呂 超 （大連東軟信息學(xué)院 116023）

繪畫中 “材料與肌理”的實(shí)踐語境

呂 超 （大連東軟信息學(xué)院 116023）

本文對材料肌理——現(xiàn)代藝術(shù)的共同語進(jìn)行了闡述。重新界定了材料和肌理作為藝術(shù)表達(dá)媒介的概念以及它們的關(guān)系，揭示了材料肌理的起源，從視覺心理的角度解釋了材料肌理為何能用作藝術(shù)表達(dá)并被接受，同時淺析了藝術(shù)家是如何運(yùn)用這一語言，并對藝術(shù)作品中的材料肌理給予了不同程度的客觀分析。材料已經(jīng)不是一般形式上的視覺語言，它已經(jīng)成為一種能夠用來描述心靈的藝術(shù)語言。無論對于藝術(shù)家還是觀者，它所提供的廣泛空間足以引領(lǐng)我們進(jìn)入一個全新的視覺世界。

材料；肌理；媒介；造型藝術(shù)

一、材料與肌理的概念

“肌理”一詞是由法語“matiere”譯過來的，廣義上講是物質(zhì)材料之意，由于物體的材質(zhì)表面的組織、排列、構(gòu)造的不同，產(chǎn)生粗糙、光滑、軟硬等不同感覺。在造型藝術(shù)上，肌理是一定的物質(zhì)結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出來的形式感，經(jīng)過藝術(shù)家的把握和運(yùn)用成為表現(xiàn)藝術(shù)效果的特殊語言。由于肌理源于自然，而自然對于人類來說永遠(yuǎn)有其探索不盡的神秘性，肌理的變化也妙不可言，因此，肌理時常為藝術(shù)家?guī)韯?chuàng)造的靈感。那么材料和肌理是以怎樣的關(guān)系相結(jié)合的呢？這里所說的肌理就不是單純指材料本身的表面特征了，它還包括異質(zhì)材料的系統(tǒng)處理與藝術(shù)作品中所形成的所有肌理變化的整體把握。正如康定斯基在其《論藝術(shù)的精神》中說：“視覺不僅可以與味覺相一致，而且也可以與其它感覺相一致。”如果說單純的材料質(zhì)感可以給人以感官上的共鳴，那么藝術(shù)作品中的這種綜合的肌理變化給予我們的則是心靈的震撼。材料作為藝術(shù)表現(xiàn)的肌理載體是一種可以隨心轉(zhuǎn)換，嫁接，演繹的文化符號形式，材料的物質(zhì)屬性一旦變成藝術(shù)家的創(chuàng)造意志，其原始屬性就變成了主觀的材料——肌理語言。

二、自然中的材料藝術(shù)

大自然包含了一切含義又隱匿了一切含義，一切事物包括我們自身都與大自然一起運(yùn)動著，當(dāng)我們試圖表達(dá)生命和能量時，都會把目光投向自然，在自然的存在形式中尋找藝術(shù)表達(dá)的靈感。

1.組織與構(gòu)造

自然中所有的物質(zhì)都存在著一定的組織與構(gòu)造形式，而且沒有兩種物質(zhì)的構(gòu)造是一模一樣的。例如顯微鏡下的番茄或洋蔥的表皮細(xì)胞、人和動物的肌肉結(jié)構(gòu)、皮膚細(xì)胞和骨質(zhì)、木頭的紋理、自然界無機(jī)體中的水晶和金屬分子……都是肌理的最初形式，是它們構(gòu)成了我們眼前形態(tài)各異的材料。

2.自然的形

與科學(xué)分類不同，藝術(shù)家用自己的眼光注視著整個大自然，將自然按形的種類分成七個門類：空氣或大氣的形式、液體或水的形態(tài)、固體或陸地的形式、植物的形式、有生命的生物形態(tài)，剩下的兩種形式與其它所有的都有聯(lián)系，是自然生態(tài)的主要部分。這些自然的存在形式常常是材料肌理藝術(shù)的雛形。

