王悅陽

花絲

漆藝

羌繡

昆劇

陶藝

棕編

作為民族文化的寶貴財富，這些年來“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”漸漸成為一個熱門詞匯。如果說2001年當昆曲成為首個“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”時，大家還根本不清楚這個概念究竟是什么，但到了今天，“非遺”幾乎已無處不在，無論是戲曲曲藝，還是手工藝，乃至民間小吃，八大菜系的制作工藝……衣食住行，無一不包。

如今提起“非遺”，人們并不感到陌生而遙遠，仿佛成了身邊最普通的事情。特別是從國家對“非遺”的重視來看，全國人大以及各地方人大，都紛紛在著手制訂《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護法》與《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護條例》。而從傳承與發(fā)展的角度來看，“非遺”則漸漸地從單一的傳承人開課收徒，針對專業(yè)從事人員進行口傳心授的輔導(dǎo)模式，走向了多元發(fā)展，融會貫通，結(jié)合時代，努力創(chuàng)新的新局面。一大批社會力量的關(guān)注與加盟，更令人體會到，“非遺”傳承，生機勃勃在民間。

“非遺”首開班

在上海寶山顧村公園旁邊，有一處花木扶疏、壞境優(yōu)雅的博覽館令人難忘，這就是上海寶山國際民間藝術(shù)博覽館。從高處望去，展覽館被設(shè)計成一個大大的中國結(jié)形狀，一層的常設(shè)展覽全方位展示了中國、亞太、中東、非洲、歐美和拉美等地區(qū)各國、各民族的民間藝術(shù)、民俗文化和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。從海上寶山廳里的龍舟競渡、江南水鄉(xiāng)，到中國館里的投壺之禮、鄉(xiāng)音未改，還有亞太廳里的茶道亭、陶藝亭，中東廳里的奇幻之旅，以及非洲廳里的化裝舞會、造型世界，歐美廳里的野牛競技、貓王模仿秀，拉美廳里的桑巴公主等等，展示手法新穎。

這些生動精彩、引人入勝的多媒體展示項目的制作者，正是上海大學(xué)所設(shè)立的上海公共藝術(shù)協(xié)同創(chuàng)新中心。如何將古老而精美的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，與新時代、新技術(shù)相結(jié)合，與創(chuàng)意設(shè)計相融合，逐漸推向市場，甚至走出國門，中心在這幾年內(nèi)做了大量的嘗試與實踐。

今年夏天，由文化部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心主辦，上海大學(xué)承辦的“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群培訓(xùn)計劃”在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院正式啟動，具體的承辦者就是公共藝術(shù)協(xié)同創(chuàng)新中心。而事實上，這并非只是上海大學(xué)一家高校承辦而已，全國幾十所高校，幾乎都有相關(guān)的培訓(xùn)課程陸續(xù)展開，“非遺”傳承從小眾的專業(yè)領(lǐng)域走向了高校，走向了社會，也吸納了眾多有興趣的年輕人參與，投身其中。

出乎中心工作人員的預(yù)料，網(wǎng)絡(luò)招生信息一發(fā)布，陸陸續(xù)續(xù)前來報名的竟然有三百多人，最終經(jīng)過層層篩選，來自20個省市自治區(qū)近80位學(xué)員參加了此次培訓(xùn)。他們的年齡跨度很大，從19歲到68歲，有尚處在“非遺”實踐初級水平的學(xué)徒和從業(yè)者，也有國家非遺傳承人，有尚在學(xué)習(xí)的90后，也有已經(jīng)擁有專業(yè)理論知識的在讀博士生。更有一批來自邊遠貧困地區(qū)的年輕學(xué)子，上海大學(xué)特意為他們留下了一席之地，希望他們能成為最大的受益者。面對年齡層次不同、手工藝技術(shù)不同等情況，培訓(xùn)班最終安排開設(shè)了理論課、選修課和手工藝課，增加學(xué)時制的管理方式。培訓(xùn)涉及風(fēng)箏制作、布藝堆畫、糖畫、斫琴、剪紙、絨繡、瓷刻等12種非遺傳承項目，也都是中心歷年來所積累的較為成熟的研究課題。

