陳汀瀅（上海大學 音樂學院，上海 200000）

談民族音樂各個體裁的共性與個性
——以戲曲和民歌為例

陳汀瀅
（上海大學 音樂學院，上海 200000）

中國民族音樂由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分組成。而民間音樂又包括民間歌曲、舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂、器樂與樂種幾大部分。民歌是包括戲曲在內的民間音樂的基礎，本文將以民間歌曲與戲曲音樂為切入點，通過“戲曲與民歌的概念、民歌與戲曲的特點、戲曲和民歌的相融性以及民歌與戲曲在唱法上的異同及相互影響”四個方面對二者進行對比了解，探尋其共性與個性，從而達到二者相互借鑒、共同發(fā)展的目的。

民族音樂；體裁；共性；個性

一、戲曲與民歌的概念

戲曲是一項綜合性的藝術形式。它是集戲劇、音樂、文學、舞蹈、服裝等為一體的藝術形式。戲曲音樂具有旋律性、節(jié)奏性和程式性創(chuàng)腔手法、一曲多變等特點。

民間歌曲，簡稱民歌，是民族民間音樂中產生最早的部分，也是一切民間音樂發(fā)展的根基。是我國各民族人民在勞動社會生活中的集體創(chuàng)作，最能直接反映群眾生活，被普通大眾掌握并廣泛流傳的一種短小的歌唱藝術。

從戲曲和民歌的形成和發(fā)展歷史來看，無論是在唱腔還是曲調上都有許多共通之處，當然也各有特點。因此，研究探討民歌與戲曲的關系，具有一定意義。

二、戲曲與民歌的特點

（一）戲曲：唱腔特色是戲曲藝術最獨特的藝術表現手段，是區(qū)別各個地方劇種的根本因素。戲曲的四大聲腔是指梆子腔、皮黃腔、昆腔和高腔。有的劇種是單一聲腔，如昆曲。有的劇種是包含多種聲腔如京劇等。①

（二）民歌：由于來源于民間，民歌的音樂形式最大的特點是簡明生動、親切平和。民歌的曲目大多短小輕快，形式靈活多樣，基本以樂段為單位，唱詞、曲調和地方方言有著密切的聯系。

三、戲曲和民歌的相融性

（一）以南北方戲曲與民歌的共通，談戲曲和民歌的相融性

地域的不同會形成文化、習俗、音樂等的不同，根據當地的氣候和當地人民的性格，戲曲和民歌的旋律發(fā)展也會產生不同的走向。北方的民歌大都粗獷、豪放，以大跳居多，如東北民歌《正對花》、陜北民歌《三十里鋪》。

見譜例《正對花》：

分析：這是一首東北地區(qū)具有歌舞表演性質的民歌小調，該曲為B羽調式，含有對唱和幫唱。節(jié)奏上模仿打擊樂的特點，使用了大量的滑音和花舌，增加了俏皮感。上行多使用級進，下行常以六度大跳的形式進行。結構規(guī)整，可分為兩個樂段:

第一樂段符合起承轉合的變化，第二樂段為結尾服務，情緒更加熱烈，具有反復性，強調主題。在表現手法上，以舌尖顫音貫穿全曲，加上模仿鑼鼓聲所使用的襯詞，淋漓盡致地表現出東北民歌活潑、俏皮的特點以及高超的演唱技巧。

在北方戲曲中，梆子腔正是以高亢的曲調為特點，唱腔風格高亢激越粗獷，與伴奏樂器板胡相搭配，演繹出的旋律具有濃郁的北方色彩，代表劇目為《秦香蓮》。高腔以其聲腔高亢、以鑼鼓擊節(jié)著稱，與當地民歌的特點相吻合，主要劇目有《柳蔭記》等。

而南方民歌多溫婉、柔美，如湖南民歌《四季花開》。

見譜例《四季花開》：

分析：這部作品是湖南地區(qū)的民間小調，從曲式結構上來說，屬于單二部曲式，調式是D調徵調式，整部作品色彩明朗、溫暖，節(jié)奏單一，大量后十六和連續(xù)十六分音符的使用加上裝飾音、滑音，使小調活潑輕快。旋律中間的跳進使得音區(qū)間跨度大，裝飾音使歌曲的表情更加細致化，曲調與語言結合緊密，表現一年四季花開的場景，表演性強，襯詞的使用為歌曲推向高潮起了重要作用。在表現感情、情緒上準確生動。旋律環(huán)繞性強。