3.力與破壞

存在的任何形都可能遭遇自然和人為的破壞，破壞后形成的肌理既受材料本身結(jié)構(gòu)的影響，也受內(nèi)部擴(kuò)張和外部壓縮力的支配，玻璃破損時在一點(diǎn)上凝縮的沖擊引起放射狀裂紋的肌理，木頭斷裂沿紋理的波狀裂痕解釋了木頭的生長；巖塊和礦石沿紋理碎裂時，可看到一種劈裂的線條平滑地沿循著結(jié)晶體的紋理，當(dāng)黑曜巖，寶石碎裂時展現(xiàn)出波狀圖案，稱為貝狀肌理，這些遭外力破壞所產(chǎn)生的物質(zhì)肌理現(xiàn)象舉不勝數(shù)。力與破壞使材料的形狀與肌理發(fā)生改變，也給予藝術(shù)家多維的創(chuàng)作啟發(fā)。盡管形式如此不拘一格，但他們有著共同的目的——表現(xiàn)。藝術(shù)家們以自己的直覺來尋找、選擇、組合各種元素，就像音樂家組合他的音符，直至從混亂中產(chǎn)生表達(dá)的和諧，事物的表現(xiàn)性是藝術(shù)家傳達(dá)意義時所依賴的主要媒介，他們總是密切地注意著這些表現(xiàn)性質(zhì)，并通過這些性質(zhì)來理解和解釋自己的經(jīng)驗，確立所要創(chuàng)造的作品的形式。對于材料肌理，它的真實(shí)性、感染力觸動著我們的心靈，這一點(diǎn)是任何架上繪畫無法達(dá)到的。通過表達(dá)，藝術(shù)家將材料和肌理變得可認(rèn)知，而觀者又通過感知對材料肌理的組成有了新的認(rèn)識。

三、藝術(shù)作品中的材料肌理表現(xiàn)

今天，面對紛繁復(fù)雜的藝術(shù)樣式，我們必須重新認(rèn)識材料和肌理，你將看到，今天的藝術(shù)家不僅將實(shí)物、先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)視為材料，他們甚至將自己作為材料的組成、肌理的一部分。藝術(shù)家給以如下解釋：在自己的作品中，我是作品的一個材料或一個在僵硬地移動的物件，所有這些不同的媒體均可陳述某種東西，它們是相互依賴而存在的。這里藝術(shù)家告訴我們，不僅實(shí)物是材料，技術(shù)是材料，他自己就是作品的材料，不禁讓我們對材料的概念又有了新的認(rèn)識。

材料肌理，仿佛成為藝術(shù)家最恰當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)方式，那些或細(xì)膩或粗糙，或輕柔或沉重的肌理相映成輝地融于作品之中，成為藝術(shù)家的語言。有這樣一位藝術(shù)家，在他的工作室沒有一件我們熟悉的作畫工具，到處擺放著大罐油漆桶，一堆堆木棍、小刀、沙子、破碎的玻璃碴子.你一定采出這就是轟動世界畫壇的抽象表現(xiàn)主義和行動畫家—杰克遜·波洛克，波洛克用"滴溜畫法”創(chuàng)作的一系列作品尖銳地挑戰(zhàn)了當(dāng)時所有的創(chuàng)作觀念，作品中縱橫扭曲的線條傳達(dá)出一種不受拘束的活力，隨心所欲的動感，無限時空的波動以及內(nèi)在的張力。畫家告訴我們：“我想表現(xiàn)我的感覺，而不是解釋它們."這種對形式的張力、色彩、線條、體塊、肌理、材料質(zhì)感進(jìn)行的探索，最終徹底瓦解了形象必須存在于畫面的觀念，繪畫本身稱為“物品”，它不再依賴于形象體現(xiàn)其價值，而顏料、材料、構(gòu)成、肌理等視覺效果就足夠體現(xiàn)它的價值，畫家還通過在作畫過程中的的“舞蹈”將身體運(yùn)動的節(jié)奏留于畫面，這種迷醉般狀態(tài)的投入是一幅畫形成其“獨(dú)立生命”的關(guān)鍵所在，他把作品變成一種環(huán)境，一種合奏，材料和肌理雖沒有蠕動可它形成的節(jié)奏卻充滿了運(yùn)動感，正如阿恩海姆所說：“一種藝術(shù)媒介通過存在來規(guī)定動作，另一種通過動作來規(guī)定存在，他們和起來就是在變與不變的二重方面解釋了生存?！?/p>

“在創(chuàng)作領(lǐng)域里，材料本身并沒有高低、貴賤、新舊、好壞之分，一件作品用什么材料并不重要，重要的是你怎樣利用材料”，畫家如是說。除油彩之外，有時我在畫面上也加進(jìn)一些木材質(zhì)，使它與所畫的形象融為一體，真假難辨，以增加力度與層次，讓畫面上的“物質(zhì)感”更恰如其分地言說所要表達(dá)的精神。不想太刻意更不想把材料推到一線成為目的。材料肌理作為不確定的視覺語言，使得一切都可以被理解，它既不同于寫實(shí)繪畫的直白，又不象純抽象繪畫那樣枯燥而難以解讀，它豐富而有趣味性，這就是它特有的價值。

[1]周長江主編.《油畫家工作室報告——解讀材料》.上海書畫出版社， 2004年8月版.

[2]（美）約翰·伯格著.《觀看之道》廣西師范大學(xué)出版社，2005年1月版.

[3]（美）阿恩海姆，霍蘭等.《藝術(shù)的心理世界》.中國人民大學(xué)出版，社 2003年11月版.

呂超，男，1985年出生，漢族，吉林省撫松縣人，碩士學(xué)歷，講師職稱。主要研究方向：美術(shù)學(xué)。工作單位：大連東軟信息學(xué)院。