文/王 茜

（接上期）

梆子由一塊條形梆板和一對(duì)木槌組成，也稱為拍板、檀板。梆板由紫檀木或者老竹板制成，長(zhǎng)、寬、厚度的尺寸約為25cm×4cm×2cm。木槌由硬木制成，長(zhǎng)約30cm，分為左手演奏的“單槌”和右手演奏的“雙槌”。單槌為一根圓條形木棍，而雙槌則是將單槌縱向平均劈成兩個(gè)半片而成。雙槌的兩個(gè)半片要合并起來敲擊，其微微閉合的狀態(tài)與單槌的音色區(qū)別開來。

梆子由陶娘演奏，被認(rèn)為是陶娘的第二個(gè)聲音，其演奏水平體現(xiàn)出專業(yè)水平。梆子掌控著整個(gè)樂隊(duì)的節(jié)拍和速度，也是歌籌音樂段落轉(zhuǎn)換或結(jié)束的標(biāo)識(shí)。因此，管甲和觀員也要熟練掌握梆子的基本演奏模式和技法。

圖2 陶娘演奏梆子

帶琴為彈撥樂器，頸長(zhǎng)、品高、弦松，有利于演奏豐富的滑音和裝飾音。帶琴琴身木制，全長(zhǎng)約157cm～165cm，是越南最長(zhǎng)的傳統(tǒng)樂器。琴箱為梯形，上寬下窄，上底長(zhǎng)約24cm，下底長(zhǎng)約20cm，高約35cm，厚度約9cm，由于琴箱背面有一個(gè)9cm×7cm×18cm的梯形切口，因此也被稱為“無底琴”。帶琴有三根尼龍弦，從琴橋一直連接到琴頭約112～121厘米。琴弦從粗至細(xì)依次為：3弦、2弦、1弦。帶琴的品高約1.3～2.8cm，木制，目前使用最多的是9品和11品的琴。帶琴四度定弦，左手按住一品，右手撥動(dòng)3、2、1弦分別為dol-fasi(d-g-c1)。以前的老藝人都是根據(jù)模仿琴聲唱sêng (dol)、trau(fa)、trang (si)來調(diào)弦。

帶琴的演奏方法為左手按弦，右手用撥子“掃”動(dòng)琴弦發(fā)聲，聲音清雅、婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩。演奏時(shí)左手指常進(jìn)行較大幅度地揉弦，產(chǎn)生上下浮動(dòng)、繚繞不絕的尾音，右手有時(shí)會(huì)進(jìn)行急速掃弦，音色飽滿有彈性，用來抒發(fā)比較激烈的情緒。

帶琴品高弦松，只能提供音的大約位置，演奏的音準(zhǔn)取決于樂手左手按壓的幅度。樂手也常根據(jù)自己的需求調(diào)整樂器，包括品的數(shù)量，使其適合自己的演奏習(xí)慣。

圖4 帶琴正、反面

圖5 帶琴局部

朝鼓是一個(gè)單面小鼓，由于其擊鼓賞評(píng)的特性，也被稱為“點(diǎn)鼓”。朝鼓的高度和直徑相近，約16cm～18cm。使用一根長(zhǎng)約30厘米軟木制成的“朝棍”（roi chu）來演奏。演奏朝鼓的人稱為觀員，觀員往往不是歌籌樂隊(duì)成員，而是由觀眾或者教坊中對(duì)歌籌有較高鑒賞能力的人擔(dān)任。

圖6 朝鼓

圖7 歌籌藝術(shù)家阮文未演奏朝鼓

朝鼓的主要奏法是像鞭子一樣抽打鼓面和敲擊鼓側(cè)，因此朝棍要有韌性并且比較長(zhǎng)。觀員右手用朝棍抽打鼓面時(shí)，左手輕輕按壓鼓皮，出來的音色沉厚、飽滿；當(dāng)擊打鼓側(cè)的硬木時(shí)，音色清脆。如果觀員對(duì)陶娘和管甲的表演表示贊賞，就會(huì)在點(diǎn)鼓的同時(shí)將標(biāo)有獎(jiǎng)賞金額的竹籌丟入盤中。

