寧芳國(guó)，田 湛

（國(guó)家大劇院，北京 100031）

國(guó)家大劇院版歌劇《諾爾瑪》的服裝設(shè)計(jì)與圖騰的制作

寧芳國(guó)，田 湛

（國(guó)家大劇院，北京 100031）

介紹國(guó)家大劇院版歌劇《諾爾瑪》的服裝設(shè)計(jì)與服飾圖騰的制作。

舞美；服裝；圖騰；諾爾瑪

歷史好似冰封的雕塑，需要人們用靈魂的溫度灼去冰凌將其喚醒。只有懷念歷史的靈魂才會(huì)不厭其煩地為人們講訴往事的記憶。國(guó)家大劇院版歌劇《諾爾瑪》如同回憶往事的夢(mèng)境一般為我們講訴了一段美麗、哀傷、曲折、恢弘、壯烈的愛(ài)情故事。

1 歷史背景與歌劇情節(jié)

歌劇《諾爾瑪》的故事背景為公元前50年，凱撒入侵信仰德魯伊教的高盧人。羅馬帝國(guó)擔(dān)憂德魯伊教勢(shì)大，對(duì)高盧人進(jìn)行大舉討伐。戰(zhàn)斗中，德魯伊教信眾身穿黑衣，跳躍在軍隊(duì)中，咆哮著祈請(qǐng)?zhí)焐?，刺耳地詛咒著羅馬帝國(guó)。羅馬人勝利后，不但屠殺了全部高盧士兵，還血洗了德魯伊教，并將其教士的尸體遺棄在德魯伊教神圣的森林里……德魯伊教大祭司奧羅維索號(hào)召民眾為保護(hù)自己的家園免遭異族踐踏，為獲取民族獨(dú)立奮勇抵抗。

歌劇的主角諾爾瑪是大祭司奧羅維索的女兒。雖然身為德魯伊教的祭司長(zhǎng)，卻與羅馬總督波里翁相愛(ài)，并已生下兩個(gè)孩子。面對(duì)族民群情激奮的主戰(zhàn)情緒，諾爾瑪違心地聲稱(chēng)天神降旨戰(zhàn)斗的時(shí)機(jī)未到。輾轉(zhuǎn)于民族、神職的責(zé)任，經(jīng)歷愛(ài)情、親情的背叛和痛苦，最終，諾爾瑪選擇放下仇恨，將背叛祖國(guó)的自己和被俘的愛(ài)人送上火刑臺(tái)。而波里翁也為她的愛(ài)而感動(dòng)，兩人攜手走向死亡。

2 舞美布景與服裝設(shè)計(jì)

本劇由歐洲著名歌劇導(dǎo)演皮耶·阿里執(zhí)導(dǎo)并擔(dān)任舞美設(shè)計(jì)，舞美布景風(fēng)格簡(jiǎn)潔而極具象征性。例如：第一幕一場(chǎng)中（圖1）從臺(tái)側(cè)“伸出”的巨大枝椏，代表了高盧人崇拜的神圣橡樹(shù)，令人直觀感受到神樹(shù)隱喻的德魯伊教在高盧人信仰中的強(qiáng)大力量，也展現(xiàn)了諾爾瑪因神職在族人中的巨大影響力和她以天神之名背叛族人時(shí)承受的精神壓力。舞臺(tái)中心青銅色的巨盾象征著劇中高盧人反抗羅馬人殘暴統(tǒng)治的不屈精神，盾面上精巧的圖騰則代表著高盧人的高度文明；第二幕呈現(xiàn)為一個(gè)“超現(xiàn)實(shí)”感的凹室（圖2），陰暗的光線既表現(xiàn)出諾爾瑪藏匿孩子的環(huán)境，也暗示她對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)形勢(shì)的擔(dān)憂和對(duì)愛(ài)人是否會(huì)拋棄她們母子的焦慮。多媒體在凹室的墻壁上投射出了子宮的輪廓線條，兩個(gè)孩子熟睡在凹室中的床上，白色的床單帷幔垂落在地上，象征著母體的臍帶，也為后續(xù)諾爾瑪因羞憤和擔(dān)憂想要?dú)⑺篮⒆訒r(shí)，承擔(dān)的彷徨和掙扎埋下伏筆。這一系列富含哲思的設(shè)計(jì)構(gòu)思令人嘖嘖稱(chēng)奇。

《諾爾瑪》服裝款式古樸簡(jiǎn)潔，女性角色均采用高腰身直線造型。第一幕中諾爾瑪穿著一身銀色高腰長(zhǎng)裙，行云流水般的衣褶從后肩飄灑而出繞到前身止于古銅腰帶（圖3）。垂感極強(qiáng)的曲線打破了單一的線性設(shè)計(jì)，銀色月光之下，諾爾瑪圣潔而堅(jiān)強(qiáng)，她向月亮女神祈求和平，她告訴人們當(dāng)下時(shí)機(jī)未到，一旦反抗占領(lǐng)者的時(shí)機(jī)到來(lái)，她將親自領(lǐng)導(dǎo)戰(zhàn)爭(zhēng)。圍繞在諾爾瑪身邊起舞的圣女們和守衛(wèi)在她身邊的祭司們（圖5），服裝均采用直身造型。簡(jiǎn)潔的線條，如同古羅馬雕塑一般端莊美麗。

