郭娜

（湖北省十堰市車城高級(jí)中學(xué)美術(shù)組）

在靜謐中體會(huì)色彩風(fēng)景作品的魅力

郭娜

（湖北省十堰市車城高級(jí)中學(xué)美術(shù)組）

色彩風(fēng)景在高中的美術(shù)教程中屬于比較偏的一門學(xué)科，而它為什么偏，并不是它的重要性不夠，而是在藝術(shù)高考中出現(xiàn)的頻率較低。拿湖北省藝術(shù)聯(lián)考來說，只在2013年那一屆，色彩考題為風(fēng)景。這對(duì)中國藝考大軍來講，實(shí)在是不值一提。但是，這門課程又非常重要。因?yàn)椋撬囆g(shù)專業(yè)基礎(chǔ)課中最看重“感受”而淡化“技法”的一門課程。

今天，我們通過手機(jī)、網(wǎng)絡(luò)等先進(jìn)的通訊工具在第一時(shí)間內(nèi)能直觀地知道今年的優(yōu)秀試卷、優(yōu)秀作品的面貌。我們?cè)谛蕾p作品的同時(shí)，也常常會(huì)感嘆相似度太高。就美術(shù)本身而言，強(qiáng)調(diào)的是個(gè)性差異性的一種藝術(shù)形態(tài)。所以面對(duì)色彩風(fēng)景這門課時(shí)，因?yàn)樗粗亍案杏X”而淡化“技巧”，在高中藝考的訓(xùn)練中更不應(yīng)該被忽略掉，反而應(yīng)該放大化。

讓學(xué)生能畫出這種所謂帶有“感覺”的作品，當(dāng)老師的我們要如何培養(yǎng)卻是個(gè)難題。我認(rèn)為首先是讓學(xué)生的整個(gè)人、整顆心先沉淀下來。畫畫是一個(gè)需要全身心投入去做的事情。舉個(gè)簡單的例子，我們的印象中樹干應(yīng)該是熟褐色的。帶學(xué)生出去畫風(fēng)景寫生的時(shí)候，很多學(xué)生看都不看把顏色調(diào)成熟褐色或者加一點(diǎn)赭石色直接就往畫上抹。我為他“為什么”，他卻反問我：“老師，難道不是嗎？”是的，常規(guī)來講樹木的確應(yīng)該長成這種顏色，可是，如果畫成這樣，這又和照片有什么區(qū)別呢？你畫的是幅帶有你主觀色彩意識(shí)的作品。既然是色彩作品，你有沒有先考慮到色調(diào)問題。色彩概論中明確寫著色調(diào)分為三個(gè)方面：（1）從色相上來分為紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫六種具有明確色彩傾向的色調(diào)；（2）從明度上來說分為高明度、中明度和低明度；（3）從冷暖上來說，分為冷灰色調(diào)、暖灰色調(diào)和冷暖低對(duì)比度色調(diào)。樹還是那棵樹，放在不同的環(huán)境中會(huì)有不同的效果。早晨起來，太陽初升，整個(gè)畫面洋溢著一種暖暖的色調(diào)，空氣的能見度又很高，不管是遠(yuǎn)處的樹木，還是近處的樹木，受光部分顏色都會(huì)偏暖。而且受光部與背光部冷暖對(duì)比雖然沒有中午時(shí)候那么刺眼和強(qiáng)烈，但也不會(huì)像在夕陽下那般柔和。在一些局部地方尤其是樹干的頂部，它的冷暖對(duì)比度還是會(huì)顯得非常強(qiáng)烈。學(xué)生并沒有分析，而是輕輕兩筆就把本應(yīng)該有所感悟的東西給忽略掉了，這就把畫面給模式化了，畫面就缺少樂趣了。

再比如說，對(duì)于天空的理解，很多學(xué)生感嘆：“老師，天空是藍(lán)的，難道這也可以質(zhì)疑嗎？”是的，天空是藍(lán)的，這無需懷疑。可是我反問他：“你認(rèn)為是離你近的天空藍(lán)，還是離你遠(yuǎn)的天空藍(lán)呢？天空和水面同時(shí)出現(xiàn)在畫面中，是水藍(lán)，還是天空藍(lán)呢？畫天空時(shí)，因?yàn)樘炜帐撬{(lán)的，所以我們只用白和藍(lán)色，就不再加入別的顏色的顏料了嗎？如果天空是藍(lán)的，那么陰天和下雨前的天空該是什么顏色呢？”他被我這一連串問題嚇著了，想了半天，才說：“沒想那么多??！”是的，一幅畫面的產(chǎn)生最終還是來自于自己的感覺，尤其是在大自然中的寫生，因?yàn)樗赖臇|西實(shí)在太多了，首先要確立的是自己的感受，它是強(qiáng)烈的，還是明快的，是耀眼的，還是朦朧淡雅。這也是畫面的基礎(chǔ)色調(diào)，只要是天空就是這種藍(lán)加那種藍(lán)，只要是草地就是這種綠加那種綠，畫出來的顏色就會(huì)沒有突破，缺乏想象力。

