冉茹

【摘要】瓷器由簡及繁的過程，由實(shí)用性向欣賞性的發(fā)展貫穿起了一部中國的歷史。沿襲到至今，瓷器實(shí)用性質(zhì)基本上漸漸被剝落，觀賞性質(zhì)占主要部分。而且現(xiàn)在的生活用品被太多既美觀又實(shí)用的新材料所替代，瓷器已不是我們唯一的選擇，更多的是藝術(shù)家借用瓷器這一載體去傳播自己的藝術(shù)價(jià)值或思想。

【關(guān)鍵詞】陶瓷；工藝器型；實(shí)用性；觀賞性

從古至今，中國人用靈巧的雙手將漫渙無形的泥土與水，火結(jié)合，幻化成器具，以此享受生活，智慧的古人在制陶中發(fā)現(xiàn)了泥與火藝術(shù)的升華——“釉”，讓我們擺脫了粗笨的青銅器時(shí)代，使人們的生活如同瓷器一樣更加精致與秀美。也是因?yàn)榇善鞯木屡c秀美，中國被世界所知曉。

瓷器由簡及繁的過程，由實(shí)用性向欣賞性的發(fā)展貫穿起了一部中國的歷史，在西晉以前，瓷的前身陶器造型多以墓葬，祭祀，寄托人的飛天之情有關(guān)，從西晉以后，造型多為日常實(shí)用品，為器較高較大，裝飾趨向簡練，樸實(shí)無華。隋代時(shí)瓷器樣式也較為簡單并保留著古代陶器或銅器的樣式，而從唐代開始瓷器的造型開始多變，日常用品中多數(shù)以飲茶有關(guān)，且造型渾圓大氣，釉色開始多彩起來。唐人以瓷寫的詩歌作品也開始多起來，如杜甫的絕句：“大邑?zé)奢p且堅(jiān)，扣如哀玉錦城傳。君家白碗勝霜雪，急送茅齋也可憐?！痹俚剿未勘愋投嘣煨托揲L優(yōu)美，符合文人雅士弱柳扶風(fēng)的審美情趣，如形容“宋瓷水碗高足細(xì)腰，質(zhì)如千年之玉”（《匋雅》），到宋代中期，瓷器上的刻花品種較多，而元代以后元青花興起，印花工藝就用的較少了。在造型上元代青花瓷器中以高足杯、蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶、大盤5種造型的器物為多，明清以后是瓷器發(fā)展的巔峰時(shí)期，在瓷器上無論是造型還是用釉以及瓷上繪畫也都日漸成熟，造型上也基本定型，一直沿襲到現(xiàn)代我們?nèi)粘Ｋ姷拇善髟煨痛蟛糠忠捕际沁@些造型。如梅瓶，凈瓶，觀音瓶，茶杯等。

沿襲到至今的傳統(tǒng)瓷器，在瓷器造型上師傅們是進(jìn)行了稍微的改良，以達(dá)到契合當(dāng)下的審美市場，但也只是稍微做修整，如在瓶頸，或者瓶身的胖瘦上改動(dòng)，即使是現(xiàn)代瓷器，大部分的藝術(shù)家將目光關(guān)注在瓷上如何表現(xiàn)，如怎樣在瓶器上玩釉，可以出現(xiàn)想要的藝術(shù)表達(dá)效果或是在瓶身上進(jìn)行藝術(shù)家的繪畫，從而使一件普通瓷器變成藝術(shù)品達(dá)到收藏價(jià)值。在現(xiàn)代瓷器市場上，瓷器造型基本上是被藝術(shù)家所忽視的，最直接接觸的瓷器的塑造者是拉坯的師傅，而這些師傅在拉坯手藝上絕對(duì)是高人，一代代手藝傳承下來的也只是在瓷器造型的傳承，基本上在造型上師傅是不敢動(dòng)太大的變化，而只負(fù)責(zé)你要什么樣的器形，我可以給你拉坯出來，并不負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)瓷器，所以瓷器在造型上與藝術(shù)家們是脫節(jié)的。瓷器的造型不變但是世界在變，現(xiàn)代社會(huì)，我們已經(jīng)不像古代在衣食住行上如此依賴瓷器，瓷器發(fā)展到現(xiàn)在，實(shí)用性質(zhì)基本上漸漸被剝落，觀賞性質(zhì)占主要部分，雖然現(xiàn)代的瓷器在表現(xiàn)上有各種手法，更甚古人，但是在造型上藝術(shù)家們卻又一直是被忽略，可以說是舊壺裝新酒，總得來說是一種舊的感覺，沒有新。