第二幕，諾爾瑪為捍衛(wèi)愛(ài)情毅然走向祭壇消失在熊熊烈火中，此時(shí)她的服裝仍延續(xù)高腰造型，色彩上采用莊重的古銅金與孔雀綠搭配，靈動(dòng)的衣褶裝飾被莊嚴(yán)的肩部披風(fēng)替代，與第一幕相比較，造型上少了幾分柔美，多了幾分堅(jiān)毅的硬朗（圖6）。

圖2 “超現(xiàn)實(shí)”感的凹室

圖3 諾爾瑪?shù)你y色高腰長(zhǎng)裙

圖4 諾爾瑪與愛(ài)人即將走向火刑臺(tái)

3 服飾圖騰的設(shè)計(jì)與制作

3.1 圖騰設(shè)計(jì)

由于《諾爾瑪》服裝裝飾方面運(yùn)用象征性手法，符號(hào)化的圖騰、濃郁的宗教色彩構(gòu)成本劇服裝獨(dú)特的舞臺(tái)風(fēng)格。在與設(shè)計(jì)師深入探討方案后，服裝制作團(tuán)隊(duì)明確了服裝制作的關(guān)鍵點(diǎn)在德魯特部落服裝胸前的圖騰裝飾。如何塑造出這種圖騰神秘、厚重、樸素、永恒的氣質(zhì)特征，使觀眾在遠(yuǎn)距離觀看也能感受到圖騰所散發(fā)的強(qiáng)烈的宗教儀式感，這對(duì)本劇服裝的整體舞臺(tái)呈現(xiàn)效果起著決定性作用。舞臺(tái)藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)生活的提煉和升華，而非簡(jiǎn)單的復(fù)制，為了成功完成這種服飾的設(shè)計(jì)與制作，團(tuán)隊(duì)深入了解了這一時(shí)期高盧民族的歷史文化和宗教文化，努力捕捉圖騰神韻，提煉圖騰造型（圖7）。

圖5 女祭司服裝視覺(jué)效果

圖6 諾爾瑪服裝中古銅金與孔雀綠的搭配

圖7 德魯特部落服裝圖騰基本款型

在收集資料中發(fā)現(xiàn)，高盧人在公元前1世紀(jì)中葉被羅馬人征服以前的歷史（即所謂的“獨(dú)立”高盧時(shí)期）少有人知，德魯伊教的儀式和文化更加神秘，由于其教義按慣例口頭傳授，僅有少量線索留存。通過(guò)多次篩選，制作團(tuán)隊(duì)與設(shè)計(jì)師溝通，最終確定了圖騰的基本款型，并在基本款型的基礎(chǔ)上根據(jù)人物特點(diǎn)進(jìn)行延伸設(shè)計(jì)，創(chuàng)作出祭司、武士等角色的圖騰符號(hào)（圖8）。

3.2 圖騰制作

圖騰款型確定后，接下來(lái)是選擇材料。在舞臺(tái)美術(shù)服裝造型的實(shí)際制作中會(huì)運(yùn)用到許多非服用類(lèi)材料,例如：制鞋材料EAV、樹(shù)脂PVC、木材、合金、紙漿、塑料、金屬貼片等。每種材料都有獨(dú)特的特性，在選用材料時(shí)，需要綜合考慮舞臺(tái)效果、制作成本以及可操作性等多方面因素。此次需要制作的圖騰多裝飾在胸前、肩部及帽子等有曲線的部位，這就要求所用材料易塑型且輕質(zhì)。團(tuán)隊(duì)與設(shè)計(jì)師交流并結(jié)合劇院制作預(yù)算，最終選擇了可塑性強(qiáng)且輕質(zhì)的EVA作為高盧部落圖騰的基礎(chǔ)材料，并采用浮雕式的半立體塑型工藝凸出圖騰。

形象和材料選擇完畢，圖騰進(jìn)入制作過(guò)程。

首先需要制作圖騰裝飾的基本框架結(jié)構(gòu)。

第一步：制作圖騰紋飾底基。為表現(xiàn)圖騰紋飾的層次感，采用了一體壓模成型、編織穿插兩種工藝相結(jié)合的方式（圖9）。制作者用美工刀根據(jù)紋理的走勢(shì)手工雕刻出凹線，此處雕刻的難點(diǎn)在于需要保持刻線寬度和深度的一致，為此制作者必須在整個(gè)過(guò)程中保持刻刀的鋒利。

