攝影是一個媒介，是一種自我表現(xiàn)形式，從這個角度來看，攝影本身不重要，重要的是使用這一媒介的攝影師。他們是藝術(shù)家，借攝影傳達想法，表現(xiàn)觀眾無法表達的內(nèi)容。他們的角色是幫我們正視習以為常的現(xiàn)實。喬-彼得·威金是個中好手，擅長揭示我們的現(xiàn)實、美夢和噩夢。孩提時代的他曾在紐約街頭親眼目睹一個小女孩的頭顱滾得老遠—這也許是他創(chuàng)作生涯的起點，至少是一個觸發(fā)點。幸好他沒有因為恐懼而止步不前，而是學會了探索想象、表現(xiàn)想象。讓人們欣喜的是，威金經(jīng)常在作品中援用西方古典藝術(shù)中的形象，這些作品包括《帶枷鎖的維納斯》（Venus in Chains）、《小布什之筏》（The Raft of G. W. Bush）、《白色世界歷史》（History of the White World）、《維納斯和抹大拉女人》（Venus and the Magdalen）和《戈雅諷刺畫中的畢加索》（Picasso en Los Disparates de Goya）。他將這些經(jīng)典形象嫁接到攝影媒介中，創(chuàng)造了傳統(tǒng)意義上的巴洛克風格。17和18世紀，繼長時間的古典主義大發(fā)展后，歐洲迎來了一股自由風潮，為音樂和繪畫注入了巴洛克風格。

喬-彼得·威金說：“我的作品是通過西方的歷史、文化和信仰展示人在世間的境況。我不像很多攝影師那樣專拍世間的人，而是將世界搬入攝影工作室，在那里將我想拍的世界通過想象制作出來。”

喬-彼得·威金認為，照片要揭示的是物質(zhì)的、精神的、情感的現(xiàn)狀，就是“何為人”，它來自于真理、幻想、罪惡、道德，以及我們的愛、希望和恐懼。“但照片中必須含有制作者思維高度的抽象印證，這也是藝術(shù)家喜歡的、信仰的、指望的、要跟別人分享的東西。這是藝術(shù)家與生俱來的本領—就是要開拓獨一無二的眼界，照亮和知會我們所有人。”