李佳翼

（江蘇師范大學(xué) 傳媒與影視學(xué)院，江蘇 徐州 221009）

80年代電影具有“啟蒙”的熱情，90年代隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，電影越來越向市場化方向邁進(jìn)。電影本身的藝術(shù)性和商業(yè)性產(chǎn)生了激烈的碰撞，藝術(shù)片的創(chuàng)作成了某種很奢求的東西。商業(yè)片在數(shù)量與票房上成了主流傾向，再加之每年從國外大量引進(jìn)商業(yè)巨片，人們在影院的選擇越來越趨向具有濃厚商業(yè)氣息的電影，“網(wǎng)生代”電影似乎是應(yīng)運(yùn)而生的，《左耳》《何以笙簫默》《小時(shí)代》《致我們終將逝去的青春》《老男孩之猛龍過江》《狼圖騰》《后會無期》等都從屬于這個(gè)范疇，在這其中青春類電影深受當(dāng)下年輕人的青睞。業(yè)界對于這些影片褒貶不一，就此類現(xiàn)象，本文以“網(wǎng)生代”電影中的青春類電影為例，逐步分析中國電影的轉(zhuǎn)型趨勢。

一、“網(wǎng)生代”與互聯(lián)網(wǎng)的融合

（一）“網(wǎng)生代”電影的含義

“網(wǎng)生代”的主要人群大多是伴隨著互聯(lián)網(wǎng)成長，年齡多數(shù)在18歲到30歲之間，他們熟悉網(wǎng)絡(luò)，享受網(wǎng)絡(luò)的快捷、迅速、多選擇性，樂于從互聯(lián)網(wǎng)上滿足自己的需求。網(wǎng)絡(luò)游戲、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、網(wǎng)絡(luò)視頻、微電影等與傳統(tǒng)模式下的文化產(chǎn)業(yè)不斷融合，改變了原本的傳播方式，也改變了原本電影產(chǎn)業(yè)的基因與格局。“網(wǎng)生代”電影是近期出現(xiàn)的新詞，它是指在現(xiàn)如今互聯(lián)網(wǎng)融合的大背景下，從電影內(nèi)容、評論、傳播、產(chǎn)業(yè)等各個(gè)方面發(fā)生的一場新的電影變革。這場變革，不僅是極大程度上帶動融合如網(wǎng)絡(luò)視頻、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、電子游戲和商務(wù)、文藝演出等等其他的文化消費(fèi)領(lǐng)域的發(fā)展路徑，還是讓本土電影在國內(nèi)重拾市場，并從電影大國邁向電影強(qiáng)國的重要步驟。有人說，中國電影從商業(yè)模式上只分為“網(wǎng)生代”前和“網(wǎng)生代”后。從字面上分析，我們不難看出，“網(wǎng)生代”電影就是從網(wǎng)絡(luò)而衍生出的一種新興電影形式，它的產(chǎn)生離不開互聯(lián)網(wǎng)。截止至2014年12月，僅僅中國網(wǎng)民的規(guī)模就高達(dá)6.49億，全年總計(jì)新增網(wǎng)民數(shù)量達(dá)到3117萬人?；ヂ?lián)網(wǎng)的普及率是47.9%，相比2013年底來看提高了2.1個(gè)百分點(diǎn)。同時(shí)，中國手機(jī)網(wǎng)民的數(shù)量達(dá)到5.57億，相比2013年底而言增加了5672萬人。在這些網(wǎng)民中利用手機(jī)上網(wǎng)的人群所占比例由2013年度的81.0%提高至85.8%。［1］從報(bào)告中我們可以看出，我國的網(wǎng)民數(shù)量呈現(xiàn)逐步升高趨勢，網(wǎng)民的平均年齡也在逐漸降低，互聯(lián)網(wǎng)的普及帶給人們幾乎是翻天覆地的變化。尤其是智能手機(jī)的應(yīng)用，網(wǎng)絡(luò)更成為一個(gè)可以隨時(shí)供人們使用的工具。人們看電影不僅可以在電影院，現(xiàn)在通過互聯(lián)網(wǎng)更是可以隨時(shí)隨地選擇終端。觀影的門檻降低，更多的人關(guān)注電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。龐大的網(wǎng)民數(shù)量造就了互聯(lián)網(wǎng)勢如破竹的增長，網(wǎng)民在網(wǎng)絡(luò)上的活躍性也日益的增加。