而在瓷器的造型上，相比國人，外國人可能更加會(huì)利用新的表現(xiàn)形式，或者新的材質(zhì)與現(xiàn)代瓷器想結(jié)合，給人以耳目一新的感覺，如日本陶藝家田中美佐，將陶瓷與玻璃的完美結(jié)合，將淡藍(lán)色、白色的磨砂玻璃作為瓷器的底部，配上造型優(yōu)美的白色陶瓷，有一種美的小情調(diào)，在如將折紙形式應(yīng)用到陶藝的美國陶藝家汝明（Derek Au），受到錫器工藝影響，用扁平形態(tài)構(gòu)建立體造型，創(chuàng)作出的每一件作品給人的感覺都像是輕輕觸碰就會(huì)碎一樣。國外還有很多運(yùn)用新材料與陶瓷結(jié)合的例子，不能說在造型上它們有多好看，但這是一種新的形式，開始注重造型的表現(xiàn)魅力，并不像國內(nèi)藝術(shù)家們是忽視的狀態(tài)，而這幾次來到瓷器制作的地方，個(gè)人感受相比較一些著名的窯廠，反而覺得在民間的一些創(chuàng)藝工坊更有新鮮的血液，可能用現(xiàn)在的話說，就是更接地氣一些，因面向的購買者不同，所以一些小工坊的造型更加靈活多變，比較充滿朝氣，造型上也比較受年輕人喜歡，但是問題是在造型上更欠考究，只能說是讓年輕人把玩的小物件。所以這樣的差距與當(dāng)時(shí)民窯和官窯存在的差距是很正常的，因?yàn)樗鎸?duì)的消費(fèi)者不一樣，占用的材料資源也不一樣，是存在這樣的問題的。

而且現(xiàn)在的生活用品被太多既美觀又實(shí)用的新材料所替代，更多的是藝術(shù)家借用瓷器這一載體去傳播自己的藝術(shù)價(jià)值或思想，藝術(shù)家似乎對(duì)于器型是什么造型并不重要，重要的是他們負(fù)載在瓶器上作品。對(duì)于屬于古人那種從瓶器上所體現(xiàn)出的人的那份率意、松弛、那份發(fā)自內(nèi)心的淡漠，平靜生活所沉淀下的精巧，處于現(xiàn)代社會(huì)的人只能模仿，傳承，無法靜心下來去沉淀瓶器本身的形態(tài)，而只能賦予以形式上的粉雕玉琢，中國陶瓷是一種藝術(shù)，不僅僅包括的是賦予瓶面上的繪畫，器形本身就是一種藝術(shù)，一種文化，為何唐代瓷器圓潤，宋代瓷器修長。各時(shí)期在瓶型上就大概可以判斷是哪個(gè)年代，這是一種手藝的美，即使是氣窯取代火窯燒制的今天一樣離不開師傅們手工拉坯的活，所以這種造型上獨(dú)有的魅力是貫穿了人的精神和特有的審美意識(shí)在里面，是與中國的文化內(nèi)涵是相契合在一起的，每一件器型都有它們時(shí)代的內(nèi)在的生命在，所以無論今天如何模仿，也無法體現(xiàn)那個(gè)時(shí)代所蘊(yùn)含的文化藝術(shù)的思想，代表了一個(gè)時(shí)代的精神風(fēng)貌和審美追求。

瓷器的開始是陶坯，做陶坯的過程，就是一個(gè)人與泥交流的過程，泥的柔順，溫潤可以讓你在制作的過程中慢慢靜下心來，安靜，柔和，讓泥在你的手心中隨意的制作成你心中所想的樣子，出來的瓷器才會(huì)有你所帶來的氣韻，才會(huì)有這個(gè)時(shí)代所處的人的印記。沒有這些過程，而是直接拿來古人的瓷器器型在上面進(jìn)行創(chuàng)作的成品，總有點(diǎn)浮氣，沉不下去，缺失了哪些味道。只有懂得了起源才懂得本質(zhì)，才會(huì)有藝術(shù)的創(chuàng)作源泉，太過于表面裝飾的東西終究是沒有氣息的物件。所以太過忽視造型的結(jié)果，而無法與這個(gè)時(shí)代融入進(jìn)去，只能是死氣沉沉，最終而消沉。

回到器型與工藝上來講，中國的瓷器在工藝上以可以說是爐火純青，個(gè)人認(rèn)為不比西方，或是日本差，甚至可能還要略高很多，但是我們在器型上的造型不夠現(xiàn)代。還是處于與時(shí)代脫軌的狀態(tài)，造型上形態(tài)較少，多還是模仿古人的器具造型，所以顯得格格不入，傳統(tǒng)器型如何改，改從哪些方面改，我認(rèn)為日本陶藝家田中美佐，將陶瓷與玻璃的結(jié)合就是一個(gè)很值得學(xué)習(xí)借鑒的例子。從最開始的拉坯開始，不僅僅是師傅的活，藝術(shù)家也應(yīng)從頭到尾的參與進(jìn)去，進(jìn)行設(shè)計(jì)，造型也是藝術(shù)一部分，說到瓷器必定最后要說到紫砂壺，宜興紫砂壺的造型設(shè)計(jì)就比較千姿百態(tài)，因?yàn)樽仙皦鼐驮谝粋€(gè)“壺”上，所以宜興紫砂壺千姿百態(tài)。而且也都是大師直接參與造型的整體設(shè)計(jì)。所以“壺”的整體質(zhì)量偏高，造型優(yōu)美。

所以說藝術(shù)品終究是要有時(shí)代感，仿古的藝術(shù)品雖也是藝術(shù)品，終是沒有真實(shí)感，瓷器如果只是依托著藝術(shù)家在上面的畫或字存活著，或是依托著藝術(shù)家的名氣存活著，那么瓷器終有一天會(huì)變成世界物質(zhì)文化遺產(chǎn)，估計(jì)也沒人會(huì)記得瓷器是中國的驕傲了。

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