王 博 （徐州展覽館 221000）

試論當(dāng)代中國油畫藝術(shù)的幾種表現(xiàn)形式

王 博 （徐州展覽館 221000）

眾所周知，繪畫的表現(xiàn)風(fēng)格能給觀者留下強烈的印象，油畫藝術(shù)也不例外。很多時候，人們并不關(guān)心油畫作品的實際內(nèi)容是什么，而對不同時期不同流派的油畫的表現(xiàn)形式及其藝術(shù)風(fēng)格印象深刻。本文立足于當(dāng)代中國油畫，從中國油畫的發(fā)展入手，對三種最具代表性的油畫表現(xiàn)形式進行探究，以期加深大眾對這一藝術(shù)形式的認(rèn)識。

當(dāng)代；中國油畫；表現(xiàn)形式；藝術(shù)風(fēng)格；發(fā)展

每一種繪畫的表現(xiàn)形式在某個方面都有未被探索和發(fā)現(xiàn)的空間。作為一種表達自己情緒思想，揭示感官世界及事物視覺表現(xiàn)的藝術(shù)形式，油畫總是在在視覺上展示感官與感受的聯(lián)系和觸動，以達到表達情感的目的。具體到中國油畫藝術(shù)而言，當(dāng)代社會的快速發(fā)展，促使其逐漸形成了多元化的格局，尤其對藝術(shù)自主性、個體性、獨立性的捍衛(wèi)更與中國的當(dāng)代文化發(fā)生了直接的互動，理應(yīng)得到充分的肯定與發(fā)展。在這一背景下，深入探究油畫的表現(xiàn)形式就顯得尤為重要。

一、中國油畫的發(fā)展

油畫誕生于西方，其發(fā)展、成熟同樣在西方，是一個純粹的西方品牌。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，油畫經(jīng)歷了古典時期、巴洛克時期、洛可可時期、新古典時期、印象主義時期，以及現(xiàn)代主義時期和后現(xiàn)代時期，及至當(dāng)代。這些不同時期的不同流派自身都有著鮮明的符號，使得油畫這一藝術(shù)形式更富時代性和藝術(shù)感染力，并廣受關(guān)注。

油畫傳入中國后，中國的油畫藝術(shù)家和愛好者積極向西方社會學(xué)習(xí)借鑒，在汲取精華的同時，更積極從傳統(tǒng)中尋找作品新的思路和靈感，努力構(gòu)建自己的繪畫語言和風(fēng)格。整體來說，中國油畫和西方油畫最大的區(qū)別在于，中國油畫最大程度地滲入了中華民族的人文氣質(zhì)與文化心理，有著強烈且獨特的時代特征。

二、當(dāng)代中國油畫藝術(shù)的三種表現(xiàn)方式

油畫是一門造型藝術(shù)，線條、明暗、色彩和筆觸是其獨有的藝術(shù)語言，這些元素交織在一起共同構(gòu)成了不同的表現(xiàn)形式。目前，中國油畫的表現(xiàn)形式主要有具象、抽象、意象三種。

（一）油畫的具象表現(xiàn)

具象，從廣義上講一般是指寫實性較強的繪畫形式?？v觀世界藝術(shù)史，具象一直在其中占據(jù)著重要地位，是架上繪畫的主要風(fēng)貌。具象的繪畫形式，保留了客觀世界各個具體物象的直觀狀態(tài)，畫面形象與人的直觀所見近乎一致，也就是說，在具象繪畫中，地點和日期的存在往往是可以感覺到存在的，而這也拉近了畫作與觀者之間的距離，觀者可以憑借自己的視覺經(jīng)驗輕松識別出具象風(fēng)格作品所展示的畫面物象是什么，然后根據(jù)圖象的描繪，深入理解藝術(shù)家所要傳達的思想，所以，具象表現(xiàn)的作品其直達性、真實性更容易為人所接受。