當(dāng)然，除了有感性認(rèn)識(shí)之外，我們還要“理性地思考”。

雖然大自然向我們展示的“美”是多方面的，但同時(shí)它又是不完善的。比如畫面中同時(shí)出現(xiàn)了兩棵樹，它們之間的距離很近，都長得修長而挺直。如果我們照抄現(xiàn)實(shí)，我們的畫面中就會(huì)出現(xiàn)兩棵相似的，呆呆直立的樹。但是如果我們改善一下視覺的平衡，將其中一棵樹伸出畫面并且反方面畫，一根彎曲的樹杈，就能很好地豐富近景的構(gòu)成。并且由于樹枝的彎曲畫面上方原本被遮擋的天空并沒有全部堵上，所露出的這部分不規(guī)則天空的形狀還能很好地將畫面延伸，這種“理性的思考”后的構(gòu)圖不能不叫人稱好。

構(gòu)圖的最終目的還是為了畫面的效果。因?yàn)闃?gòu)圖上有了這樣的改變，畫面的空間加以強(qiáng)化和改進(jìn)。畫面中零零散散的樹葉與樹干周圍相對(duì)密實(shí)的樹葉形成了鮮明的對(duì)比，陽光也從樹葉的縫隙中散落，增加樹葉之間的透氣性。而畫面中的冷暖關(guān)系一下子就鮮明了起來，由于陽光偏暖的作用，樹的受光部分和背光部分形成了鮮明的對(duì)比，暗部會(huì)呈現(xiàn)出一種偏冷的藍(lán)綠色，而亮部由于受到了陽光的影響而呈現(xiàn)出金燦燦的暖暖的黃綠色。當(dāng)我們瞇上眼睛帶著我們的心看這片風(fēng)景時(shí)，兩棵樹會(huì)帶給我們不同的感受：一個(gè)清楚明快，一個(gè)相對(duì)模糊、朦朧。如果不思考完全按照我們所看到的畫，其實(shí)兩棵樹之間的差異性并不大。當(dāng)我們通過理性的思考來帶動(dòng)“感受力”，將這種強(qiáng)化過的畫面呈現(xiàn)在我們眼前，我們?cè)诋嬅嫔暇湍芸吹絻煽盟囆g(shù)處理后有著明顯區(qū)別的樹。它明顯帶有作者的主觀性。而當(dāng)觀者的視線和這樣的作品相互交流后，觀者也能感同身受作畫人當(dāng)時(shí)的心情。對(duì)于繪畫作品其魅力就在于此：通過藝術(shù)作品傳達(dá)出畫家的情感引發(fā)觀者的共鳴。

寫到這里，可能我們又會(huì)產(chǎn)生新的疑問：如何平衡畫面中的理性和感性呢？又或者繪畫中到底理性和感性哪個(gè)更為重要？

我所能給出的答案就是：由于人的個(gè)體的差異性很大，每個(gè)人側(cè)重點(diǎn)會(huì)有所不同。如果你是理性，那么一定要強(qiáng)化感性。如果你感性，那么必須加入理性思考。

翻開歷史長畫冊(cè)，我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)這種有趣的差異性，印象派大師的作品更強(qiáng)調(diào)對(duì)景觀直觀的光與色的感覺，而后印象派的大師們?cè)诖嘶A(chǔ)上融入了個(gè)人的主觀情感，更強(qiáng)調(diào)畫面的構(gòu)成感。

大師的作品對(duì)于我們這些凡夫俗子值得反復(fù)推敲和品鑒，為什么會(huì)形成如此大的風(fēng)格上的不同？我想：最終的原因就是對(duì)待一幅作品，我們到底想追求什么？

由于美是具有多樣性的，所以我們?cè)诿鎸?duì)同一片風(fēng)景時(shí)，有的人被郁郁蔥蔥的樹木所吸引；有的人被波光粼粼的河流所吸引；有的人被前后起伏的房子所吸引；有的人被若隱若現(xiàn)的小路所吸引，而這只是具象所表現(xiàn)出來的不同。而由于自我認(rèn)知過程中視覺中心和周圍景色之間所形成色彩冷暖對(duì)比，顏色上厚薄對(duì)比，筆法上繁簡對(duì)比不同，刻畫細(xì)節(jié)上虛實(shí)對(duì)比的不同，又形成了新的差異性。

藝術(shù)都是相通的，當(dāng)我們將這種體會(huì)延伸到我們美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練各個(gè)項(xiàng)目中去，我相信，學(xué)生的作品將會(huì)提升一個(gè)高度，而對(duì)于藝術(shù)的鑒賞力更是會(huì)有所加強(qiáng)。

而這正是當(dāng)下中國藝術(shù)教育最需要的。

張欣.關(guān)于高中美術(shù)教學(xué)問題的探析［J］.中小學(xué)教育，2011（10）.

·編輯 董慧紅