與生活密切相關(guān)

“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是指各種以非物質(zhì)形態(tài)存在的與群眾生活密切相關(guān)，代代相承的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式?！遍_班伊始，中心主任金江波就這樣說道，“我想我們的非遺培訓(xùn)班可能有一個最大的職責，就是把非遺推向市場，更多的是推向全中國，走向世界，并生生不息地傳承下去?！?/p>

無疑，這也正是舉辦傳承班的意義所在。對此，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長汪大偉教授強調(diào)，做非遺的核心是人，信息化時代以后，我們重提手工，重提我們的記憶，是希望回歸到人的本原，回歸到人的創(chuàng)造?？梢哉f，“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研修培訓(xùn)計劃”不僅是非遺傳承人群知識學(xué)習(xí)的課堂，也是知識創(chuàng)新、實現(xiàn)理想的“夢工廠”。在培訓(xùn)班上讓學(xué)員親眼目睹了國內(nèi)外手藝大師精湛技藝和一絲不茍的敬業(yè)精神。

在學(xué)習(xí)過程中，由于學(xué)員們層次不一，所擅長的技藝也各有不同，因此中心采取了開放式選修教學(xué)，使得學(xué)員不局限于一種手藝。而教授者則安排一名專業(yè)學(xué)者與一名傳承人相結(jié)合的模式，不僅從理論、美學(xué)品位與指導(dǎo)思想上加以熏陶，更能跟隨傳承人進行具體實踐，學(xué)習(xí)一門簡單的“非遺”技藝，而教授的傳承人，從90后到古稀之年，無一不是該領(lǐng)域的代表性人物。

平淡無奇的山間竹木，如若沒有一道道精巧的技術(shù)，竹還是竹，棕葉依舊是棕葉。但聰明的民間藝人卻從生活中就地取材，利用竹子的特性，將竹子劈成竹篾，通過編織的方式使其成為生活中的用品。這種取材于自然、經(jīng)過人手智慧的創(chuàng)作、進入生活用度中的過程，讓人學(xué)習(xí)與自然和諧相處。

在竹藝棕編班，學(xué)員們的學(xué)習(xí)創(chuàng)作過程充滿驚喜，不斷探索。主教竹編的是湖州市非遺傳承人宣國維老先生，他出生于竹編手藝世家，十歲學(xué)習(xí)竹編，如今已經(jīng)有六十余年。退休后于莫干山裸心谷擔任竹編工藝教學(xué)，學(xué)徒遍布世界。宣國維及其師傅共同完成的竹編作品，曾展示于美國總統(tǒng)府。他粗糙的雙手編織出細膩的作品，炯炯有神的眼睛里，閃耀著從事竹編六十余年卻依然熱愛不改的亮光。盡管學(xué)員們都是沒有竹編基礎(chǔ)的“門外漢”，但宣老師卻不厭其煩地耐心指導(dǎo)，他一直在演示，并且不斷地說：“不要急，這個很簡單的……”鼓勵著大家，一天下來，學(xué)員們每個都學(xué)會了一些簡單的產(chǎn)品編織，心里特別高興，問起宣老師累不累，他笑著說，不累不累，還要和馬群姐弟學(xué)棕編呢！

教授棕編的是馬群、馬東蘭姐弟，他們是江蘇省鹽城市人，出生于民間棕編手工藝梨園世家，據(jù)《馬氏宗譜》記載，馬家十代從事棕編。兄弟姐妹共九位，都受父輩的手藝熏陶。馬東蘭排行第七，從事棕編工藝的創(chuàng)作與交流四十多年，技藝精湛傳神。老八馬群被鹽城市建湖縣文化局評為“民間藝人”，通過改良熏蒸泡編織等工序，將棕編技術(shù)帶入前所未有的新局面。其精心創(chuàng)作的棕編神龍系列作品，深受國內(nèi)外知名人士的青睞和收藏。他們教授學(xué)員以打扣為主的技法，通過撕、拉、傳、刺等方法，創(chuàng)作出各種栩栩如生的動物和花草。