具象油畫的主要特征是在真實還原具體物體形象的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)性的表達。其構(gòu)建圖像的基本原則是保證真實性和客觀性，尊重自然規(guī)律和現(xiàn)象，保證對表現(xiàn)對象的藝術(shù)加工能夠保持對象的真實原貌。同時，在真實性的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家還可以適當(dāng)創(chuàng)作具有典型意義的藝術(shù)形象，以獨特的筆觸、色彩、肌理的處理表達自己的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作風(fēng)格和感情喜好，或粗狂或細膩，或歡快或沉郁。正是這種獨特的個人風(fēng)格，才使得具象油畫與簡單直白的繪圖技術(shù)區(qū)別開來，進而通過視覺元素的選用和處理完整地傳遞感情。

（二）油畫的抽象表現(xiàn)

抽象畫不描述任何具體事或者物，它們看上去幾乎沒有主題，主要通過線條、色彩、質(zhì)地、空間、形狀、光、影、體積和色塊等元素刺激觀者的感官，從而使觀者感覺到所描繪事件或者事物。在抽象畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家擺脫了事物固有的形象和狀態(tài)，意在使觀者能集中注意力感受抽象繪畫的主題思想，所以，抽象畫既可以是間斷的，也可以是持續(xù)的，其流暢的線條，瘋狂的筆觸和原始的色彩張力無不給觀者以視覺刺激，使觀者從現(xiàn)實中脫離出來，隨心所欲地馳騁與想象。

抽象油畫是油畫較為流行的一種風(fēng)格，尤其在當(dāng)代中國油畫作品中，其創(chuàng)作既吸收了西方繪畫中的抽象形式美，又吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的抽象意境美，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力?？v觀當(dāng)前的抽象油畫作品，不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時，常依靠自身熟練的技法提煉、概括出形象的共性及本質(zhì)特征，然后通過抽象的藝術(shù)加工將這些生活中的常見形象藝術(shù)化，最終創(chuàng)造出不同于具象寫實的藝術(shù)形象。總體來說，抽象油畫并不贊同那些具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，其更多的是一種個人化的表達，突出的是人的作用和價值，所以其總是試圖以人的存在方式思考并認(rèn)識客觀世界，并逐漸淡化藝術(shù)的寫實性，進而強化精神性的探求。

（三）油畫的意象表現(xiàn)

意象最早的起源大約是《周易》的“圣人立象以盡意”，是中國傳統(tǒng)美學(xué)體系中的一個重要概念。之后，劉勰在《文心雕龍·神思》中提到“馭文之首術(shù)士窺意象而運斤”，在他看來“意象”就是具有作者的感受和情意的具體物象，貴于“意”。那么，到底何為“意象”呢？我們現(xiàn)在所說的“意象”一般是指在表現(xiàn)客觀物象的基礎(chǔ)上融入作者的主觀情感，而且這一情感是可以被感知的。

意象油畫是獨屬于中國的一個文化命題，西方并沒有這一概念。在中國，意象油畫的內(nèi)在核心是傳統(tǒng)文化精神，其描繪對象既不是純粹寫實，又不是盲目抽象，而是通過將西方的“表現(xiàn)”與中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“意象”的結(jié)合，以形象作為載體，傳達審美情調(diào)。從一定程度上說，這種油畫擺脫了時空觀念的限制，借助點、線、面的交織和色彩的搭配，營造新穎、巧妙的意境，并在其中不自覺地滲入中華民族的人文氣質(zhì)與文化心理，既彰顯了中國傳統(tǒng)繪畫背后所蘊含的文化精神，又具有強烈的時代特征。

總之，不同的藝術(shù)語言的表現(xiàn)方式可以傳達不同的思想感情，既可以是莊重嚴(yán)峻的，又可以是無限豐富的，從而帶給人以截然不同的感受。中國當(dāng)代油畫油畫在發(fā)展過程中，為了有一個更好的藝術(shù)表現(xiàn)，一直在積極借鑒西方優(yōu)秀的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式，并與自身的優(yōu)勢相結(jié)合，形成了具象、抽象、意象三種不同風(fēng)格的表達形式，這三種表現(xiàn)形式既各有魅力，又相互交融。在當(dāng)前的油畫創(chuàng)作中，廣大藝術(shù)家和愛好者只有深入了解和掌握這三種表現(xiàn)形式，才能創(chuàng)作出更多更好的油畫作品，達到促進中國油畫可持續(xù)發(fā)展的目的。

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