圖8 竹籌正面

圖9 竹籌反面

朝鼓在歌籌表演中具有指揮和評(píng)價(jià)作用，這些作用通過抽打鼓面和敲擊鼓側(cè)組成的多種演奏模式體現(xiàn)出來。觀員點(diǎn)鼓時(shí)既要遵守基本演奏模式的要求，又要有一定的即興發(fā)揮，表現(xiàn)出自己對(duì)歌籌的精通和演奏技術(shù)的純熟。優(yōu)秀的朝鼓演奏，其鼓聲與演唱、梆子、琴聲相契合，為歌籌的表演增色。

歌籌是依靠口頭傳承的表演藝術(shù)，有其特有的傳承方式。學(xué)生在學(xué)習(xí)演奏之前先要模仿樂器的音色唱出旋律，這種學(xué)習(xí)方法稱為“嘴琴(?àn mm) ”。“嘴琴”練習(xí)最基本的內(nèi)容是樂器的“夥①”（kh），即樂器的基本演奏模式。梆子、帶琴、朝鼓各有五個(gè)“夥”，演奏者首先要熟練掌握這五個(gè)“夥”，才能夠在其框架內(nèi)相互配合、即興而奏。

融合了詩歌、聲樂、器樂表演的歌籌散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)光輝。古老的詩詞、發(fā)于內(nèi)心的吟唱，繚繞不絕的玄妙琴聲，率直凝練的鼓聲，使歌籌兼具民間音樂的淳樸和文人音樂的細(xì)膩雅致。歌籌藝人必須具有較高的文學(xué)修養(yǎng)和純熟的即興能力才能完成出色的表演。同樣，歌籌欣賞者也需要具備一定的文學(xué)修養(yǎng)和歌籌專業(yè)知識(shí)才能獲得最佳的欣賞體驗(yàn)。

歌籌表演經(jīng)歷幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，到了20世紀(jì)初已經(jīng)在城市中風(fēng)靡，僅河內(nèi)的郊區(qū)就有200多家歌館。遺憾的是，1945年越南革命勝利后，歌籌被當(dāng)做封建貴族享樂的殘余而遭到禁演，銷聲匿跡幾十年。1976年，著名的越南音樂學(xué)家陳文溪（Trn V?n Khê）教授從法國(guó)回到越南，為陶娘郭氏湖(Quách Thi H)的演唱錄音，重新肯定越南歌籌藝術(shù)的價(jià)值。1991年越南“河內(nèi)歌籌俱樂部”成立，而后幾年，“泰河歌籌俱樂部”“河內(nèi)UNESCO歌籌俱樂部”“升龍歌籌俱樂部”，以及河內(nèi)周邊多個(gè)城市的歌籌組織也開始恢復(fù)和建立。這些組織中有許多人來自歌籌音樂世家，在政府的支持下，他們積極參加演出、教學(xué)和各種宣傳活動(dòng)，推進(jìn)歌籌藝術(shù)的恢復(fù)和發(fā)展。2009年歌籌被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織（UNESCO）“世界急需保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。歌籌的發(fā)掘、整理、保護(hù)和研究工作得到大力扶持，但由于戰(zhàn)亂和多年遭遇廢棄，歌籌中的許多歌調(diào)和演奏技巧已經(jīng)失傳。

而今，歌籌還是面臨著生存和發(fā)展的危機(jī)。由于演出機(jī)會(huì)少，學(xué)生少，收入低，歌籌藝人們多以其他工作的收入來維持歌籌流派的生存。河內(nèi)的“升龍歌籌俱樂部”是商業(yè)操作較成功的一個(gè)流派，在河內(nèi)著名的旅游中心“古街”開設(shè)了一個(gè)歌館，進(jìn)行歌籌表演和教學(xué)。也有一些歌籌表演與其他藝術(shù)形式結(jié)合，進(jìn)行創(chuàng)新，努力開創(chuàng)新的發(fā)展空間。

圖10 升龍歌籌俱樂部演出現(xiàn)場(chǎng)范氏惠（中）

歌籌作為具有深厚歷史文化積淀的音樂形式，已經(jīng)成為越南傳統(tǒng)音樂文化的重要代表，它所蘊(yùn)含的文化藝術(shù)底蘊(yùn)值得大力保護(hù)與深入的研究。與許多國(guó)家傳統(tǒng)藝術(shù)面臨的危機(jī)相似，歌籌也需要在新的社會(huì)環(huán)境中努力尋找自己的生存和發(fā)展方向。

注釋：

①“夥”為筆者音譯。

（全文完）