花絲鑲嵌是一門歷史悠久的傳統(tǒng)的宮廷藝術(shù)，“燕京八絕”之一，工藝精妙而繁復(fù)。在第一天的臨摹課程上，被老師稱為“很簡單”的一個基本款式，大家都學(xué)得非常認真，感覺時間過得特別快，課程結(jié)束后才發(fā)現(xiàn)不但腰酸脖子痛而且眼睛也因為長時間盯著小小的銀絲圈圈而非常疲勞，終于體會到了花絲工人的不容易。據(jù)介紹，苗寨的花絲鑲嵌至今仍沒有工業(yè)化生產(chǎn)，工匠們往往就地取材，用最簡單的材料親自動手打造制作花絲的工具——縫衣針和木棍。但越簡單的工具，就越能體現(xiàn)工匠手藝的不凡，銀絲在他們手中一繞一轉(zhuǎn)，就變成了規(guī)律的曲線裝，然后用鑷子一擠一推，就成了漂亮的八字形的裝飾紋樣。然后，用一根減掉一半針眼的針當一個小叉子，叉住銀絲的一段，捏著底部的木棍一卷，輕輕松松一個螺旋狀的圈圈就做好了。之后的填絲環(huán)節(jié)，也就是把繞好的零件組裝起來，填充到圈形的外框里面?？此坪唵蔚牟襟E，實際上這才是最磨人的部分，若無經(jīng)驗，填了里圈外圈的崩出來，理完外面的，里面的又缺個口子，好不容易整平了，拿去焊接的時候又都散架得重新整理……這時，老師傅發(fā)揮了作用，傳授了獨門妙技，那就是先退火，這樣這些彈簧般的小零件就都變得服服帖帖了。

通過幾天的學(xué)習(xí)，大家終于理解為什么花絲是對手工技巧和經(jīng)驗要求極高的一個工藝。據(jù)說培養(yǎng)一名熟練師傅的時間短則十幾年長則數(shù)十年，許多年輕學(xué)徒都望而卻步，而目前全國從事花絲鑲嵌的師傅也不超過50人?；ńz工藝的傳承與發(fā)展成為現(xiàn)在的當務(wù)之急。難能可貴的是，學(xué)員們突破了傳統(tǒng)花絲的圖樣，制作出了各種各樣頗具現(xiàn)代感的造型，頓時花絲工藝就像一個離人們很遙遠的舊時皇朝穿越到了現(xiàn)代，不再遙遠，而是美麗又時尚，出現(xiàn)了各種百變的造型和創(chuàng)意。這正是一種對傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新和流變，古老的工藝，在新一代藝術(shù)家、設(shè)計師、傳承人的手中，用一種新的面貌得以傳承。

再比如羌繡。羌族有著悠久的歷史，興起于我國西部。一張張美麗的繡片中紅色代表的是對生命的熱愛，藍色代表的是心靈的純凈，綠色則代表了羌族人民生生不息，這是最純粹的顏色，也是最熱情的民族文化。中心此次邀請來的傳承人，是年輕的90后姑娘張居悅。她是四川省藏族羌族自治州理縣人，自小學(xué)習(xí)傳統(tǒng)羌秀技法并創(chuàng)新傳承，是喜悅羌繡專業(yè)農(nóng)村合作社社長，“尋”羌繡品牌創(chuàng)始人之一。年紀雖小，成就頗高。此次她不遠千里專程從四川阿壩州來到上海指導(dǎo)羌繡技法，不僅是傳承活態(tài)技術(shù)，同時也希望與學(xué)員們一起分享羌族的民俗文化，了解美麗羌繡圖案和技法背后的故事。一針一線，從盛夏到了立秋，學(xué)員們感受到了羌繡那大紅大綠之下質(zhì)樸天然的美，張居悅也收獲了別樣的肯定。在中心的安排下，羌繡融合到了現(xiàn)代禮服中，就在最近舉辦的上海國際設(shè)計展上，年輕設(shè)計師融合羌繡制作設(shè)計的晚禮裙，驚艷全場，并開啟了米蘭、新加坡等各地的巡展之旅，大山深處的技藝，終于走向了國際舞臺。

