董 超 （北京舞蹈學(xué)院研究生部 100081）

芭蕾舞雛形期的男性作用分析

董 超 （北京舞蹈學(xué)院研究生部 100081）

芭蕾的起源期，綜合了古希臘舞蹈、古羅馬擬劇、意大利宮廷舞蹈等多種因素，在文藝復(fù)興思潮的催化下，芭蕾的雛形開始顯現(xiàn)：以希臘羅馬悲、喜劇為藍(lán)本的“劇形態(tài)”成為芭蕾舞的敘事前提；具有禮儀節(jié)制特征的宮廷生活規(guī)范下的舞蹈形態(tài)成為芭蕾舞“高雅”審美氣質(zhì)的源頭；宮廷舞會中精彩的舞步逐漸被流傳，經(jīng)過皇家舞蹈院的規(guī)范得以推行，這些成就的取得與當(dāng)時男性藝術(shù)家的竭力維護和革新是分不開的。

芭蕾舞雛形期；男性；路易十四；呂里；博尚；莫里哀

一、路易十四與“宮廷芭蕾金三角”

從文藝復(fù)興時期開始，一直延續(xù)到17世紀(jì)末18世紀(jì)初的一段時間被稱為芭蕾舞的雛形期，也正是芭蕾舞藝術(shù)的正式形成期。文藝復(fù)興時期的法國宮廷舞蹈大多數(shù)是根據(jù)禮節(jié)規(guī)范而改編和加工的民間舞蹈 。14—15世紀(jì)的宮廷舞蹈簡單，上肢動作少，腳下步伐小而碎。到了16、17世紀(jì)，宮廷舞蹈呈現(xiàn)出宮廷禮儀化的要求，如宮廷優(yōu)雅的氣派、男女相敬如賓，動作程式化等。在法國宮廷，國王喜好芭蕾有其歷史傳統(tǒng)，從亨利四世到路易十三，無不把芭蕾表演當(dāng)做自己的愛好。作為后繼，路易十四（Louis XIV,1638-1715）更是到了癡迷的程度。帶他的帶領(lǐng)下，法國芭蕾逐漸走向了專業(yè)化、體系化的道路，不但革新了表演技巧，開創(chuàng)了芭蕾教育，提高了芭蕾舞的文化內(nèi)涵，也使男性在這個時期呈現(xiàn)出獨領(lǐng)風(fēng)騷的姿態(tài)。

1651年，年僅12歲的路易十四在《卡桑德拉》中扮演太陽神，獲得“太陽王”的美譽。他執(zhí)政時期，大力提倡芭蕾演出，以資炫耀君主威望和國家實力。他的芭蕾表演技巧高超，富有強烈的感染力，“直到1670年，他連續(xù)在二十六部芭蕾里擔(dān)任主角”。為了適應(yīng)宮廷芭蕾的發(fā)展，他在盧浮宮內(nèi)選址創(chuàng)辦了舞蹈研究機構(gòu)——“皇家舞蹈院”，認(rèn)為“承認(rèn)舞蹈是發(fā)展身體最合適而必須的藝術(shù)，并給與所有身體鍛煉最基本和最自然的準(zhǔn)備……它屬于貴族及其他人等最有價值和最有用的藝術(shù) ”。1670年的時候，路易十四已經(jīng)創(chuàng)辦了培養(yǎng)芭蕾舞演員的學(xué)校，第二年又在他的授意下成立巴黎歌劇院 。在其英明領(lǐng)導(dǎo)下，“宮廷芭蕾金三角”——呂里、博尚和莫里哀——三位宮廷大師一起推動法國芭蕾達(dá)到了17世紀(jì)的最高峰，造就法國芭蕾“巴洛克”的風(fēng)格和審美。當(dāng)路易十四年齡增大，身體發(fā)胖，體力和技術(shù)都不能允許他繼續(xù)進行高難度表演時，經(jīng)他授權(quán)成立了巴黎歌劇院，作為進行芭蕾表演的專門機構(gòu)。同時由于他的積極努力，皇家音樂院附設(shè)的舞蹈學(xué)校開始進行專業(yè)化舞蹈演員的培養(yǎng)，“芭蕾演出的劇場化和培養(yǎng)專業(yè)芭蕾演員學(xué)校的誕生，終于促使芭蕾真正擺脫了過去僅屬于朝臣娛樂的宮廷地位”。自此芭蕾開始進入劇場和民間，結(jié)束了宮廷的壟斷格局。

