王貝貝 （安慶廣播電視臺 246000）

淺議舞臺調(diào)度

王貝貝 （安慶廣播電視臺 246000）

舞臺導(dǎo)演工作是一個完整的過程，包括劇本的閱讀、演員的選擇與合作，舞臺空間、服裝化妝、燈光的設(shè)計等。舞臺調(diào)度是舞臺導(dǎo)演的根本手段和技法，是舞臺敘述語言，是為了表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容、塑造人物形象、推動情節(jié)發(fā)展，對演員在舞臺上的活動進行設(shè)計和安排。任何舞臺藝術(shù)都講究舞臺調(diào)度。因此，舞臺導(dǎo)演要了解舞臺調(diào)度的特點，靈活運用舞臺調(diào)度的各種手法，突出人物的性格，揭示人物的內(nèi)心世界，交待人物之間的關(guān)系，渲染氣氛，營造意境，推動情節(jié)發(fā)展，引導(dǎo)觀眾轉(zhuǎn)移視線，從而呈現(xiàn)出預(yù)想的情緒效果和戲劇效果。

舞臺導(dǎo)演；舞臺調(diào)度；舞臺空間

舞臺調(diào)度這一術(shù)語來自于國外，有狹義和廣義之分。狹義的舞臺調(diào)度是指對演員和布景的安排。廣義舞臺調(diào)度是劇情發(fā)展中舞臺形象的每一個瞬間。實際上，演員在舞臺上的位置不是靜止不變的，狹義的和廣義的舞臺調(diào)度之間也沒有嚴格的界線。一出戲的全部舞臺形象就是一系列舞臺調(diào)度的總和。舞臺調(diào)度是導(dǎo)演藝術(shù)的主要手法之一，能表現(xiàn)相對獨立的內(nèi)容，是導(dǎo)演對作品的二度創(chuàng)作。舞臺調(diào)度應(yīng)該能夠揭示規(guī)定情景中的人物關(guān)系，推動情節(jié)的發(fā)展，塑造人物形象，表現(xiàn)劇本的思想內(nèi)容，應(yīng)該有美的形式和較強的藝術(shù)感染力。

一、舞臺調(diào)度的表現(xiàn)形式及特性

1.舞臺調(diào)度主要有三種表現(xiàn)形式：其一，演員的安排、轉(zhuǎn)換和移動；其二，演員的體態(tài)、人物之間體態(tài)與體態(tài)的組合，乃至人物與景物的配合，也就是說演員的位置不變，同樣可以形成舞臺調(diào)度語匯；其三，連環(huán)動作。

2.舞臺調(diào)度的特性。在劇場里，觀眾的視點是固定的，因此導(dǎo)演在安排演員的體態(tài)、空間活動以及與景物的組合時，要注意以多變的方位和姿勢來表現(xiàn)人物的思想情感，揭示人物關(guān)系，表現(xiàn)戲劇沖突。舞臺調(diào)度的特性包括形象性、交代性、有機性和民俗性等。舞臺調(diào)度必須具有形象性，形象性是舞臺調(diào)度要突出人物動作、表現(xiàn)人物性格，處處都要思考塑造人物形象，要表現(xiàn)作品思想內(nèi)容，導(dǎo)演首先要考慮作品中的人物怎樣在特定的環(huán)境中活動。交代性是舞臺調(diào)度必須通過畫面向觀眾交代環(huán)境、人物和意境等。有機性是舞臺調(diào)度要與塑造人物形象、推動情節(jié)發(fā)展、表現(xiàn)主題有機結(jié)合。民俗性是特指舞蹈作品中，由于地域、民族等原因，其舞臺調(diào)度涉及到民俗。

二、舞臺調(diào)度的作用

舞臺調(diào)度在舞臺表演中起著非常重要的作用，是導(dǎo)演對戲劇作品進行藝術(shù)處理、表現(xiàn)主題的重要手段。舞臺調(diào)度不僅是導(dǎo)演的敘述語匯和表現(xiàn)手法，也反映出導(dǎo)演對社會的認識、對文本的詮釋和導(dǎo)演的理念、審美傾向。作為導(dǎo)演的無聲的語言，舞臺調(diào)度在舞臺表演中具有以下作用：強調(diào)主要舞臺行動，揭示情節(jié)及其實質(zhì)；表現(xiàn)戲劇沖突及其尖銳性，揭示沖突的內(nèi)涵和實質(zhì)；刻畫人物形象，表現(xiàn)人物的心理、情感和精神世界，突出人物性格；揭示人物關(guān)系及其實質(zhì)；強調(diào)重要臺詞，并延伸、深化臺詞；強調(diào)重要人物的上下場；組織、控制、轉(zhuǎn)換舞臺焦點；推進戲劇情節(jié)發(fā)展；強化戲劇情緒，渲染氣氛，營造意境；激發(fā)演員情感。