聰明的民間藝人卻從生活中就地取材，利用竹子的特性，將竹子劈成竹篾，通過編織的方式使其成為生活中的用品。這種取材于自然、經(jīng)過人手智慧的創(chuàng)作、進入生活用度中的過程，讓人學(xué)習(xí)與自然和諧相處。

貴在堅持，不忘初心

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人和傳承人群是推進當代文化建設(shè)不可或缺的力量，因此對傳承人的保護和傳承人群的培養(yǎng)十分重視，針對傳承人群的特殊情況，文化部切實提出“強基礎(chǔ)，拓視野”的辦班的宗旨。抓住傳承人群的素養(yǎng)提升，視野開拓，培養(yǎng)出知文化、懂藝術(shù)、會手藝、有審美、愛生活的非遺傳承人群。而對于學(xué)員們來說，每學(xué)習(xí)一項新技能，感受，感悟最多的，就是那份堅持與努力。

中國是世界上最早發(fā)現(xiàn)和使用天然漆的國家，中國漆藝至少有八千年以上的歷史。漆藝在中國上古時期就是一種神秘和高貴的工藝，《韓非子·十過篇》記載，禹作漆為祭器，“墨染其外，朱畫其內(nèi)”。由此可見，漆藝的美學(xué)思想和工藝精神是中國文化的重要基因。到了明清時期，漆藝繁盛空前，號稱“千文萬華紛然不可勝識”，其中江南地區(qū)的款彩工藝成為一時經(jīng)典，“款謂陰字，是凹入者，刻畫成之?！卑倌隃嫔?，蘇州款彩工藝日漸式微甚至瀕臨湮滅，為此，中心安排的非遺課程重點研究款彩，目的在于延續(xù)技藝、傳承文脈，喚醒中國文化的深層記憶。

所謂款彩工藝，是在特制的漆板上以刀代筆、著色貼金，刻畫人物鞍馬、花鳥魚蟲以及山川樓閣等圖像，華麗而清雅，不僅享譽國內(nèi)，同時大量出口歐洲，深受青睞，被稱為克羅曼多技法，在東西方物質(zhì)文化交流和歐洲中國風(fēng)格的形成中起到了重要的推動作用。為此，中心特別請來了蘇州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人林怡女士，林女士自上世紀70年代初從事款彩工藝，至今已有四十余年的時間，自2000年創(chuàng)建葆怡堂文化傳播工作室，已經(jīng)制作款彩作品數(shù)百幅，題材廣泛、制作精細，具有深厚的文化底蘊，受到國內(nèi)外藝術(shù)界的高度評價。

一襲布衣，厚藝身傳，月牙刀下，花起花落，云舒水展。培訓(xùn)班緊張的學(xué)習(xí)時間里，學(xué)員寸步不離林老師左右，瞪大了眼睛，觀摩老師的每一步操作，雖然他們也都是有著多年手工藝的手上功夫，但是到了這里，都是乖巧的學(xué)生，聽老師講，看老師做，不時驚嘆，高山仰止。每每這時，林怡老師總是含笑悠悠地說：“這有什么難的，只要你堅持練?！贝_實如此，林老師帶來的款彩師傅們，個個都有三十年左右的功夫，一旦堅持就是一輩子的時光。

所謂職人，指的是追求技藝，不為利益所動，數(shù)十年如一日精工細作而不改初衷。從林怡老師的身上，學(xué)員們發(fā)現(xiàn)了中國長期被遮蔽的職人精神。

在傳藝過程中，林怡每時每刻不忘記從兄弟藝術(shù)中汲取靈感。當看到學(xué)員從外面拍來紅蓮碧葉的景色時候，她顧不得烈日當頭，樂沖沖地跑出去看荷花。當看到棕編、羌繡等獨特的編織技巧時，她都要一一記載下來并用刻刀去表現(xiàn)所看到的花紋。在教學(xué)中，她談創(chuàng)作，談款彩工藝的繼承和發(fā)展，談從藝人生，也談風(fēng)土人情……