在南方戲曲如越劇、昆曲中，均表達溫婉動人、千回百轉的性格特征，同樣與當地民歌的特點一致。如昆曲《長生殿·小宴》中唐明皇與楊貴妃齊唱的《粉蝶兒》，曲牌抒情，“天淡云閑”，節(jié)奏舒緩綿延，唱腔細致委婉，生動刻畫了人物形象，與南方民歌的特點相應。

見譜例《長生殿·小宴》：

（二）以京劇《貴妃醉酒》、《霸王別姬》為例，談民族聲樂作品對戲曲的借鑒

1.京劇《貴妃醉酒》故事講的是唐玄宗約楊貴妃在百花園賞花，時辰到了，唐玄宗卻去了西宮梅妃處。楊貴妃久候不見君來，自怨自艾，沮喪回宮?！昂u冰輪初轉騰”是楊貴妃的獨唱，該唱段采用“四平調”，又稱“平板二黃”，不規(guī)則的唱詞在自由的節(jié)奏中展開，表現出楊貴妃的儀態(tài)萬方。其唱腔旋律優(yōu)美質樸，敘事性強，體現出梆子音樂的典型特質。

見譜例《貴妃醉酒》：

而由王祖皆、張卓婭作曲的民歌《貴妃醉酒》，就運用了京劇的“四平調”。全曲出現了多處切分音、大跳，節(jié)拍自由靈活。如第一句“金爐香冷空羅帷”就運用了音程的四度、五度跳躍，與京劇四平調的行腔相似。另外，該歌曲中“舉案齊眉”的“眉”和“醉”均為拖腔手法，運用了長達三個小節(jié)的拖腔，京味兒十足，更進一步增強了該曲的表現力。

2.京劇《霸王別姬》講的是楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情的悲情故事。該戲曲唱腔中涵蓋了由西皮、南梆子、昆曲構成的不同的聲腔組合，項羽低沉的凈腔與虞姬高亢清涼的旦腔形成鮮明對比，婉轉的曲調烘托出悲哀的氛圍。

由李玉剛演繹的歌曲《霸王別姬》字正腔圓、一板一眼，極具京劇韻味，同時又委婉清麗，充滿哀怨，在京劇《霸王別姬》的基礎上進行了大膽的發(fā)揮與革新。

四、民歌與戲曲在唱法上的異同及相互影響

戲曲與民歌在演唱方法上的共性表現在：發(fā)聲上以本嗓居多，音調高昂，音色明亮。位置普遍靠前，氣息深沉。

其個性表現在：戲曲唱腔分行當演唱，其中的老生、花臉、老旦等用大本嗓演唱，旦角（青衣、花衫、花旦）則真聲與假聲結合，以真聲為主，小生也是真假聲結合，而以假聲為主。民歌在演唱方法上使用科學的發(fā)聲方法，真假聲結合，運用氣息和頭、胸腔共鳴，并借鑒美聲的發(fā)聲方法。戲曲的演唱方法可以吸收和借鑒民歌的頭腔共鳴，用科學的發(fā)聲方法，以氣息帶動聲音，從而使發(fā)聲更圓潤、厚實。

通過對戲曲與民歌的對比分析不難看出，無論是從南北方差異還是唱腔或發(fā)聲方法上來說，二者之間都有許多共通之處。研究時應當把二者結合起來學習，相互比較與借鑒，民歌借鑒戲曲的行腔、戲曲吸收民歌的科學發(fā)聲方法，使二者相得益彰，共同發(fā)展。

注釋：

①郭樹薈.中國音樂鑒賞[M].上海：上海人民美術出版社，2009.

[1]郭樹薈.中國音樂鑒賞[M].上海：上海人民美術出版社，2009.

[2]喬建中.中國經典民歌音樂鑒賞指南（上、下冊）[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[3]樊祖蔭.中國民間多聲部音樂論稿[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

[4]黎英海.漢族調式及其和聲[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[5]袁靜芳.中國傳統(tǒng)音樂概論[M].上海：上海音樂出版社，2000.

G623.71

A

1007-0125(2015)05-0096-02