所謂男神，簡單來說就是男人想做做不到、女人想得得不到的男性偶像。古今中外的男神從騎士到資本家，從自由青年到政治人物，從文人士大夫到工農(nóng)兵，從土豪到小鮮肉，從基本款到加強(qiáng)版，不斷更新?lián)Q代。但是在傳統(tǒng)中國畫里，只有一種男神：文人士大夫。

歷史喜歡為成功者立傳，藝術(shù)史熱衷于給成功者畫像。中國藝術(shù)史上，無論是人物畫還是肖像畫，出現(xiàn)最多的形象就是中國傳統(tǒng)的男神：文人士大夫。甚至畫中的花鳥魚蟲、梅蘭竹菊都是文人男神的精神倒影。

在顧閎中、陳洪綬、唐寅、仇英、曾鯨等歷代丹青妙手的勾勒烘染下，宣紙上的中國男神或神似，或形似，或形神兼得。畫外的文人掌控著政經(jīng)文化，畫中的文人擺著男神的pose。甚至皇帝都喜歡扮成文士的模樣在畫中留影，從徽宗的《聽琴圖》到乾隆的《文士圖》，皇帝們既是在為文人男神加持，也是在借光。

與中國畫中閑散柔弱的文士形象不同，西方傳統(tǒng)藝術(shù)中的男神是驍勇健美（當(dāng)然也可以說是暴力殘忍）的戰(zhàn)士和騎士：古希臘城邦之間的不斷爭斗，讓戰(zhàn)士成為希臘人的男神；中世紀(jì)戰(zhàn)亂不斷，讓騎士在歐洲的男神排行榜上占據(jù)了1000年。與中國皇帝愛玩文人男神的cosplay一樣，歐洲國王與大貴族也熱衷于模仿騎士的英姿在畫中留影。

如果說西方的傳統(tǒng)男神是尚武的猛男，那么中國的傳統(tǒng)男神就是崇文的暖男。中國的傳統(tǒng)男神是水墨畫中平和、散淡、溫文的文人士大夫，文士的筆是國產(chǎn)男神陰柔纖細(xì)的陽具的象征物。西方的傳統(tǒng)男神是雕塑與繪畫中陽剛、驍勇、自由的騎士，騎士的劍是歐羅巴男神侵略性的陽具的象征物。

中國傳統(tǒng)也有俠義尚武的一面，但傳統(tǒng)中國人更注重知識(shí)的力量，而不是身體的能力，因此從廟堂到江湖都將文人推崇為男神。中國畫的語境中并不存在肌肉，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，身體是缺席的，因此中國畫中的男神只見衣冠不見肉身。

作為畫中的男神，文人士大夫以兩種形象出現(xiàn)，一是人物畫或肖像畫，二是化身為花鳥魚蟲、梅蘭竹菊等隱喻符號(hào)。

人物畫或肖像畫自不必說，唐代貴族的奢靡豪放，漢代宗室的刻板莊嚴(yán)，魏晉時(shí)期的放浪形骸，有宋一代的雍容平和，明代江南的散淡清遠(yuǎn)，從游絲勾勒到烘染上色，歷代的文人男神在畫中留影無數(shù)。

文人男神得意之時(shí)，氣定神閑地現(xiàn)身畫中，失意之時(shí)，往往隱身于各種水墨符號(hào)的背后。當(dāng)唐寅描繪一個(gè)哀怨的青樓女子時(shí)，他并不僅僅是在給紅顏畫像，這也是失意的男神通過“失寵怨婦”的形象來表達(dá)自己的懷才不遇或被君主拋棄的哀愁，畫中的失寵怨婦就是畫外的失意男神的替身，畫外的他失寵于明君，畫中的她失寵于情郎，畫里畫外一起品嘗“失寵”后的孤寂與痛苦。

男神們有時(shí)化身為畫中的菊花，相信自己歷經(jīng)風(fēng)霜，終有一天“我花開來百花殺”；有時(shí)候男神化身為無根的蘭草，描繪無所依歸的凄涼；有時(shí)候把自己比作一條翻白眼的魚，那是男神瞧不起世俗的傲慢。

如果說高山流水是得意的文人男神的心靈雞湯，幽蘭寒梅則是失意男神的精神倒影。只是那滿紙的哀怨凄婉，實(shí)在辜負(fù)了男神該有的激情陽剛。相比之下，把自己比作竹子算是好的，至少還是一枚硬邦邦的直男。

時(shí)光不再，自從數(shù)十年前文人被工農(nóng)兵趕下男神排行榜，此后各款男神輪番登臺(tái)，各領(lǐng)風(fēng)騷三五年。今天的男神是娛樂圈里的各種小鮮肉與肌肉男，他們不再出現(xiàn)在繪畫中，他們現(xiàn)身于鋪天蓋地的各種圖像中。傳統(tǒng)繪畫中的肖像是文人男神的人格與精神的延伸，而今天的鮮肉男神的所有價(jià)值都建立在圖像之上—圖像戰(zhàn)勝文字，顏值戰(zhàn)勝人格。亙古不變的是，舊繪畫與新圖像記錄的都是勝利者的臉。