【摘要】在本文中，筆者通過對肖斯塔科維奇的鋼琴作品特征與研究技巧進行分析，結合其具有代表性的創(chuàng)作曲目，就樂曲的樂色表現(xiàn)、彈奏活動的配合以及節(jié)奏的轉變來說，實現(xiàn)對其音樂表現(xiàn)的深層次挖掘，進而，將這樣的技巧運用到實際的演奏活動中去，為推動整體的學習研究活動奠定良好的理論基礎。

【關鍵詞】肖斯塔科維奇；特征表現(xiàn)；演奏技巧；研究分析

在肖斯塔科維奇的鋼琴作品中，既有著對樂曲使用的表現(xiàn)，也有著對偉大音樂時代的敬意與贊美，這樣的情感因素讓簡單的演奏活動具有歷史的底蘊，進而更好地實現(xiàn)對現(xiàn)代演奏技巧的表現(xiàn)。

一、對肖斯塔科維奇鋼琴作品的特點分析與創(chuàng)作背景明確

（一）對肖斯塔科維奇的了解

肖斯塔科維奇作為一名偉大的藝術家，他的一生都是在不斷地追求藝術的巔峰表現(xiàn)。肖斯塔科維奇出生在一個音樂世家，在母親的影響下，肖斯塔科維奇從小就表現(xiàn)出了過人的音樂天賦。他曾在格利亞塞爾的音樂學院接受相關訓練，在幼年時期，就能夠完成對樂曲的創(chuàng)作，其內容包括了對十月革命的表現(xiàn)，即，他的早期代表作之一，《自由頌》等。進入20世紀之后，肖斯塔科維奇開始著重于對創(chuàng)作風格的明確與自身個性的表現(xiàn)，他習慣于借鑒西方的現(xiàn)代音樂元素，將其與俄國傳統(tǒng)的音樂進行結合，進而完成了各類音樂作品的制作。

（二）對創(chuàng)作背景的明確與曲風的了解

肖斯塔科維奇的創(chuàng)作類型是豐富多樣的，其中就通俗音樂來說，《相逢之歌》的傳唱度，在30年代的蘇聯(lián)是有目共睹的，同時，肖斯塔科維奇，當其的身份是一名現(xiàn)代文化的實干主義者的時候，肖斯塔科維奇對生活充滿了激情與渴望，從不氣餒，能夠堅強地去面對生活中的一切挫折與磨難，真正意義上地做到了愛憎分明。就其代表作來說，主要表現(xiàn)如下：

（1）鋼琴弦樂五重奏。在首屆“蘇聯(lián)國家獎金”中，這部作品取得了藝術組的一等獎，并且與貝多芬共同表演了音樂節(jié)目，二人也因此奠定了深厚的友誼。同時，這部作品的鋼琴部分、小提琴、中提琴以及大提琴部分的演奏分別由Martha Argerich，Joshua Bell，Henning Kraggerud，Yuri Bashmet， Mischa Maisky 五位音樂大師來完成的，結合低音銅管與定音鼓所帶來的高昂旋律，使得這部作品得到了眾多聽眾的喜愛。

（2）第1 號鋼琴協(xié)奏曲。這部作品是肖斯塔科維奇的第一步鋼琴協(xié)奏曲，它通過使用鋼琴、小號以及弦樂來進行演奏，將巴赫、斯特拉文斯以及俄羅斯古典音樂的特征進行融合，同時，也帶有爵士樂所特有的隨性，結合肖斯塔科維奇自身的音樂激情，使得整部作品的旋律顯得是明快歡樂，富有激情的，特別是在銜接部分，肖斯塔科維奇的特有機智更是畫龍點睛，強烈的立體感，猶如音樂界的重磅炸彈。

（3）第2 號鋼琴協(xié)奏曲。這部作品是肖斯塔科維奇給兒子的生日禮物。這部作品的鋼琴獨奏部分采用的是八度以及雙平行演奏，其曲調顯得活潑，簡單是肖斯塔科維奇較少見的創(chuàng)作類型，但是，他認為這樣的作品缺乏”藝術價值“。

