張尕

龍美術(shù)館（西岸館）于日前推出大型展覽《王郁洋：今夜我為何物》，藝術(shù)家王郁洋以一批雕塑、裝置、繪畫及行為作品受到同行的關(guān)注。

出生于1979年的王郁洋，曾就讀于中央美院附中、中央戲劇學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任教于中央美院實驗藝術(shù)學(xué)院并在北京居住和創(chuàng)作。他的作品詭異多變，是認知的陷阱。它逃離藝術(shù)的流行語言，從而就作者身份、創(chuàng)造力和批評引發(fā)諸多問題： 即作者的概念不再局限于人這一主體，鐘情于另一種層級的智慧，而其觀念的異端亦使批評不知所措。他的思考與制作模式不妨說是具有一種“非標(biāo)準(zhǔn)藝術(shù)”的特點，有如弗朗索瓦·拉魯勒（Francois Laruelle）以非哲學(xué)的名義對哲學(xué)傳統(tǒng)的劇烈離棄。將其置于宣稱占有啟蒙精神之道德高地的人本主義者與后人本主義者渴望“物之議會”（引自布魯諾·拉圖爾，Bruno Latour） 間積怨難返的背景之下，王郁洋的作品不自覺地介入了一場倫理的爭辯。它以一種對既成美學(xué)的揚棄，要求為藝術(shù)提出新的名號，并更新藝術(shù)教育。他的作品也是一面棱鏡，折射出在以后結(jié)構(gòu)主義的邏輯為框架的當(dāng)代藝術(shù)的老生常談之外所體現(xiàn)的當(dāng)下之文化光譜。

在呈現(xiàn)王郁洋自2007年以來創(chuàng)作軌跡的30多件作品中，以“王郁洋#”為架構(gòu)的系列是一個以雕塑、繪畫和行為等形態(tài)呈現(xiàn)的新的系列，占據(jù)了展覽的核心。“王郁洋#”是對王郁洋2013年個展“劃線者”作品的激進化發(fā)展?！皠澗€者” 運用計算機程序，一方面通過對于文學(xué)章節(jié)的偶然選擇來構(gòu)建藝術(shù)作品，另一方面則從藝術(shù)家在數(shù)字0與1的隨機涂鴉中重構(gòu)意義與視覺形式。而“王郁洋#”是一套極其復(fù)雜的計算機軟件系統(tǒng)，它被構(gòu)想成是與藝術(shù)家等同的個體，是能夠“自主地對未來發(fā)生作用的技術(shù)發(fā)明”（引自布萊恩·馬蘇米，Brian Massumi），并完全去除掉藝術(shù)家在創(chuàng)作中的自我痕跡。在作品《四分之一》、《最好》和生成的行為表演中，“王郁洋#”想象并創(chuàng)造了一種范式，在其中，智力和創(chuàng)造力不再僅僅是人類的特權(quán)，它干擾了以人類中心說的分類系統(tǒng)所建構(gòu)的控制鏈。

王郁洋將藝術(shù)家作為原創(chuàng)者而媒介作為從屬工具的這種約定俗成的操作方式顛倒過來，為我們帶來了雕塑、繪畫和行為的令人驚訝的嶄新而豐富的形式表達。不僅如此，他也迫使我們?nèi)ブ匦滤伎家粋€這樣的世界，在其中，有關(guān)真實的看法不再局限于人類自己的認知，而知識的生產(chǎn)將成為主體和客體相互間的歡愉分享。隨著技術(shù)創(chuàng)生的來臨，原創(chuàng)性勾勒出真實之神話的新月之光。

王郁洋的探尋開始于他對真實的既定概念、對顯而易見的道理、對常識、對標(biāo)準(zhǔn)的懷疑。如果說《登月計劃》（2007年）的模擬再現(xiàn)是挑戰(zhàn)了正統(tǒng)的歷史或神話的真實性，那么在隨后的作品中，他轉(zhuǎn)向探索媒介的起源來建立自己對真實的表述。手制紙張和卡式磁帶，書寫和講話，這兩種人類記憶的基本文獻機制是他所要考察的對象。在紀(jì)念碑式的大型作品《述——榨紙》（2013年）和作品《說》（2010年）中，藝術(shù)家運用了那些刻寫記憶的物體，它們既作為真實的承載者（記錄歷史），又自我宣稱要求與生俱來的權(quán)利。在這一相互的記憶中，媒介之間的和解與協(xié)調(diào)得以產(chǎn)生。在敘述媒介自身譜系生成的過程中，超越媒介既定意義的新的意義產(chǎn)生出來。

自2006年起，王郁洋開始創(chuàng)作“會呼吸”的物體。司空見慣的東西像電視機、老式手機、自動提款機甚至一整輛車，這些平凡的物件都在不可察覺地顫動，猶如有機體的呼與吸。隨著越來越多的物體進入到這個生命世界中，這些精細制作的物件所帶來的信服感，以及它們的無所不在，都進一步佐證了王郁洋所構(gòu)筑的想象世界，這是他創(chuàng)造的新的真實，他宣告這真實自身的真理價值。