從小銀幕到大銀幕，雖看似一步之遙，卻難以跨越。

趙寶剛、高希希等紛紛轉戰(zhàn)電影圈，無論事先被一致看好的《觸不可及》，還是積聚了高人氣偶像Rain與劉亦菲的《露水紅顏》，無不敗北，票房與口碑雙雙失利。

如今，各個領域的跨界蔚為風潮，尤以娛樂圈為甚，歌手跨界為影視明星、影視明星跨界為制片人等不一而足。在這股風潮下，眾多電視劇導演也紛紛過了一把電影導演的癮。但同是導演行當，從小銀幕轉戰(zhàn)大銀幕，雖看似為一步之遙，但并非那么駕輕就熟。近來，趙寶剛、高希希等紛紛轉戰(zhàn)電影圈，無論事先被一致看好的《觸不可及》，還是積聚了高人氣偶像Rain與劉亦菲的《露水紅顏》無不敗北，票房與口碑雙雙失利。

電視劇導演跨界拍電影，果真如此遙不可及？

“老革命”遇到新問題

俗語云“隔行如隔山”，但事實證明，不少明星、作家跨界做導演卻玩得風生水起。從前幾年的王朔、姜文、徐靜蕾，到近期的徐崢、趙薇、鄧超、韓寒、郭敬明等，且不對其作品品質進行評論，至少單從票房上來看，可謂成功。如郭敬明導演的《小時代》，三部系列電影票房總計超13億，鄧超導演的處女作《分手大師》狂攬6億票房。

與之相反的是，令人期待的電視劇導演趙寶剛、高希希、汪濤等接連試水電影圈后，卻鎩羽而歸。以電視劇《渴望》《永不瞑目》《奮斗》等作品屢創(chuàng)收視神話的趙寶剛，其電影處女作《觸不可及》為集結了孫紅雷、桂綸鎂、徐靜蕾等當紅一線影星的年代諜戰(zhàn)片，卻意外遭遇了票房和口碑的“滑鐵盧”。之后，以《幸福像花兒一樣》《甜蜜蜜》等作品家喻戶曉的高希希，推出了首部電影作品《露水紅顏》，這是一部現(xiàn)代都市愛情電影，無論從主創(chuàng)陣容還是從題材而言，都極具商業(yè)潛質，可票房與口碑卻沒有獲得與導演相匹配的結果。而被稱為2014年“燒腦大片”的《全城通緝》，由曾執(zhí)導電視劇《非親父子》《保衛(wèi)愛情》的汪濤所操刀，亦未能幸免票房慘淡的命運。

當然，僅以票房論英雄有失偏頗。但就口碑而言，《觸不可及》《露水紅顏》在豆瓣上的打分均只有5.1，《全城通緝》更低，只有4.4。對比之下，“中國搖滾教父”崔健的首部電影作品《藍色骨頭》雖票房不高，口碑卻是極好，被網(wǎng)友紛紛贊為誠意之作，這更反襯了電視劇導演集體轉型電影后遭遇的尷尬。

問題出在哪里？在電視劇領域志得意滿的大導演們，他們的名字人們耳熟能詳，他們的作品被奉為經(jīng)典，他們的才華更是早已被觀眾認可。至少相比于明星、作家們，同樣轉型電影導演，他們的跨度理應更小。然而事實的結果，卻讓人啞口無言。

這種現(xiàn)象引起了大眾的關注，一度成為議論的焦點，以至于網(wǎng)絡上曾出現(xiàn)一些諸如“電視劇導演拍電影無一幸免”、“電視劇導演拍不好電影”等帶有些許武斷的評論。事實上，電視劇導演跨界電影導演成功的例子早已有之。比如馮小剛，電視劇導演出身的他早已是電影賀歲檔的代名詞。滕華濤曾導演過《裸婚時代》《蝸居》等創(chuàng)造了收視奇跡的作品，其導演的電影《失戀33天》以僅僅1500萬的成本，獲得了3.5億票房。在電影、電視劇之間，他們自如地轉換角色，由此證明“電視劇導演轉型電影不可行”的論斷實難經(jīng)得起推敲。

扎堆電影為哪般？

趙寶剛、高希希、汪濤，均在電視劇領域名利雙收，成就了職業(yè)生涯的巔峰，甚至將這些名字形容為電視劇的收視保障，似乎亦不為過。此時，放下金牌電視劇導演的光環(huán)，而扎堆轉向電影領域是何緣故？

曾有不止一位導演坦言，自己有一個電影夢。在接觸影視業(yè)之初，大部分導演都將拍電影作為對藝術的一種至高追求，有朝一日晉身電影導演，亦被大多數(shù)影視人視為終極職業(yè)夢想。這似乎可成為一種堂而皇之的理由。但在轉型背后，面臨的是時間、精力、金錢的可觀成本，轉型的成功，自然意味著打開了事業(yè)的另一片天地，而若失敗，也無疑面臨著巨大的成本支出。