“漆，是有生命的，溫潤，能表達出制作者的心意。漆器，遠可觀賞，近可把玩。表面那散發(fā)的幽光，可直達內(nèi)心深處，喚起一種溫暖?！绷肘蠋熛嘈牛S著人們審美認識的回歸，款彩這種蘊涵著詩意、畫意，集千百年來工匠智慧之大成的藝術(shù)，一定會再次進入主流社會。大家時常感嘆日本的職人精神，稱之為日本的脊梁，維護著日本制造的品質(zhì)甚至國民精神。所謂職人，指的是追求技藝，不為利益所動，數(shù)十年如一日精工細作而不改初衷。從林怡老師的身上，學(xué)員們發(fā)現(xiàn)了中國長期被遮蔽的職人精神。

一種生活，一種態(tài)度

“非遺”是一種生活，一種態(tài)度。它曾經(jīng)是如此遙遠而古老，卻得以在今天開出全新的繁花來。無論是在新天地或是田子坊，融合傳統(tǒng)刺繡與旗袍工藝的“新唐裝”，總是格外令人矚目。從各處不斷涌現(xiàn)的古琴、書法、國畫課程，到熱門的香道、茶道、武術(shù)表演，乃至幾代人懷有深厚感情的民間美味：生煎包、小籠饅頭、蟹殼黃、松鼠桂魚……無一不是“非遺”在生活中的體現(xiàn)?！胺沁z”離我們的生活越來越近了。

如果你是第一次走進昆劇演出的劇場，一定會驚訝地發(fā)現(xiàn)，場子里年輕觀眾真不少。的確，目前在上海的戲曲演出中，最古老的昆曲吸引的年輕觀眾可能是最多的，這恐怕得益于這些年“遍地開花”的昆曲普及活動。中學(xué)里把昆曲藝術(shù)欣賞作為必修課，大學(xué)里把昆曲藝術(shù)欣賞作為選修課，昆曲曲社在不少高校開展得紅紅火火……一批批昆曲愛好者也由此出現(xiàn)。因此，昆劇作為典型的“非遺”，擁有了強大的生命力。

呂俊在一家外企從事企劃工作。當年，一出昆劇《司馬相如》讓還是學(xué)生的她“冒冒失失”地闖進昆劇團探尋究竟，從此與昆劇結(jié)了緣。上海昆劇團入圍國家舞臺藝術(shù)精品工程的《班昭》最初就是由她和兩位志同道合的年輕人負責“包裝”的。剛從英國度假回來的呂俊還感慨地告訴記者，在倫敦，她和朋友一起拜訪了當?shù)匾晃环浅Ｓ忻囊魳穭⊙輪T，發(fā)現(xiàn)他的背后有一個龐大的“后援團”，負責為他包裝、策劃、打點一切。外國同行的經(jīng)驗啟發(fā)了呂俊，就在這些年里，她通過自身的資源，結(jié)合當代傳媒優(yōu)勢，不僅為越劇院的幾臺大戲《甄嬛》、《雙飛翼》等擔任宣傳制作，大大提升了劇目的社會影響力，還為臺灣京劇名家魏海敏擔任起了制作人，策劃演出了好幾場既叫好又賣座的演出，口碑頗佳。同樣的，從事金融行業(yè)的魏喬，因為偶然的機會上了一次京劇名家王珮瑜的京劇普及課程，一下子對這一古老劇種產(chǎn)生了濃厚的興趣，在與王珮瑜的不斷交流與了解之后，魏喬自己籌資，策劃了不少精彩的京劇演出，前不久還幫助上海戲曲中心共同策劃了小劇場戲曲展演活動。

