陸玲

摘 要：隨著飲茶方式從煮茶到泡茶的演進(jìn)，從使用的角度上來衡量紫砂壺表面的光潔，因?yàn)樗鎸?shí)用和欣賞把玩的雙重功能。紫砂器隨著文人雅士的參與日趨走向成熟，到清嘉慶年間陳曼生、楊鵬年的合作，塑器光華內(nèi)斂，徹底完成它的演進(jìn)過程而真正可稱為文人壺的壺藝了。

關(guān)鍵詞：紫砂壺藝術(shù)；陽羨茗壺系；文人書畫

1 前言

紫砂是一門極其深厚的藝術(shù)，其包含的藝術(shù)及文化也是異常豐富的，紫砂的造型、裝飾中以陶瓷、玉器、青銅和書法、繪畫篆刻以及雕塑等等藝術(shù)，不斷發(fā)展提高，紫砂的藝術(shù)發(fā)展也有了極好地借鑒，從其他藝術(shù)色彩、裝飾、造型、特點(diǎn)、形式，以及文化出發(fā)，把紫砂的造型、裝飾創(chuàng)作的更加具有藝術(shù)感。

2 紫砂壺藝術(shù)的文人化內(nèi)涵

人類文明的歷史可以說是陶的歷史、據(jù)文獻(xiàn)記載和考古發(fā)現(xiàn)，紫砂壺始于宋盛于明。到了明萬歷年間，紫砂工藝盛極一時，良師名匠，畢智窮工，以獨(dú)有的傳統(tǒng)文化深層的文人化內(nèi)涵，開始步入文人藝術(shù)的行列。

紫砂壺能發(fā)真茶之香味，那還是其次，最主要的是紫砂泥壺經(jīng)過1100 ℃左右的高溫?zé)珊?，表面光挺平整之中有小顆粒的變化，表現(xiàn)出一種眼看表面砂質(zhì)起伏，手摸卻是光潤如嬰兒肌膚的視、觸矛盾，更奇特的是別的物件用久必舊，會棄之不顧，但紫砂壺卻是用之愈久，則愈光亮，如：古鏡，則色彩越古樸典雅，著色圓潤而深沉，樸而不俗，拙而不笨，色深沉而不死悶，與玉相比有玉一樣的光潤包漿又比玉多了一種人性的親和力，多了一種實(shí)用可愛，而這些古樸，深沉而又不失典雅的紫砂特殊材質(zhì)，正是那些士大夫文人們傾心的風(fēng)韻。

縱觀古代及近代的中國畫作品，文人們都是在追求高遠(yuǎn)的格調(diào)，“寧靜致遠(yuǎn)，計(jì)黑當(dāng)白，密不透風(fēng)，疏則奔馬。”這些理念和紫砂特質(zhì)很是相近，所以帶著這些理念，介入紫砂壺的設(shè)計(jì)與裝飾，紛紛地出樣，訂制和揮毫裝飾紫砂壺，再也不是站在旁觀者的立場上去欣賞和把玩。從現(xiàn)存的紫砂壺和文獻(xiàn)記載可以看到明清兩朝的著名人物，趙宦光、董其昌、陳煌圖、鄭板橋、吳大澂、吳昌碩、任伯年等都曾在紫砂上親筆題詩作畫刻字。

文人書畫中的禪書禪畫，講的是以少勝多，多一筆太多，少一筆不夠空靈和中庸，在紫砂壺藝?yán)镆脖憩F(xiàn)得十分充分。清邵友廷的“蛋包壺”就做到了這一點(diǎn)，圓渾敦厚的壺身，配以平而靈秀的蓋，消掉了圓渾敦厚的壺身中所帶的一點(diǎn)笨拙，嘴下粗上細(xì)的“S”型壺嘴外切的流線把壺身外切空間引向空靈，兩個前后的軟提把座破除了壺身的呆板，使其更有跌宕有致的韻律感。對于“蛋包壺”是如此，程壽珍的“掇球壺”也同樣帶來震撼。細(xì)細(xì)審讀先人前輩所留下的作品，都有相似的感受。

中國古代的文人書畫，宣（絹）、筆、墨、印能在他們手里千變?nèi)f化，有“意在筆先”、“似而非，像于不像之間”、“氣韻生動”、“墨分五色，計(jì)白當(dāng)黑”、“意到而筆不到”、“神似”等古代書畫的理論，那些書畫理論的依托就是儒、釋、道三教合一中的“道”?！暗馈本褪侨f物變化的規(guī)則，也就是自然。

這些“道”卻恰好全能在這小小紫砂壺中被詮釋得淋漓盡致，只是改變其材質(zhì)和表現(xiàn)形式而已，內(nèi)容完全一樣。一邊是絹紙，一邊是泥。一張白紙可以“無為而無不為”，一塊紫砂泥也同樣可以是“無為”，也可以“無不為”。一邊是計(jì)白當(dāng)黑，而紫砂壺是以外形跟空間，一實(shí)一虛的對比。

從嚴(yán)肅的歷史文化角度去看待紫砂文化確實(shí)是令人心酸，因?yàn)樽仙白允贾两K都沒有一個完整藝術(shù)理論的支撐，在過去的歲月里除了古代的文人雅士及附庸風(fēng)雅的皇親顯貴留下只言片語的贊詞外，一直都沒有能建立一個完整的紫砂藝術(shù)理論體系。

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3 結(jié)語

隨著飲茶方式從煮茶到泡茶的演進(jìn)，從使用的角度上來衡量紫砂壺表面的光潔，因?yàn)樗鎸?shí)用和欣賞把玩的雙重功能，因此傳統(tǒng)的花器就慢慢地從主導(dǎo)地位，退到次要的純粹的觀賞地位。紫砂器也隨著文人雅士的參與日趨走向成熟，到清嘉慶年間陳曼生、楊鵬年的合作，塑器光華內(nèi)斂，徹底完成它的演進(jìn)過程而真正可稱為文人壺的壺藝了。