（三）分析強勁主題思想的由來

眾所周知，肖斯塔科維奇具有著常人難以企及的藝術天賦，作為一名偉大的藝術家、創(chuàng)作者，其個人在對音樂作品進行創(chuàng)作的時候，一方面，會加強于對古典音樂的節(jié)奏旋律轉變模式的借鑒，使得音樂本身更易讓人接受，同時，也能保持其個人的鮮明特征；另一方面，在對主題思想進行把握的時候，肖斯塔科維奇也在加強樂曲本身的趣味性，希望能夠借此來將古典音樂與現(xiàn)代音樂來結合。

二、對肖斯塔科維奇鋼琴作品結構特征的分析

（一）快板悠揚帶來的哀傷感觸

就肖斯塔科維奇《第二號鋼琴協(xié)奏曲》的結構特征來說，在第一樂章部分著重于對快板氣氛的烘托，使得整個樂曲顯得輕快而悠揚。同時，也表現(xiàn)出來對悠遠歷史沉淀的追求，這樣的簡單曲調，能夠讓聽眾更易接受。在第一樂章的主題部分，肖斯塔科維奇首先，是借助于小提琴的演奏來營造出一種廣闊的心境，伴著悠揚的曲調，如同牧馬一般在草原上追逐與飛揚。在這樣的展開活動之后，第二主題部分所帶有的圓號成為了主奏樂曲，特別是在A大調處所采用的不同類型的轉調技巧，讓B小調能夠重復的表現(xiàn)，進而形成與E小調之間的合奏，將二者結合，加強演奏活動的曲調特征。

（二）奏鳴曲部分的慢、中板部分的感情特征

在第一樂章中，往往是通過奏鳴曲的慢板或者中板來代替快板，使得樂曲演奏能夠顯得更加的行云流水，讓高潮部分的來臨顯得自然有起伏。肖斯塔科維奇在地奏鳴曲的曲式處理也有著諸多的突破之處，比如，在《第七交響曲》中，通過加入長篇的插入部分，使得原本的交響樂已經不再以簡單的奏鳴曲作為基礎了，而是帶有著更多的回旋性。這也就加強了音樂開展活動的張力，不再僅僅是局限于對色彩的渲染而是著重加強對樂曲戲劇化的表現(xiàn)，其音色的表現(xiàn)，讓其能夠如同角色一般，來推動整個樂曲活動的開展，同時，這樣的矛盾沖突存在，也能讓這個樂曲顯得跌宕起伏，具有樂趣。

（三）鋼琴演奏曲的藝術風格表現(xiàn)

肖斯塔科維奇，一生共創(chuàng)作了兩首鋼琴三重奏，一者是，C小調，OP.8，于1923年創(chuàng)作的；二者是，E小調，OP.67，創(chuàng)作于1944年。目前，被常常演奏的即為《第二號E 小調鋼琴三重奏》。這部作品，最早是在莫斯科的“作曲家俱樂部”首演的。它的組成部分，主要是由四個樂章部分組成的，即：（1）行板轉中板。在大提琴的演奏活動中，首先將泛音部分來作為悲哀的氣氛，同時，結合小提琴來降低六度、鋼琴低十三度來進行模仿，彼此結合，進而讓這樂曲表達顯得更加自然；（2）燦爛的行板，其主要的表現(xiàn)形式即是通過對小步舞曲的進行，在中段部分結合圓舞曲的形態(tài)，使得鋼琴這樣的古典音樂得以在其中順利表現(xiàn)，提高樂曲的中部質量；（3）廣板，將鋼琴以圣詠風格來進行反復的演奏，小提琴與大提琴帶有明顯的悲歌式的旋律，讓巴沙加舞曲的風格得以貫徹；（4）小快板，采用E 大調，近似回旋曲。小提琴的演奏主要追求的是對樂曲精神的表達，因此，采用鋼琴的兩個隔八度的演奏，使得樂曲主題風格顯得荒涼、大氣。在加入樂曲旁白部分之后，結合幾個較快音奏，促使二者更加統(tǒng)一，猶如一個整體。將大提琴、鋼琴加入到樂曲的結尾處，實現(xiàn)巴沙加牙舞曲主題的巧妙貼合，最后，完成樂曲的演奏。