（二）“網(wǎng)生代”電影走紅原因分析

在這種形式的推動下，一些原本意義上的新導(dǎo)演、制作團(tuán)隊(duì)、傳播方式、票房等都產(chǎn)生了變化。特別是“網(wǎng)生代”電影中的青春類影片導(dǎo)演，有一些被命名為“中國電影新力量”，他們依賴互聯(lián)網(wǎng)，從互聯(lián)網(wǎng)起家轉(zhuǎn)而執(zhí)導(dǎo)大銀幕電影。例如，《小時(shí)代》導(dǎo)演郭敬明，《致我們終將逝去的青春》導(dǎo)演趙薇，一個(gè)是原劇本的創(chuàng)作者，一個(gè)是從演藝界跨界的演員，他們在電影未成型之前就擁有大量的粉絲團(tuán)隊(duì)，觀眾愛屋及烏，在一定程度上擁有基礎(chǔ)。

其次，他們借助互聯(lián)網(wǎng)營銷手段，可以制造各種與電影相關(guān)或不相關(guān)的話題用于對電影造勢。例如，影片《后會無期》在未上映之前，其由導(dǎo)演韓寒親自填詞的主題曲《平凡之路》就成為街頭巷口人們傳唱的熱曲。并且這一類的電影基本改編于當(dāng)紅網(wǎng)絡(luò)小說，不僅作者或?qū)а菀呀?jīng)出名，小說本身也已經(jīng)在當(dāng)下年輕人中廣為流傳。電影作為特殊的藝術(shù)，它與文學(xué)有交融點(diǎn)，但是也存在不同。對于文學(xué)作品，讀者可以有相當(dāng)大的想象空間，對于人物形象、細(xì)節(jié)描述在腦海里會刻畫的更加細(xì)致。那么，當(dāng)讀者知道文學(xué)作品將改拍為電影時(shí)，則會用滿含對文學(xué)作品的感情來期待電影。這一點(diǎn)其實(shí)是有利有弊的。有利的是在于電影未上映已經(jīng)有觀眾基礎(chǔ)，但是弊端則是文學(xué)作品畢竟不同于電影。文學(xué)作品以抽象的形式來引起讀者的共鳴，而電影以沖擊化的視聽“語言”來“侵入”觀眾的感官系統(tǒng)，它們雖有共通之處，但是在話語方式與審美感知上仍然存在本質(zhì)上的差異。所以，“網(wǎng)生代”電影的走紅具有天時(shí)地利的條件，它作為新興電影形式在電影市場上占有一席之地。

二、“網(wǎng)生代”青春類電影及其反映的問題與分析

（一）“網(wǎng)生代”青春類電影含義

一代人有一代人的青春，每一代人的青春都是一生中最值得讓人懷念的記憶。在青春期里，圍繞著大家的無疑是“成長”、“愛情”、“迷惘”這幾個(gè)關(guān)鍵詞。隨著“網(wǎng)生代”的崛起，他們的年齡層次正好符合條件，所以便成為青春題材文藝作品的最大消費(fèi)者。從2011年的《那些年，我們一起追過的女孩》到2015的《左耳》，青春題材類電影在熒幕上層出不窮。這類電影有一個(gè)共同的特點(diǎn)，基本上都是由網(wǎng)絡(luò)小說作品改編而來，而且反應(yīng)的都是80后、90后的喜怒哀樂。80、90這一代一直都是備受爭議的一代，很多人認(rèn)為他們的世界觀、價(jià)值觀在一定程度上有所偏差。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)在不斷地發(fā)展，青少年亞文化出現(xiàn)端倪?？桃獾姆磁?、極端追逐時(shí)尚等等所謂的“青春特征”呈現(xiàn)出相對低齡化的趨勢，青春片也呈現(xiàn)出多種走向。

（二）“網(wǎng)生代”青春類電影暴露的問題

在如今的國產(chǎn)青春類電影中，我們不難發(fā)現(xiàn)，基本的套路都是不變的。最突出的特點(diǎn)應(yīng)該是都充斥著單一的“懷舊”。《左耳》《何以笙簫默》《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《小時(shí)代》系列中都大量的描寫了大學(xué)生活，甚至還有中學(xué)回憶。這些“回憶”恰好符合“網(wǎng)生代”的口味，因?yàn)樵谶@個(gè)年齡階層的年輕人剛踏出校園，面對象牙塔和真實(shí)社會的強(qiáng)烈對比，往往感受真切，在一定程度上引起共鳴。但是這種共鳴不是對電影本身的認(rèn)可，畢竟他們經(jīng)驗(yàn)尚淺，還未能經(jīng)歷過生活的波折。例如，在影片《匆匆那年》的結(jié)尾處，電影重新編排了一段假設(shè)當(dāng)時(shí)陳尋回到籃球比賽現(xiàn)場的橋段，那么他與方茴的愛情將發(fā)生根本的改變。影片中的“追憶”，就是為了喚來觀眾的共鳴。