第二步：特效處理。導(dǎo)演皮耶·阿里力在本劇表現(xiàn)崇拜自然力量的德魯特原始部落與象征著先進(jìn)文明的羅馬侵略者的沖突，因此希望高盧人的圖騰造型能夠體現(xiàn)出隱秘于深林的、銹跡斑駁的青銅質(zhì)地，從而表達(dá)出部落文化的樸拙。為模擬出銹跡斑駁的青銅質(zhì)感，制作者在工整的基底紋理上進(jìn)行有計(jì)劃性的“破壞”，故意破壞圖形的完整性，做出凹凸不平的效果，由此表現(xiàn)斑駁和磨損的視覺(jué)效果（圖10）。其次，利用EAV熔點(diǎn)低的特性，通過(guò)過(guò)度加熱故意使圖形變得模糊，模仿出磨損破舊的效果。由于材料有不同的特點(diǎn)，制作者通過(guò)反復(fù)的試驗(yàn)，了解并掌握了各種材料的“性格”，將其特性發(fā)揮到淋漓盡致。

圖8 在圖騰基本款型基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的衍生款（左圖為女祭祀的圖騰，右圖為武士的圖騰）

圖9 一體壓模成型、編織穿插兩種工藝相結(jié)合

圖10 特效處理：模擬銹跡斑駁質(zhì)感（左圖為處理前，右圖為處理后）

圖11 加入膠粒的圖騰甲片

圖12 女性祭司的圖騰紋飾

圖13 大祭司奧盧偉索外披的圖騰紋飾

第三步：包裹“皮膚”?！捌つw”指的是包裹在EVA材料外面的面料，制作者選用了彈力較好且具有重量感的暗金色仿皮面料作為“皮膚”。包裹過(guò)程中需要注意，不能讓面料掩蓋了刻線的紋路細(xì)節(jié)，而且還要呈現(xiàn)陳舊、破損等視覺(jué)效果。例如在制作盔甲時(shí)，為模仿出破損的視覺(jué)效果，在粘合“皮膚”面料之前，在需要有破損效果的位置涂抹一些膠粒增加厚度，故意破壞表面的光滑感，使包裹上“皮膚”后的甲片看上去粗糙且有顆粒感，從而模仿出歲月侵蝕的效果（圖11）。

第四步：包裹完“皮膚”后，圖騰紋飾已經(jīng)具備了基本效果，下一步便是在初次試裝后根據(jù)演員穿著的實(shí)際效果對(duì)紋飾進(jìn)行精細(xì)的調(diào)整。比如為了使女性祭司的圖騰裝飾看起來(lái)更優(yōu)美、更精巧，在原有紋飾的基礎(chǔ)上增加了一條銀色的裝飾邊，并飾以金箔點(diǎn)綴色彩（圖12）。如祭司奧盧偉索大外披，由于紋飾面積較大，制作后發(fā)現(xiàn)用常規(guī)方法線條間的凹凸對(duì)比并不明顯，遠(yuǎn)看效果比較扁平，于是局部加墊EAV，讓線條更加凸出（圖13）。

第五步：涂色和做舊是最后工序也是最出彩的步驟。德魯特部落胸前的圖騰裝飾物原型為青銅質(zhì)地，為仿制出逼真的青銅效果，采用油畫(huà)顏料與丙烯顏料搭配使用，這種方法既保持了油畫(huà)顏色的光澤度，又利用了丙烯顏色干燥速度快、著色牢固的優(yōu)點(diǎn)。此處先用油畫(huà)顏料的深棕色加強(qiáng)紋理的暗部，再用丙烯顏色的銅色適當(dāng)掃過(guò)亮部，最后調(diào)和出銅銹特有的藍(lán)綠色斑駁，用毛筆適度地點(diǎn)甩在合適的位置，表現(xiàn)出銹跡斑駁的青銅效果。為了讓舞蹈演員扮演的圣女形象顯得更有活力，還在她們的裝飾上貼了一些金箔以增加裝飾感。

圖14 大祭司服裝視覺(jué)效果

以上提到的每個(gè)制作步驟在實(shí)際操作過(guò)程中都要適度，必須遵循“凹凸有致、層次分明”的制作準(zhǔn)則，這樣才能達(dá)到導(dǎo)演所期待的準(zhǔn)確又美妙的視覺(jué)效果（圖14）。

在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家通常在畫(huà)畫(huà)的同時(shí)創(chuàng)作雕塑。在《諾爾瑪》服裝制作的過(guò)程中，制作者從繪畫(huà)技巧中吸取靈感，從雕塑藝術(shù)中尋求方法，從平面到立體，從整體到局部——像旅居在佛羅倫薩的藝術(shù)家一樣，一邊畫(huà)著畫(huà)一邊創(chuàng)作著雕塑，讓一個(gè)個(gè)由現(xiàn)代化的工廠生產(chǎn)的、符號(hào)化的圖騰紋飾，呈現(xiàn)出樸拙、滄桑的藝術(shù)氣息，也完成了國(guó)家大劇院制作歌劇所追求的藝術(shù)品質(zhì)。

（編輯 張 翔）

The Costume Design and Totem Production of Norma by NCPA

NING Fang-guo, TIAN Zhan
(National Center for Performing Arts, Beijing 100031, China)

The paper introduced the costume design and totem production of Norma produced by National Center for Performing Arts.

stage design; costume; totem; Norma

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.01.013