第一次偶遇青年陶藝家柳溪，畫面極為靜謐。陽光下的她，安靜地握著畫筆，身體呈現(xiàn)半蜷縮狀，正在忘乎所以地描繪創(chuàng)作。此時(shí)的世界與他人無關(guān)，筆墨陶瓷才是她的專注所在。在位于景德鎮(zhèn)的工作室中，這樣安靜的創(chuàng)作是柳溪的常態(tài)，也是屬于她個人的生命享受。

柳溪畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，山東人氏。畢業(yè)后，她曾經(jīng)在北京、上海等地多次參加各種藝術(shù)展覽以及大型陶瓷藝術(shù)博覽會。其作品不拘泥于傳統(tǒng)，結(jié)構(gòu)清晰充滿創(chuàng)意，更因新穎的印象派作風(fēng)，和充滿主題意境的風(fēng)格，深得業(yè)界認(rèn)可。2013年她創(chuàng)作陶瓷的作品，被中國收藏十大藝術(shù)陶瓷評選為最佳創(chuàng)意獎。

作為一個外地人，最終決定留在景德鎮(zhèn)發(fā)展也是機(jī)緣巧合。當(dāng)初柳溪在呂品昌老師的帶領(lǐng)下來到景德鎮(zhèn)嘗試陶瓷工藝，這一來便萌生了興趣。在這里，柳溪親身體會到陶瓷創(chuàng)作的魅力，對于陶瓷藝術(shù)的狂熱，開啟了她生命中的另一番光景。這片充滿藝術(shù)氣息的熱土，更讓她不舍離開。

最初的陶瓷作品以系列雕塑為主，比如傳統(tǒng)的動物、人物或是靜物之類。柳溪天生不是墨守成規(guī)的性格，在創(chuàng)作的過程中，她開始思考創(chuàng)意，并形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。她逐漸嘗試把家鄉(xiāng)剪紙藝術(shù)的密集感和生動力，通過色彩和繪畫運(yùn)用到雕塑動物身上。自己兒時(shí)所受的民間文化熏陶和對家鄉(xiāng)的惦念，通過這些雕塑作品一一得以傳達(dá)。細(xì)觀其早期的雕塑陶藝，在抽象藝術(shù)中呈現(xiàn)物型，頗有北方民間布藝的憨態(tài)和喜慶感。

在成功地做了幾年陶瓷雕塑后，柳溪在這個領(lǐng)域產(chǎn)生了頓感。她想要做新的嘗試，于是轉(zhuǎn)戰(zhàn)瓷板繪畫領(lǐng)域。這對她來說不僅是一種全新的挑戰(zhàn)，也是一項(xiàng)新的藝術(shù)追求。在白色的瓷板上手繪，然后再回爐燒制，配上邊框完成一幅作品。柳溪看待陶瓷繪畫作品的態(tài)度非常淡泊，藝術(shù)作品往往是藝術(shù)家生命情懷的呈現(xiàn)。她只是單純地把瓷板當(dāng)成一種媒介，至于燒制后的效果，那是自己的思想和生命觀跟這個世界的對話。最新創(chuàng)作的兩個系列作品《安靜下來》，屬于釉下五彩繪畫。作品主體采用點(diǎn)線面排列組合，再利用青花的濃淡對比，呈現(xiàn)出立體的三維效果。立于作品前細(xì)細(xì)觀摩，點(diǎn)線面的放射，營造出仰觀宇宙之大、游目馳懷的自由空間。而青花獨(dú)有的鮮明對白，讓人遐想無限，通過觀看，內(nèi)心感受到一個清靜無比的桃花源。“靜”在我們中國的文化中極為倡導(dǎo)，甚至具有核心引領(lǐng)作用?！按髮W(xué)”開篇明示，以定得靜，以靜得智慧，可見靜是萬事萬物的基底。一位藝術(shù)家最難能可貴的品質(zhì)，便是保有一顆清靜單純的赤子之心。在這個紛繁復(fù)雜的紅塵中，借由藝術(shù)強(qiáng)大的力量，感染蕓蕓眾生。

藝術(shù)家必然會受到其他藝術(shù)領(lǐng)域或者生活經(jīng)歷的影響，而這些影響也會直接地反應(yīng)到作品中。一位成熟的藝術(shù)家善于把生命的種種體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為自己的聲音，來表達(dá)內(nèi)心的情愫。在柳溪大學(xué)時(shí)代的繪畫中，就已經(jīng)清晰地體現(xiàn)出個人風(fēng)格。在之后的創(chuàng)作中，她去其糟粕，取其精華。一邊學(xué)習(xí)，一邊不斷揣摩，逐漸完善自己的畫風(fēng)。在一些瓷畫作品中，柳溪在成功把握色彩的基礎(chǔ)上，運(yùn)用大量的點(diǎn)形成視覺沖擊。作品《冬日陽光》就大膽采用點(diǎn)連接點(diǎn)的方式，完全是抽象手法，表現(xiàn)冬日太陽的溫和。作品即像圖騰，又像是水中的漣漪，總之感受豐沛，畫風(fēng)細(xì)膩。

在不斷的創(chuàng)作過程中，傳統(tǒng)的技術(shù)和工藝讓柳溪越發(fā)迷戀陶瓷藝術(shù)的魅力。在掌握好傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，有沒有另外的可能出現(xiàn)，這是柳溪在與陶瓷對話中產(chǎn)生的疑問。作品《魚在上?！分械臍馀?，柳溪依然采用傳統(tǒng)的釉下彩工藝。而里面的不少圖案，則是借用銅版的工藝，用針頭筆雕刻出來?？缧墟溄拥墓に嚕屃倪@幅作品震驚業(yè)界。柳溪認(rèn)為，傳統(tǒng)工藝既要走進(jìn)來，當(dāng)基礎(chǔ)夯實(shí)之后，也要嘗試走出去。在目前的創(chuàng)作里，她更傾向于實(shí)驗(yàn)性的嘗試。一方面為陶瓷藝術(shù)尋找更多的可能性，一方面也為更加準(zhǔn)確地表達(dá)自己對藝術(shù)的感受和豐富的內(nèi)涵。柳溪認(rèn)為，一項(xiàng)完美的作品，無論是視覺效果還是內(nèi)心共鳴，都需要至精至善的技術(shù)來完成。

作品《你看見的和我看見的》，借助傳統(tǒng)裝飾中的窗欞元素，來表達(dá)一種公眾隱私，闡述看見和看不見的關(guān)系。這幅作品身逢其時(shí)，越是信息爆炸的時(shí)代，越是要懂得個人隱私的界限。作品寓意極好，采用規(guī)則和不規(guī)則的圖案形成系列，色調(diào)濃淡相宜，實(shí)乃瓷畫佳品。

生活中的柳溪真實(shí)安靜，非常重視情感。在愛的世界里，柳溪有一顆極其細(xì)膩的心。在柳溪的創(chuàng)作中，愛人給予了她很大的支持和關(guān)愛。她親手為他做了很多餐盤和日用器皿，想讓對方在日常篆飲中感受愉悅。作品《我們倆》就是她內(nèi)心的真情映照。陶瓷小人共存于方寸之內(nèi)，相近卻又相互自由，任由一個角度都彼此欣賞，也許這才是情感的完美態(tài)度。

藝術(shù)來源于最真實(shí)的生活狀態(tài)，但愿柳溪以深厚的美學(xué)積淀和瓷畫的綜合素養(yǎng)，在陶藝的世界里活出最真實(shí)人生。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com