還有就是以《小時(shí)代》系列中“炫富”元素的代表。看完影片《小時(shí)代》，持褒義態(tài)度的“網(wǎng)生代”給予了“場面華麗”的評價(jià)，而大多數(shù)人則給予了“電影情節(jié)無時(shí)無刻不充斥著‘炫富’的嫌疑”。影片中主人公設(shè)定幾乎全是家世背景良好，劇情的沖突點(diǎn)也集中在主人公從校園走向社會的過程。電影中的主人公設(shè)定以“溫室花朵”居多，在社會穩(wěn)定的大背景下，他們作為獨(dú)生子女所面對的只有自己的小悲傷與小歡喜，所以一旦踏出校門，各種壓力隨之而來，親情、友情、愛情的劇烈碰撞，充斥著競爭和背叛。在電影《小時(shí)代》系列中，主人公之間的相互猜忌，僅僅是因?yàn)橐患∈聟s被無限的放大化。國內(nèi)層出不窮的青春片在價(jià)值定位上缺乏奮斗色彩，這些都被主流媒體大肆批判，認(rèn)為這是給當(dāng)下年輕人不正確的價(jià)值導(dǎo)向，導(dǎo)致價(jià)值缺失。

（三）“網(wǎng)生代”青春類電影的問題剖析

“網(wǎng)生代”電影自出現(xiàn)起便給當(dāng)今電影產(chǎn)業(yè)帶來了劇變，尤其是電影的所具有商業(yè)屬性在此時(shí)得到可前所未有的突顯。電影評論家邵牧君在《電影首先是一門工業(yè)，其次才是一門藝術(shù)》中提到“眾所周知，電影作為一門藝術(shù)與其他傳統(tǒng)藝術(shù)有一個(gè)本質(zhì)性的不同點(diǎn)，那就是它首先是一門工業(yè)，一門由光學(xué)攝錄來統(tǒng)和洗印放映系統(tǒng)構(gòu)成的工業(yè)，其次它才是一門藝術(shù)。沒有人反對這一點(diǎn)，但在把它作為一門藝術(shù)來對待時(shí)，卻有不少人偏偏忽略了這一點(diǎn)。”［2］電影作為一種商品，它必須考慮能帶來的產(chǎn)值即票房。所以這就要求電影必須要吸引觀眾的眼球，因?yàn)橹挥杏^眾欣賞及認(rèn)可，才會有票房，電影的投資方才能回收到投資出的資金并大賺一筆。那么所謂的“賣點(diǎn)”在一些電影制作商的眼中就不一定要存在藝術(shù)性，只要迎合觀眾口味達(dá)到票房效果就可以了。這就是當(dāng)下青春類影片面臨的最大問題。劇情缺乏連貫性，故事創(chuàng)意匱乏，在人生觀價(jià)值觀上更是存在缺失。當(dāng)前不少票房過億的影片常常營銷大于制作，在劇本創(chuàng)作、人物塑造、后期剪輯等方面投入的精力過少，大多通過網(wǎng)絡(luò)營銷、廣告宣傳等手段提高影片的知名度，從而提高影片上座率。例如，電影《老男孩之猛龍過江》本身的藝術(shù)質(zhì)量有待商榷，但其主題曲《小蘋果》在電影未上映之前就已經(jīng)家喻戶曉，前期的宣傳營銷手段輕松地就讓影片獲得超過兩億元人民幣的票房。這些電影割裂了電影商業(yè)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，僅僅追求商業(yè)價(jià)值而忽略了電影的藝術(shù)性，這對觀眾是一種本質(zhì)上的傷害。觀眾對于這些影片抱有極大的期待，卻又不得不失望而歸，最終對中國的電影產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生“信任危機(jī)”，這是當(dāng)下“網(wǎng)生代”電影遭到觀眾集體“吐槽”的首要原因。相對其他的娛樂方式，商業(yè)電影運(yùn)用電影本身的表現(xiàn)方式和視覺影視元素，擴(kuò)大人們的想象和娛樂自由，用銀幕上的嬉笑怒罵對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行批判訴求，從而達(dá)到最終目的。在經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的現(xiàn)代社會，人們的生活壓力、生存壓力在不斷的攀升，大眾通過電影放松心情，為娛樂而娛樂，其目的就是減壓。如果一部電影主題不明確，觀眾便會失去觀看的耐心，電影便會在失去觀眾的同時(shí)失去了市場，這也是近幾年中“網(wǎng)生代”電影興起的原因。投資商也為了市場和觀眾的喜愛興趣去拍攝制作迎合觀眾口味的電影，從而獲得數(shù)目可觀的票房成績但不一定能收獲電影口碑。

