孫書雅 (武漢體育學院體育科技學院 430000)
論高校開設公共音樂課對各專業(yè)學習的積極意義
孫書雅 (武漢體育學院體育科技學院 430000)
隨著時代的發(fā)展,各學科已經在不斷地發(fā)展和細化深入,并且,在此基礎之上也產生了不少的新興學科。現(xiàn)如今,學科與學科之間的相互融合與相互影響已不屬罕見,這樣不僅可以探索和嘗試拓寬學科知識的應用范圍,更可以通過學科之間的相通性來輔助主專業(yè)的良好學習。
高校;公共音樂課;學科融合
在各發(fā)達國家的教育中,藝術教育是其高度重視的學科之一,代表著對人類想象力、創(chuàng)造力和審美能力等方面的開發(fā),而音樂教育作為藝術教育中的重要組成部分,更是一個不可忽視的方面。在我國,音樂課從小學乃至幼兒教育時就是必須開展的、主要的藝術教育類課程之一,幾乎貫穿于大學之前的整個教育過程,但重視程度并不足夠。而在學生進入大學后,專業(yè)化趨勢更加明顯,非音樂專業(yè)對音樂課程相關開展工作的重視程度也沒有那么高,甚至有些專業(yè)則并未開設音樂類課程。隨著各專業(yè)學科的不斷發(fā)展,細化深入,不同學科之間已經形成了相互影響、相互融合的趨勢。在自身領域研究單一學科內容已經不能滿足現(xiàn)代科學方方面面相互滲透的形勢要求了。因此,學習主專業(yè)知識的同時,應該注意全面掌握與專業(yè)相關的其他學科知識。音樂廣泛應用于學習與生活的方方面面,因此,音樂素養(yǎng)是衡量一個人綜合素質的標準之一。不僅如此,許多專業(yè)對學生音樂素養(yǎng)方面也是有一定的要求,掌握所需的音樂知識能夠幫助學生提高綜合素質能力,同時對自身的專業(yè)學習與生活都能起到積極的幫助作用。
許多專業(yè)的學習都需要音樂知識作為支撐,特別是藝術與表演類的專業(yè),如舞蹈、藝術體操、表演、播音主持等,想要學好這些專業(yè),音樂素養(yǎng)的提升是關鍵之一。
1.舞蹈、藝術體操等專業(yè)是通過肢體動作展現(xiàn)情緒與內涵的,需要運用豐富的肢體語言來表達貫穿于其表演過程始終的音樂內容,屬于視聽結合的藝術。如果表演者自身對音樂知識掌握不足,不理解音樂所要表達的內涵,那么則很難將作品真正的涵義傳達給觀眾或欣賞者,也很難成為一個成功優(yōu)秀的表演者。
2.表演、播音主持等專業(yè)雖然不過分依賴于音樂,但是同屬于需要通過語言、肢體表達情感,傳遞思想內涵的藝術表現(xiàn)形式。音樂韻律起伏、表現(xiàn)手法等方面與這些專業(yè)表現(xiàn)方式的相關要素有著密不可分的共通性,因此,學好音樂知識對主專業(yè)的學習是會有很大程度上的幫助作用的。
通常,我國各大院校在這些專業(yè)的課程規(guī)劃中會設置一些音樂類的普修課程,但是課時量有限,學生還未對音樂理論知識形成足夠熟悉、系統(tǒng)完整的認知就已經結課了,音樂所學常常半途而廢,見效不大。音樂學習是一個長期并且需要持續(xù)性的過程,應該盡可能貫穿于專業(yè)學習之中,結合性地同步學習。
某些專業(yè)雖看似與音樂沒有太多交集,但實際上卻有著密不可分的聯(lián)系,例如文學、美術、建筑學、宗教學等。
音樂與其他的文化和藝術形式在同一時期共同發(fā)展,相互影響。常常有某領域的大家以其他藝術形式為靈感創(chuàng)作自己的作品,給作品添加了新的元素,賦予了更加豐富的內涵。
