典范性地位的。尤其是《黑暗騎士》，更是這種風格化的巔峰之作，完全可以脫離出漫改電影的范疇，作為一部獨立存在的影片。如果站在電影的角度上來考量，諾蘭并沒有把漫畫原作當做文本來使用，他只是借用了漫畫中的人物關系，重新塑造了故事的主線，用自己的方式和講故事的技巧，來拍攝這么一部電影而已。脫離了漫畫的風格限制，導演便可以自由發(fā)揮。于是，在戲劇化的高潮和古典美學概念中的矛盾和沖突之下，暗黑風便水到渠成。應該說，諾蘭的暗黑是故事性的，事關戲劇結構、人文情懷。這種從內容到表現手段都很統(tǒng)一的結果，讓《黑暗騎士》成為了經典。

而第一個在超級英雄電影里加入暗黑風的蒂姆·波頓，他所擅長的是一種哥特化的表現手段。這種表現手段在好萊塢的修正主義下，已經與故事本身沒有太大的關聯(lián)了，而關乎角色的裝扮、布景、化妝。他所拍攝的《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》，場景幾乎都在黑夜的籠罩之中，故事涉及到了死亡、異教等哥特和暗黑必備的元素。而且具有波頓式特色的超現實、未來主義、混搭。更何況，加上了杰克·尼克爾森扮演的小丑，這部電影顯得更加“與眾不同”和“出類拔萃”。在1989年，這樣的影片算的上是劃時代和令人驚艷的。且不論他與之后的諾蘭相比在嚴肅度和深度方面的差異，但給超級英雄片加上黑暗元素這個事情，波頓的確在1989年就做到了。

隨著諾蘭的腳步走下去的扎克·施奈德或許有些憋屈，因為施奈德本人并不是一個能夠把暗黑風的視覺效果和內容處理到一起的導演。但是因為諾蘭暗黑化的成功，致使幾乎所有的DC人物都面臨著“諾蘭化”的風格改變?！朵撹F之軀》也不例外，整部影片強調了超人的人性屬性，把他成長的痛苦、人性的弱點和性格的陰暗面全部展示出來。在這部電影中，超人不僅僅是那個曾經帶領美國人走出低谷的超級外星人，他變成了我們的一份子。在他的身上所顯示出來的那種人性與情感，讓人們感同身受。不過，這樣的處理，并不能讓觀眾滿意，究其原因，還是因為故事本身缺少一定的深度，而且沒有恰當的、足夠強大、足夠思辨的反派出現。

站在編劇的角度來說，無論什么樣的原材料，都是可以改編成暗黑風格的。最大的問題在于，如何恰當地展示暗黑風，讓它被更多的觀眾接受，賺取更多的票房。前幾年所流行的“黑童話”，就是一個明證。姑且不論這些童話的“原型故事”有多么黑暗、色情和暴力，單就通行版本來看，這些故事和“黑暗”并不著邊。但是在編劇對風格的追求下，《小紅帽》變成了血腥的《血紅帽》;《白雪公主》變成了歐洲中世紀戰(zhàn)爭的《白雪公主和獵人》以及蛇蝎女掌權的《魔鏡魔鏡》;《睡美人》變形成為了吃了安眠藥的色情應召女的《睡美人》和情節(jié)大反轉的《沉睡魔咒》——從戲文和改編角度上來說，任何題材都是可以改編成暗黑風的——只是觀眾對此的接受程度不一樣，所以并不是所有的小說、漫畫、童話，都會被制片商改成暗黑風。

如果要“硬改”，大致會有兩個結果。徒有其表的后果，可以參考蒂姆·波頓的《愛麗絲夢游仙境》。影片內容是兒童性的，雖然有所改編，但是整個電影的故事內容卻并沒有跑的太偏，大致還是沿著劉易斯·卡羅爾的原著的故事線行進的。波頓只是在其中加入了一些哥特的、或者說是暗黑的布景和服裝設計而已。而把故事結構也改掉的后果，則可以參考《沉睡魔咒》。影片算是徹頭徹尾地改掉了整個《睡美人》的故事主線。把一個愛情故事，改寫成了魔法師遭受冤屈和虐待的故事。雖然這樣改寫具有一定的暗黑與時代特征，但卻也造成了觀眾的不喜歡和誤解。因為對于黑童話，觀眾對它的期待依舊是“童話”，而不是面目全非的“黑故事”。

當然，也有本身題材很適合暗黑風但卻改不好的先例。同樣是漫威的《懲罰者》，講述的是一個妻兒被殺的臥底警探的復仇故事。這個題材本身就是黑色的，如果按照B級片，或者是黑色電影的風格來打造，這完全可以成就一部經典，再不濟也會是一部“爽片”?？墒仟{門電影公司當年很顯然并沒有把這個題材放在心上，用高不成低不就的尷尬定位，浮皮潦草地拍攝了《懲罰者》。影片沒有什么好評，票房也相當一般。影片誕生于2004年，如果在當時獅門可以用暗黑風來拍攝這部電影，那么對于整個漫威的電影序列來說，它在電影風格上所占據的主動權一定會更大。

暗黑風還能走多遠

對于電影的風格來說，暗黑風不會過時，只會在短時間內不再是主流，或者不再討觀眾的喜愛。好萊塢每隔十余年就會有一次在電影類型和風格上的變遷。歌舞片、黑幫片、喜劇片、青春片、動作片、魔幻片，一直到超級英雄電影。超級英雄的暗黑風，目前還是一個新鮮事物，在短時間內未必會過時。只是，能夠承載暗黑風的故事并不是太多，而且基于現有的內容框架和風格限制，讓所有的漫改電影都變成暗黑風，以及把暗黑風徹底剔除出超級英雄電影，都是不現實的。

有人認為，暗黑這種風格，視覺效果容易讓人疲勞。其實，更容易讓人疲勞的是觀影的過程。正是因為人生觀黑暗，正反派來來往往反反復復的較量，人性在其中激蕩回旋，很容易讓人產生“勞累”的感覺。這樣的電影，并不像漫威的那些帶有輕喜劇特色的影片，讓人有“爽快”的感受。雖然說暗黑風的電影故事更深刻、更容易讓人產生共鳴，但是這種觀影上的不適卻難以讓人們對其產生持續(xù)的興趣。如果是兩年一部類似的電影，人們還有著觀影的欲望，但如果一年兩部，那么相信很多人都受不了。當然，站在另一個角度上，暗黑也并不是一個放之四海而皆準的風格，更不是每個導演都能玩得轉的元素?！逗诎凋T士》固然是諾蘭版蝙蝠俠的巔峰，但是到了《黑暗騎士崛起》之中，暗黑風格就被減少到了令人惋惜的地步。這其中固然有商業(yè)性的考量，但這種風格本身對電影、故事、人物的限制，也是一個巨大的因素。所以，作為電影風格，暗黑并不會過時，只是在一定程度上會式微而已。