除了做戲，不少年輕人甚至參與寫戲。讀高二時，張靜與同學(xué)一起去看了一出昆曲，竟然一見鐘情。在高二升高三的那個暑假里，她幾乎每周都去昆劇團看戲。高三時又接觸了昆劇團的曲社，于是每周都去學(xué)唱。不過這一切都瞞著媽媽，媽媽只知道女兒是去補課。張靜考上復(fù)旦中文系后，大一那年寫了她的第一個昆劇劇本《關(guān)漢卿》。不久，昆劇團的青年演員黎安約張靜將魯迅小說《傷逝》改編成昆劇，與前一個劇本“無疾而終”不同，《傷逝》最終被搬上了舞臺。如今，張靜已經(jīng)是上海戲劇學(xué)院戲曲舞蹈分院的老師，前不久，經(jīng)她改編自明代文豪徐文長撰寫的劇本《四聲猿——翠鄉(xiāng)夢》又被搬上了昆劇舞臺，由最年輕的“昆五班”畢業(yè)生擔綱首演，并參加10月在蘇州舉辦的中國昆劇藝術(shù)節(jié)，令人關(guān)注。

如果說寫戲做戲還是少數(shù)，那么學(xué)戲的年輕人，則大有人在。在上海虹橋某國際社區(qū)的高檔會所，“昆劇麗人行”每周固定安排兩次教學(xué)，小班化，從最基礎(chǔ)的身段、步法和發(fā)聲開始學(xué)起，直到能獨立演出折子戲片斷為止，除此之外，還會組織不少有趣的相關(guān)活動，如“閨門旦與旗袍”、“從昆曲中看傳統(tǒng)家教”以及“昆曲與養(yǎng)生”等等，將古老的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與大眾生活相結(jié)合，頗為新穎。這群麗人的教授并非專業(yè)演員，而是一位票友，名叫趙津羽，自小熱愛昆劇藝術(shù)，不僅投身名師，耳濡目染，甚至不顧一切大膽“下?！保艞壐咝＝處煹母咝铰殬I(yè)，投身昆劇藝術(shù)的傳播，嘗試讓古老的昆劇藝術(shù)融入時尚、現(xiàn)代的都市生活。同樣的，上海昆劇團舉辦的“京昆follow me”學(xué)習(xí)班，也已多年。從原先的一個基礎(chǔ)班，一個提高班，到如今幾乎上昆青年生旦演員人手各帶一個班，總共十一個班級，每班約二十余人參加學(xué)習(xí)，由此可見愛好戲曲的隊伍，何其壯大。幾乎每個周末有近百人同時上課，各自學(xué)習(xí)不同的劇目。由于都是諸如黎安、吳雙等著名青年演員主教，因而居然也“供不應(yīng)求”，每年不斷有報不上名的年輕人為之扼腕嘆息。

張軍的成功，正是把昆曲的社會影響與經(jīng)濟價值做到最大，在保證藝術(shù)格調(diào)的同時，最大程度地與當今時代結(jié)合在一起，讓古老的昆曲，作為“非遺”代表，在民間載出更大更美的花朵。

早在十幾年前，剛畢業(yè)不久的張軍，其實就嘗試過“昆劇走進青年”的普及活動，從大學(xué)一直到小學(xué)，年輕的昆劇人用另類的，時尚的，有趣的形式，向年輕人介紹昆劇的唱念做打，多年辛苦，成效顯著?！皬乃囆g(shù)角度來講，昆曲確實是中國戲劇美學(xué)的最高范型，屬于小眾藝術(shù)。但就昆曲面臨的生存狀態(tài)來說，它又必須讓更多的人有所接觸，盡可能獲得更多的觀眾，而不是只為了一小部分人的興趣而存在?！痹趶堒娍磥恚骸袄デ诋斀竦沫h(huán)境中更好地生存，還是要靠自己，靠它本身的魅力來吸引更多的人，真正地‘運作’起來?！蓖鎯哼^多媒體，搞過園林版，合作過王力宏，走上過聯(lián)合國，直至今日，張軍在大劇院演出的一曲《春江花月夜》，仍舊能夠達到滿城爭說、文青必看的熱鬧效果。張軍的成功，正是把昆曲的社會影響與經(jīng)濟價值做到最大，在保證藝術(shù)格調(diào)的同時，最大程度地與當今時代結(jié)合在一起，讓古老的昆曲，作為“非遺”代表，在民間載出更大更美的花朵。因為作為“非遺”傳人，他相信，生機永遠在民間。