我國古代流傳至今的文學著作《詩經》,實際上是一部古代樂歌唱詞的選編集,保留了約305篇作品,代表了當時來自各地的不同題材、不同形式的音樂作品;法國作曲家拉威爾創(chuàng)作過一首著名的鋼琴作品《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》,靈感來自于盧浮宮中出自西班牙畫家維拉斯凱斯的一幅公主肖像畫;歐洲巴洛克時期的宗教文化與其當時眾多的音樂體裁緊密相連著,音樂更生動地詮釋了宗教,幫助了宗教文化的傳播,而“巴洛克”這個詞的含義主宰了當時建筑、文學、音樂等不同專業(yè)領域的風格和精神。
交叉融合的藝術形式在時代發(fā)展的長河中隨處可見,要想透徹地學好自身的主專業(yè),必須全面吸收各種相關的知識。而音樂,作為主要的藝術表現(xiàn)形式之一,多多少少也影響了其他一些領域的創(chuàng)作思想。在高校中一些相關專業(yè)可考慮開設公共音樂課,使學生全面學習音樂知識,以良好地利用于其自身所學專業(yè)之中,拓寬學生學習研究的范圍。
公共音樂課程的開設對于每一個學生都有著許多重要的作用:(1)活躍思維,開發(fā)人類的創(chuàng)造性思維;(2)培養(yǎng)審美能力和理解能力;(3)緩解壓力,排除不良情緒。
在開發(fā)創(chuàng)造性思維方面,音樂知識的學習能帶給不同專業(yè)的學生一些意想不到的驚喜。音樂中蘊含著多種有趣的跨專業(yè)知識。例如,作曲家巴托克的一些音樂作品運用了“斐波拉契數(shù)列”的相關原理;小提琴柄與琴身的比例同黃金分割點形成的比例相同;有些音樂作品的樂譜形態(tài)在作曲家筆下被創(chuàng)作成各種有趣的幾何圖形。音樂學習的過程也是對學生自身專業(yè)應用范圍的開發(fā),使其不淤于少數(shù)幾種應用途徑,同時,這也是對學生主動思考能力的鍛煉。
在提升審美能力和理解能力方面,音樂課程中深入剖析優(yōu)秀作品的環(huán)節(jié)能讓學生從音樂各要素進行全面認識,使其理解好的作品為何為好,而不好的作品有何不足。同時,音樂課程中對音樂作品內涵的講解也能幫助學生更加確切地理解音樂語言和情感表達。
另外,學生的心理健康是學校乃至社會都不容忽視的一個重要環(huán)節(jié)。在緩解壓力方面,近代美國已經開創(chuàng)了一個新的領域——音樂治療學,這門學科集合了音樂學、心理學、醫(yī)學、教育學等多領域的相關專業(yè)內容,幫助學生有效地利用音樂緩解如今來自各方面的壓力,給學生提供一個排解不良情緒的途徑。我國高校有責任對學生的心理健康多加重視,學??梢酝ㄟ^在公共音樂課上涉及一些音樂治療學的相關內容,引導學生維護身心健康。
高校公共音樂課程的開設在各不同專業(yè)中起到了不容忽視的重要作用,同時也是提升學生綜合素質的重要途徑。當代學科專業(yè)之間正在進行著交叉與融合,專業(yè)知識相互滲透并互相影響著著,拓寬知識面,完善知識系統(tǒng)是幫助學生充分認識自身專業(yè)知識并能將其廣泛運用的重要舉措,具有重要的積極意義。
[1]李夜雪.奧爾夫教學法在高校公共音樂課教學中的可行性探究[J].藝術教育,2006.(2).
[2]李正彧.巴托克音樂的結構原理——黃金分割與斐波拉契數(shù)列在巴洛克音樂中的運用[J].四川戲劇,2011(4).