呂里是法國宮廷樂師和首任皇家音樂院院長。宮廷樂師是呂里的本職。作為路易十四宮廷的樂正，他一生大部分的時間都與作曲打交道，“他控制了當(dāng)時的法國音樂生活，開創(chuàng)了法國歌劇，對當(dāng)時的歐洲音樂產(chǎn)生了巨大影響 ”。正是如此，他才能有能力和條件為路易十四宮廷創(chuàng)作芭蕾舞劇音樂，并且多達(dá)41部。作為宮廷藝術(shù)集團的成員，他深知法國宮廷藝術(shù)的審美趣味，因此，他一方面將故鄉(xiāng)意大利的職業(yè)喜劇的有益成分與當(dāng)時的宮廷表演相結(jié)合，將芭蕾引向“劇”的敘事；另一方面以詩歌朗誦的方式將本來只是串場的芭蕾表演串聯(lián)起來配合劇情的主線，開創(chuàng)了從席間舞蹈向獨立的芭蕾舞劇轉(zhuǎn)變的先河。此外，作為一位熟悉舞蹈表演的音樂家來說，他的音樂創(chuàng)作為舞蹈演員的表演提供了最合適的旋律。他與戲劇家莫里哀合作創(chuàng)造的喜劇芭蕾導(dǎo)致了宮廷舞蹈的一次根本革命，輕快的芭蕾舞取代了緩慢莊重的舞曲。因而1 7世紀(jì)下半期的芭蕾舞史被史學(xué)家們稱為“呂里時期”。

與呂里同時期的是博尚，路易十四的舞蹈教師，又是宮廷樂師。1661年，他被任命為皇家舞蹈院首任院長，領(lǐng)導(dǎo)眾教師按宮廷審美收集并定名芭蕾五個腳位和外開原則，“他是芭蕾歷史上第一個使芭蕾技巧和訓(xùn)練規(guī)范化的芭蕾藝術(shù)家”，在他的努力下，芭蕾開始形成比較完整的動作體系。同時，配合呂里的舞蹈音樂，他憑借自己的舞蹈技巧優(yōu)勢設(shè)計了大量舞蹈步伐，參與編導(dǎo)了《討厭鬼》《喬裝的愛神》《酒神的凱旋》等作品，被授予“御前編導(dǎo)”的稱號。此外，據(jù)傳，他還曾發(fā)明舞譜，嘗試把舞蹈記錄下來。博尚在路易十四宮廷工作約20年，與呂里、莫里哀等合作完成幾乎那個時代所有的宮廷芭蕾。

第四個是莫里哀。他是宮廷劇作家，法國喜劇芭蕾的創(chuàng)始人。他早期的思想受無神論和自由主義影響，立志以戲劇改良世風(fēng)，自組劇團在巴黎演出。失敗后，隨流浪藝人到外省巡回演出，并從事劇本創(chuàng)作。他陸續(xù)創(chuàng)作了十二部喜劇芭蕾，著名的有《逼婚》《布索納克先生》《心病者》等。他的志向展示出新興的資產(chǎn)階級在改良傳統(tǒng)、實現(xiàn)自我價值方面的野心。作為戲劇家，他更注重戲劇性在芭蕾中的體現(xiàn)，大多以舞蹈為刻畫人物的手段，將舞蹈與喜劇情節(jié)結(jié)合，成為支撐芭蕾的核心之一。莫里哀的創(chuàng)作活動促進了芭蕾的戲劇化過程，就這一點來說，莫里哀是情節(jié)芭蕾最早的實踐者，為以后的編導(dǎo)提供了有益的借鑒。

1664年，莫里哀邂逅呂里，兩人開始了在芭蕾舞上親密無間的合作，并開創(chuàng)了“喜劇芭蕾”，將芭蕾表演大量運用進歌劇。一來圖解歌劇的敘事，二來也促進了芭蕾自身的發(fā)展。

二、路易十四宮廷時期芭蕾創(chuàng)作分析

路易十四宮廷芭蕾的創(chuàng)作目的總結(jié)起來有以下幾點：首先，芭蕾表演為宮廷宴饗提供佐食的娛樂。無論東西方，宮廷的“食”活動作為權(quán)利的物化表現(xiàn)之一，都需要調(diào)和嚴(yán)肅氣氛的形式。歌舞（樂舞）表演因其示權(quán)威，有女色，調(diào)情緒的作用而被廣泛使用。其次，作為具有“劇”特征的表演，芭蕾表演可以表現(xiàn)生活百態(tài)，滿足宮廷禮節(jié)規(guī)矩下的人不可能在宮廷實踐的行為。如《布索納克先生》中呂里扮演藥劑師，有一段情節(jié)是他提著灌腸器四處走動，莫里哀扮演被追趕的布索納克先生。第三，有些宮廷作品的創(chuàng)作授君主的指令，專門創(chuàng)作具有特殊目的的芭蕾作品。如編排《醉心貴族的小市民》原是路易十四想以戲劇芭蕾的形式嘲笑土耳其人。