那么，電視劇導演們?yōu)楹我恢币话l(fā)，時至今日才為實現(xiàn)電影夢想，扎堆投身電影事業(yè)？是什么支撐他們的電影夢想，讓他們在此時走得如此義無反顧、無怨無悔，甚至步伐如此整齊劃一？

近年來，中國電影市場的高速發(fā)展有目共睹。根據(jù)國家新聞出版廣播電視總局公布的2013年電影市場數(shù)據(jù)，該年全國總票房為217.69億元，其國產(chǎn)影片票房127.67億元。在2013年，有33部國產(chǎn)片票房過億。而截至2014年9月底，中國電影票房即已達219.49億元，超過了2013年全年票房收入。高增長的票房收入，是當下中國電影市場繁榮的最直接證據(jù)，不僅吸引了更多的資本瘋狂涌入電影投資，也一再對電視劇導演發(fā)出如塞壬歌聲般的召喚，刺激著他們義無返顧地投身電影，一償夙愿。

與此同時，近年來電視劇市場的疲軟之勢也是顯而易見。題材遭破壞性開采，同質化較為嚴重，明星的片酬也越來越高，加之政策上的一些變化，使得大批作品有價無市，遭遇困局。此外，電視劇的拍攝制作周期長，發(fā)行的時間則更長。而電影的周期相對于電視劇來說較短，收益也高，動輒就是幾億票房。面臨短周期、高回報的電影市場，如何不讓人心動？面臨十分難得的機遇，誰不想從中分一杯羹？在如今社會資本普遍追求短期回報的趨同取向下，投資電影顯然是一樁更劃算的生意。

如上所述，跨界電影獲得成功，業(yè)內早有典范在先。比如執(zhí)導《泰囧》的徐崢，就是從演員轉型導演獲得成功；還有一些本為草根，在網(wǎng)絡上一夜爆紅后，拍電影也一舉成功，比如筷子兄弟執(zhí)導的《老男孩之猛龍過江》，票房超兩億。與他們相比，電視劇導演轉戰(zhàn)拍電影，本應有著更多的先天優(yōu)勢。他們更懂得觀眾的心理，知曉觀眾最想看什么樣的故事；他們因自身的名人效應，具有市場號召力；他們在娛樂圈經(jīng)營多年，深諳影視運作之道；他們與一線紅星距離最近，邀請他們加盟自己的作品更為容易，因此電視劇導演的轉型應是信手拈來。但是，事實卻并不如想象中這般簡單。

與電影的距離有多遠？

終歸電影與電視劇非完全相同的藝術門類，必然存在區(qū)別。最顯而易見者，同樣是講故事，所用時間的長短不同。電視劇導演改行拍電影，猶如讓一個擅長講長篇故事的人去講個短小精悍的故事，看似簡單，卻往往不能得心應手，難免帶有電視劇的“后遺癥”——節(jié)奏緩慢、劇情拖沓。如何在90分鐘內將一個內容龐雜、線索千頭萬緒、潛臺詞眾多的故事講得明明白白，對于電視劇導演而言堪稱一個全新的課題，如果處理不當，就容易讓人產(chǎn)生坐在電影院觀看電視劇的莫名錯覺。

傳播媒介的不同，也注定了電影與電視劇對于藝術處理所追求維度的迥異。電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發(fā)展起來的一種連續(xù)畫面，且呈現(xiàn)在大銀幕上，十分注重畫面感和音樂感。而電視劇呈現(xiàn)在小銀幕的電視機中，強調戲劇性，重視故事沖突和人物命運的悲喜。電影對燈光、鏡頭、音樂等視聽藝術的效果要求更為極致，有時一天、甚至好幾天才能拍攝完一場戲，電視劇則由于劇集長，較為趕期，有時還得分為兩三個組一起拍攝。

從受眾方面來說，電視劇與電影受眾亦有顯著區(qū)別。電視劇受眾年齡要偏大一些，而據(jù)統(tǒng)計，當前中國電影受眾的平均年齡僅為21.4歲，這兩個年齡層次的人，樂于接受的講故事方式必然大有不同。這要求電視劇導演在轉戰(zhàn)電影時，必須深入了解年輕人的心理，精確掌握他們的內心需求。

另外，從運營角度來說，電視劇一旦賣出便可回本，對收視率無過高要求，電影則更像是“一錘子買賣”，如不能在短短的上映期內，依靠作品本身將盡可能多的觀眾吸引到電影院去，就意味著失敗。這勢必對導演提出了更高的要求，一著不慎，即滿盤皆輸。

由此看來，電視劇金牌導演們涉足電影，探索精神固然值得肯定，但要獲得與電視劇領域同樣高度的成就，也并非易事——不僅需要專業(yè)的知識，更需要思維的轉變，如此才能讓觀眾們看到實力和誠意，進而在電影事業(yè)中打開新的局面。如若實在難以適應，回歸電視領域亦未嘗不可，畢竟，這里還有著眾多期待優(yōu)秀作品的觀眾，在電影圈不成氣候，又在電視界被漸漸淡忘，如此才是真的得不償失。