三、對肖斯塔科維奇鋼琴作品的演奏技巧分析

（一）樂章的格調表現(xiàn)

肖斯塔科維奇擅于鋼琴演奏，并且在作曲活動中也有著極高的藝術見解，這也就使得肖斯塔科維奇能夠一方面對樂曲進行創(chuàng)作，同時，也能成為一名出色的演奏家。特別是在1933年首演的《C 小調第一鋼琴協(xié)奏曲》，獲得了音樂界對其的高度認可，被認為是肖斯塔科維奇創(chuàng)作活動的里程碑作品，也是二戰(zhàn)前最偉大的鋼琴協(xié)奏曲之一。這部作品的整體結構不同于傳統(tǒng)的三樂章形式，而是以四個樂章部分所組成的，其風格顯得是清新自然、節(jié)奏明快顯得空靈，是融合古典音樂與現(xiàn)代交響樂精髓的作品，帶有著勃勃生機。

（二）作品的主體風格技巧性表現(xiàn)

在《第二號鋼琴協(xié)奏曲》中，肖斯塔科維奇在對以往的風格進行著重強調的同時，也開始更加注重于對轉調技巧的加強，進而更好地去表現(xiàn)樂章的主題特征。即：將樂曲的后部分放在C小調之外，將第二主題部分的旋律聲部與伴奏部分采用倒逆的演奏，最后，在結尾部分使用短小的旋律拉完車樂曲，進而實現(xiàn)樂曲整體的完整性與層次性的發(fā)展，并且這樣的創(chuàng)作方式，也能讓作品本身的意境得到深化，提高聽眾的感受體驗滿意程度?！朵撉傥逯刈唷罚@部作品作為衛(wèi)國戰(zhàn)爭前所創(chuàng)作出的大型音樂作品，也是肖斯塔科維奇的所有作品中，唯一一部對田園進行歌頌的作品，它有著宏達的規(guī)模、和諧的情感，沒有所謂的悲劇沖突。但是，在這部作品之中，五個樂章部分有著三個部分都是帶有較為強烈的巴赫本復調風格的，可肖斯塔科維奇對其的認可度還是明顯不足的，所以，這樣的作品，他幾乎沒有怎樣的創(chuàng)作。

（三）鋼琴演奏部分的特征表現(xiàn)

就肖斯塔科維奇的鋼琴作品來說，其整體的特點顯得是意氣風發(fā)且充滿對美好事物向往的，特別是其年輕時代的作品更是如此。即使，是在動亂年代，肖斯塔科維奇也有著《第二號鋼琴協(xié)奏曲》這樣表現(xiàn)人生樂觀豁達的作品，實在是作者本身心境的一種追求。這部作品，作為肖斯塔科維奇送給兒子的禮物，是創(chuàng)作者對人生美好的不懈追求。

結語

肖斯塔科維奇的鋼琴作品有著極高的演奏技巧需求，特別是在其曲子的旋律之中，所帶有的與眾不同的特征，結合其自然純樸優(yōu)美的音樂氛圍營造能力，使得樂曲的主題能夠實現(xiàn)多種類型的表現(xiàn)，聽眾也能夠在這樣的環(huán)境中，一方面，得到美感的熏陶；另一方面，也對樂曲本身的詮釋內容加深理解，達到更深層次的樂曲享受。

參考文獻

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作者簡介：顧丹（1982-），女，漢族，遼寧營口人，講師，碩士，單位：呼倫貝爾學院音樂學院，研究方向：鋼琴演奏與鋼琴教學。