1681年以前，法國宮廷芭蕾演員全部為男性，一方面男性是權(quán)利和等級的象征，因此只有男人可以表演那些氣勢宏大的芭蕾；另一方面，宮廷女性服裝繁復(fù)，造成她們的舞步簡單，無甚技巧可言。男性則不同，服裝簡練，雙腿可以自由使用。因此早在1581年出版的《舞蹈術(shù)》中就討論了芭蕾中的擊打和旋轉(zhuǎn)問題。1682年，克勞德·梅內(nèi)斯特爾在專著中寫道當(dāng)時的舞者們更青睞漂亮的腳下步伐而非具有含義的動作，這從另一方面說明當(dāng)時男舞者多以腳下多變的步伐為追求。想必這樣的動作非男性莫屬。男性之所以能夠在芭蕾雛形期獨領(lǐng)風(fēng)騷，自有其客觀和主觀兩方面的原因?？陀^方面：

1.統(tǒng)治階級以芭蕾娛樂和社交

作為歐洲文化源頭，古希臘時期的宗教、儀式行為成為后來希臘悲劇、喜劇產(chǎn)生的最初形態(tài)。而這與意大利傳統(tǒng)的民間表演一同為意大利宮廷所吸收，成為宮廷娛樂的成分。史學(xué)家們將這種宮廷芭蕾分為：廣場馬隊芭蕾、室內(nèi)宴會芭蕾、席間芭蕾。隨著意大利宮廷與法國宮廷的聯(lián)姻，席間芭蕾傳入法國，于是1581年誕生了《王后的喜劇芭蕾》。從亨利四世到路易十三，再到路易十四，君主對芭蕾的喜好愈演愈烈，揭開法國宮廷芭蕾藝術(shù)大放異彩的濫觴。

2.人文主義對人性的求索和芭蕾的世俗化轉(zhuǎn)向

文藝復(fù)興思潮是新興資產(chǎn)階級為追求自身利益而假借復(fù)興希臘羅馬文化名義發(fā)起的一項自我價值確證運動，它號召人們從虛無的神性世界轉(zhuǎn)向?qū)嵲诘娜碎g世界。藝術(shù)要沖破宗教規(guī)矩的限制，就是要解放人的精神世界，這樣才能創(chuàng)作出偉大的作品。顯示出資產(chǎn)階級謀求建立資產(chǎn)階級新文藝的迫切愿望。于是，這種人文主義的蔓延以催化劑的身份把古希臘、古羅馬的文化同意大利和法國的文學(xué)藝術(shù)相融合，使古希臘的神話故事結(jié)合宮廷氣派，反應(yīng)現(xiàn)實生活。莫里哀的喜劇含有鬧劇成分，在風(fēng)趣、粗獷之中表現(xiàn)出嚴(yán)肅的態(tài)度。如呂里與莫里哀合作催生的喜劇芭蕾，使芭蕾舞的輕快取代了宮廷舞曲的緩慢莊重，引發(fā)了宮廷舞蹈的一次根本革命。《王后的喜劇芭蕾》故事源于荷馬史詩，改編后表現(xiàn)女妖降服于法蘭西國王的故事?！侗苹椤贰ⅰ缎牟≌摺愤@類作品則直接表現(xiàn)市井生活的千姿百態(tài)，甚至借助喜劇的夸張手法博得人們發(fā)自內(nèi)心的歡樂，喚起人們內(nèi)心最真實的情感抒發(fā)。這些方式所達(dá)到的效果是其他藝術(shù)形式所不能比擬的。而像《醉心貴族的小市民》這類，則是以譏諷的手段達(dá)到政治目的。曾在巴黎皇家音樂院工作十多年的克勞德—佛朗蘇瓦·梅涅斯特利耶就認(rèn)為“作為一種戲劇形式，芭蕾有著巨大的權(quán)力，它有權(quán)與其它姊妹藝術(shù)平等共存?！边@也說明當(dāng)時人們需要芭蕾這樣一種方式表達(dá)人類真實的情感。

3.早期芭蕾的敘事成為后來戲劇性的基礎(chǔ)

古希臘時期城幫主們?yōu)殪鸥欢M行的演出在一定程度為芭蕾的產(chǎn)生累積了歷史可能性。資本主義的發(fā)展使得芭蕾表演成為意大利的城邦主們炫耀權(quán)利和財富的常用手段。古希臘、古羅馬戲劇的發(fā)展為芭蕾提供了大量可表演的劇本?！皠　笔拱爬俚那楣?jié)更富戲劇性，更貼近人們的生活。米歇爾·德·比尤爾神父在《對古今舞劇的看法》一書中指出“情節(jié)”是“舞劇的靈魂，它構(gòu)成了基本的思想，為它提供糧食和運動 ”。這是西方較早關(guān)于“情節(jié)芭蕾”的闡述。

主觀方面，人文主義對人的發(fā)現(xiàn)，既迎合了新興資產(chǎn)階級的趣味，又打開了藝術(shù)家創(chuàng)作的激情。而路易十四作為推手則直接促成了芭蕾藝術(shù)在法蘭西宮廷的繁榮。