三、舞臺調(diào)度的方法

舞臺調(diào)度是重要的導(dǎo)演技法之一，是導(dǎo)演在舞臺演出中調(diào)動人、物的技法。導(dǎo)演要根據(jù)劇本，從臺詞中按照生活邏輯分析、設(shè)計調(diào)度，要準確地把握人物的性格氣質(zhì)和思想感情，把握劇本的規(guī)定情境、人物關(guān)系、矛盾沖突的內(nèi)容以及全劇的思想立意，在演出處理原則的指導(dǎo)下進行舞臺調(diào)度。舞臺調(diào)度根據(jù)不同的功能分為行動性調(diào)度和抒情性調(diào)度。行動性調(diào)度是有目的性的與人物行動相關(guān)的調(diào)度，如拿東西、走路、等待、找人、躲避、阻攔等，常用于歌劇中或帶有情節(jié)的演唱。比如，《天鵝湖》二幕，王子與白天鵝初次相遇，白天鵝驚愕地躲避，王子因愛慕而阻攔，對“躲避”“阻攔”等人物在臺上的動作的調(diào)度就是動作性調(diào)度。抒情性調(diào)度是與表演者的行動無直接聯(lián)系的調(diào)度。舞臺調(diào)度要受人物內(nèi)心情感的制約，雖然單一的畫面很難表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，但畫面總體上仍是在統(tǒng)一的構(gòu)想下表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)容及人物的情感。比如，非情節(jié)性的舞蹈表演和非歌劇聲樂表演的大部分形式，是為了烘托氣氛，人物的目的性不一定明確，其調(diào)度都屬于抒情性調(diào)度，如《東方紅》大歌舞中的“葵花向陽”就是這樣的抒情性調(diào)度。歌劇中角色的來回踱步、歌唱時走兩步、把手攤開等，也屬于抒情調(diào)度。

舞臺調(diào)度常用的強調(diào)手法有以下幾種：（1）舞臺區(qū)位強調(diào)。人物和景物所處的舞臺位置不同，突出的程度也就不同。舞臺可劃分為九個區(qū)域，它們突出強調(diào)的程度依次是：中前、中中、左前、右前、左中、右中、中后、左后、右后。導(dǎo)演可以據(jù)此選擇該強調(diào)的區(qū)位。（2）表演者方向和高度的強調(diào)。演員表演時的運動方向一般分為正面、斜前方、正側(cè)、斜后方、背面五種。其突出的程序依次是正面、斜前方、正側(cè)、斜后方、背面。比如，兩個角色的對話，導(dǎo)演可以讓要強調(diào)的角色朝斜前方，而讓陪襯角色朝斜后方。另外，人物或景物所處的高低位置不同，其突出的程序也不同。人物立得高，就更容易引起注意，留給觀眾的視覺印象就更深。高度的強調(diào)可以利用各種高低不同的平臺來處理。（3）對比的強調(diào)。對比的強調(diào)功能被所有藝術(shù)家所認識。比如，一人在眾人前占有大空間，那么他就屬于被強調(diào)的對象。再如，表演中眾人坐，一人站，站者被強調(diào)；眾人舞，一人唱，唱者被強調(diào)；眾人面對觀眾，一人背對觀眾，背對觀眾者被強調(diào)。（4）表演的強調(diào)。當(dāng)舞臺上的角色在表演中把目光投向某人或某物時，觀眾會通過折射作用也把注意投向某人或某物。導(dǎo)演常通過有目的地使舞臺上的某角色注意另一人或物來達到強調(diào)的效果。表演者的上、下場，如未見其人，先聞其聲，或是由龍?zhí)紫瘸鰣鰜硪鲋鹘巧蠄?，或被強調(diào)者下場方式與眾不同，也能起到強調(diào)的作用，給觀眾留下深刻的印象。（5）舞美手段強調(diào)。舞臺導(dǎo)演也要具備一些基本的舞美知識。常用的舞美強調(diào)手段有以下幾種。一是利用燈光強調(diào)。比如，給所要強調(diào)的人物打追光，在其出場時造成明顯的燈光變化等。二是利用音樂、音響強調(diào)。在所要強調(diào)的人物出場或單獨表演時，用上特有的音樂及音響。又如，不同的鑼鼓點是戲曲中強調(diào)各種人物的常用手段。三是利用服裝化妝強調(diào)，以產(chǎn)生與眾不同的對比效果，把所要強調(diào)的人物突出展現(xiàn)出來。

綜上所述，“舞臺小世界，世界大舞臺”，舞臺藝術(shù)豐富多彩、包羅萬象。導(dǎo)演通過藝術(shù)構(gòu)思對戲劇劇本進行二度創(chuàng)作，在舞臺美術(shù)、化妝造型等藝術(shù)手段的配合下，運用舞臺調(diào)度手法創(chuàng)造出完美的演出形象，表現(xiàn)劇本主題，使觀眾從舞臺上體看到大千世界、人生百態(tài)，給觀眾帶來豐富的情感體驗和藝術(shù)享受，這就是舞臺導(dǎo)演藝術(shù)的魅力。

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