互聯(lián)網(wǎng)給“網(wǎng)生代”電影提供了很好的發(fā)展空間，青春類影片又擁有強(qiáng)大的“網(wǎng)生代”受眾群體，這對于電影產(chǎn)業(yè)是一個(gè)很好的契機(jī)?！熬W(wǎng)生代”電影必須給受眾帶來正能量，不能成為互聯(lián)網(wǎng)的犧牲品。無論電影以后的發(fā)展趨勢如何，有多少新技術(shù)投入其中，有多少傳播渠道可供選擇，電影在精神文化層面帶給人們的積極作用并不會有改變。在當(dāng)下被看重的宣傳策略還有高科技的技術(shù)都不是主要的，評定一部電影的優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)永遠(yuǎn)都是其主題與內(nèi)容。

三、利用互聯(lián)網(wǎng)與電影產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生共贏

“網(wǎng)生代”電影是當(dāng)下與互聯(lián)網(wǎng)融合最好的電影類型，二者如何相輔相成共同進(jìn)步還需多加思考。既要做到最大限度發(fā)揮電影的藝術(shù)性，又要保證電影的商業(yè)性，進(jìn)而達(dá)到一種“互利共贏”的局面，應(yīng)該是當(dāng)下電影人最為關(guān)注的一點(diǎn)，也是電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展至今必須要思考的問題。有人說“互聯(lián)網(wǎng)預(yù)示著電影的消失”、“互聯(lián)網(wǎng)將取代電影”，其實(shí)是片面的。電影源于生活且高于生活，生活不止，電影更不可能終結(jié)。新技術(shù)的發(fā)展，新媒介的加入，讓電影行業(yè)更加壯大堅(jiān)韌。在2013年，婁燁導(dǎo)演的電影《推拿》入圍了柏林電影節(jié)并獲得了最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，它的法國投資人大衛(wèi)在談到中國電影時(shí)，表示“票房的飆升說明人們對電影的需求增大了，就會有越來越多的公司制作相同類型的賣座電影，時(shí)間久了觀眾就會厭煩，不一樣的審美和需求就會出現(xiàn)，這會促使制片方和發(fā)行方去探索不同受眾的口味，而不是一味追求大場面、明星陣容。中國電影要發(fā)展，多樣性是關(guān)鍵”。由此可見，中國的電影市場蒸蒸日上，需求量在不斷上升，我們關(guān)注的不僅是數(shù)字的表面層次，更要注重電影本身的質(zhì)量?！熬W(wǎng)生代”電影迎合當(dāng)下電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢，無論從受眾人群還是傳播方式，它都有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。在互聯(lián)網(wǎng)這個(gè)容納眾多信息的平臺上，資源從來不會匱乏。所以這就要求我們的電影工作者取其精華去其糟粕，從劇本開始，要從身邊、從生活中發(fā)現(xiàn)故事，將情感、想象與藝術(shù)融合進(jìn)去。

“網(wǎng)生代”電影的不穩(wěn)定狀態(tài)證明電影與互聯(lián)網(wǎng)的融合還沒有達(dá)到一個(gè)平衡點(diǎn)，這是中國電影現(xiàn)代化進(jìn)程中的一個(gè)必經(jīng)階段。如何將藝術(shù)與票房并重，利用互聯(lián)網(wǎng)為電影謀福利，相信中國電影人能夠找到適合自己的發(fā)展道路，任重而道遠(yuǎn)。

［1］ 中國互聯(lián)網(wǎng)信息中心.第35次中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計(jì)報(bào)告［R］.

［2］ 邵牧君.電影首先是一門工業(yè)，其次才是一門藝術(shù)［J］.電影藝術(shù)，1996（2）：5.