1.國王路易十四的推崇

作為一國之主的路易十四熱衷于芭蕾舞表演，同時在宮廷給予財力、物力支持。在人為的作用下芭蕾這門新穎、具有藝術(shù)價值和貴族氣質(zhì)的戲劇表演形式成為提高君王的威望，強調(diào)法國國力的有力工具。而隨著年齡的增大，路易十四不能繼續(xù)表演時，他對芭蕾的興趣也隨之減弱，舞蹈表演的環(huán)境隨之跟著發(fā)生變化。宮廷職業(yè)舞者們逐漸走出宮廷，在劇院進行專門的芭蕾演出活動，客觀上促進了芭蕾在民間的傳播，也使芭蕾逐漸成為一個專業(yè)的學(xué)科。

2.“宮廷芭蕾金三角”的密切合作

“宮廷芭蕾金三角”呂里、博尚和莫里哀之間的關(guān)系很微妙。呂里是雙性戀者，他與莫里哀的邂逅和親密無間的工作，創(chuàng)生了法國宮廷的“喜劇芭蕾”。莫里哀是博尚的遠(yuǎn)方表親。三人的合作有著一般人難以企及的天然優(yōu)勢。

呂里、博尚和莫里哀合作幾乎完成了法國宮廷的大部分芭蕾作品。他們各自發(fā)揮專長，呂里作曲，促使芭蕾向獨立舞劇的轉(zhuǎn)變，博尚編舞，發(fā)明芭蕾的五個腳位，莫里哀創(chuàng)作劇本，成為“喜劇芭蕾“之父。作為一門需要綜合能力很強的藝術(shù)形式，芭蕾的創(chuàng)作者們除了通曉本職意外，還經(jīng)常參與其它部分的創(chuàng)作，如1653年呂里曾和國王路易十四共跳芭蕾舞—“夜芭蕾”。呂里、莫里哀曾參演《布索納克先生》。博尚自己可以完成旋轉(zhuǎn)、單腿原地快轉(zhuǎn)、空中轉(zhuǎn)等復(fù)雜的舞蹈動作。

3.皇家舞蹈院的貢獻

博尚領(lǐng)導(dǎo)的皇家舞蹈院按宮廷審美收集并定名腳的五個位置、手臂的十二個位置，雙腿的外開等芭蕾動作與審美規(guī)范，使芭蕾有了一套完整的動作體系，同其它動作一道構(gòu)成古典芭蕾語匯的基礎(chǔ)，形成了古典芭蕾的美學(xué)核心，并為芭蕾的法國學(xué)派的形成鋪平了道路。

結(jié)語

1673年，莫里哀去世。1687年，呂里去世，博尚退休。法國宮廷芭蕾的最繁盛時代宣告結(jié)束。

在芭蕾的雛形期，以路易十四為代表的藝術(shù)家們通過自己的改革和創(chuàng)新對芭蕾的產(chǎn)生、發(fā)展，直至達(dá)到十七世紀(jì)的高潮做出了卓越的貢獻。正是有了他們的耕耘，奠定了宮廷芭蕾的基礎(chǔ)，形成了豪華的“巴洛克”氣質(zhì)和開、繃、直的美學(xué)規(guī)范。在芭蕾的雛形形成以后，這門始于宮廷的表演藝術(shù)開始了大放異彩的高貴之路。

注釋：

1.一般認(rèn)為芭蕾起源期從古希臘時期一直到16世紀(jì)后期。

2.這個時間分期依據(jù)朱立人著《西方芭蕾舞史綱》。

3.參考自維基百科“讓-巴普蒂斯特·呂利”條。

4.包括：芭蕾（ballets）29部，喜劇芭蕾（comé dies-ballets）11部，悲劇芭蕾（tragé die-ballet）1部。

5.法語中comé die是喜劇的意思。

6.轉(zhuǎn)引自維基百科“莫里哀”條。

7.參考自維基百科“讓-巴普蒂斯特·呂利”條。

[1]M·瓦西里耶娃—羅日杰斯特溫斯卡婭.歷史生活舞蹈[M].肖蘇華，譯，陸文監(jiān)，校.北京舞蹈學(xué)院內(nèi)部教材。

[2]藍(lán)凡.芭蕾[M].上海三聯(lián)書店，2002：20.

[3]彼魯吉尼.芭蕾藝術(shù).轉(zhuǎn)引自藍(lán)凡.芭蕾[M].上海三聯(lián)書店，2002：20.

[4]Selma Jeanne Cohen.Dance as a Theatre Art：source reading in dance history from1581 to the present [M].Harper & R ow

Publishers，1992：38

[6]朱立人.西方芭蕾舞史綱[M].上海音樂出版社，2011：11.