宋寶明 （云南藝術(shù)學院電影電視學院 650000）

淺談寫實類電影的語言特點

宋寶明 （云南藝術(shù)學院電影電視學院 650000）

寫實類電影有一種獨特的審美風格。它力求嚴格地、真實地、客觀地、拒絕修飾地認識、表達和再現(xiàn)現(xiàn)實世界。它反叛傳統(tǒng)的電影題材，將注意力放在現(xiàn)實生活上。這集中體現(xiàn)在寫實類電影語言特點和規(guī)律上，寫實類電影講故事的手法獨特，能使觀眾感同身受，這有賴于其與現(xiàn)實的關(guān)系。電影中的符碼在寫實類電影中的運用也是獨特的，其風格質(zhì)樸，導(dǎo)演往往將自己的意圖隱藏于作品之中。在拍攝上，寫實類電影利用長鏡頭、固定鏡頭等相對保守的手法與真實客觀地再現(xiàn)現(xiàn)實相互融合，使得寫實類電影與觀眾的關(guān)系明顯區(qū)別于商業(yè)電影。

寫實；真實；電影語言

一、寫實類電影與現(xiàn)實的關(guān)系

電影出現(xiàn)以后，隨著時間的推移，電影慢慢的形成了自己的語言，可稱之為視聽語言。在人類的發(fā)展過程中，像文字語言這樣的再現(xiàn)性媒介一直占據(jù)著人類活動的主導(dǎo)位置。電影通過其視聽語言盡可能地將現(xiàn)實重新還原，并且表達思想和感情，這種媒介依靠人們的視覺與聽覺，獲得更加生動形象的信息。寫實類電影有一種特定的審美風格。它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地反映和再現(xiàn)現(xiàn)實世界，這種電影讓觀眾有一種身臨現(xiàn)場的感覺。當然這類電影并非單純的紀錄現(xiàn)實，而是夾雜了創(chuàng)作者想要表達的思想和情感。寫實電影與好萊塢“造夢”電影有著明顯的區(qū)別。隨著電影技術(shù)的發(fā)展，近年來的好萊塢電影越來越貪得無厭地追求視聽奇觀性，電影的題材越來越脫離人們的現(xiàn)實，無論是故事還是視聽語言的運用越來越缺乏人文思想，而且越來越單純地強調(diào)感官的刺激，單純地玩弄技術(shù)、依靠奇觀的趨勢正將電影帶入一個遠離真實、遠離思想、追求感官刺激的低智商旋窩中。這樣的結(jié)果，電影也在遠離藝術(shù)的真正本質(zhì)。而寫實類電影恰與這類電影相反。

二、電影中的符碼在寫實類電影中的運用

1.特性符碼是電影藝術(shù)區(qū)別其他藝術(shù)而特有的符碼，是電影專有的符碼，如特技、快速剪輯、攝影機運動、鏡頭組接、鏡頭角度等。在寫意類電影中，特性符碼運用的方式與其他類型電影有明顯的不同。首先，寫實電影大多堅持巴贊的長鏡頭理論和景深鏡頭原則。巴贊推崇現(xiàn)實主義美學，發(fā)現(xiàn)并闡述了意大利新現(xiàn)實主義導(dǎo)演的重要價值。我國第六代導(dǎo)演和臺灣新電影運動都深受意大利新現(xiàn)實主義和巴贊電影理論的影響，創(chuàng)作出許多具有較高藝術(shù)價值的寫實電影，如第六代賈樟柯導(dǎo)演的《小武》《站臺》《三峽好人》，王小帥導(dǎo)演的《十七歲的單車》，臺灣新電影運動侯孝賢的《悲情城市》《童年往事》《南國，再見南國》、楊德昌導(dǎo)演的《一一》等，這些影片對特性符碼的運用是非常有講究的。電影《三峽好人》的開場：攝影機緩慢地搖，一群農(nóng)民工坐在船上，有說笑的，有打牌的，有笑容滿面的，有表情呆滯的，有老年人，有中年人也有孩子，最后鏡頭落在主人公身上。整個開場用了三個長鏡頭，每個鏡頭約一分鐘，攝影機像是一個人的眼睛，冷靜、客觀地觀察著船上發(fā)生的事情。導(dǎo)演在這段開場中運用了悲涼的配樂，悲涼的音樂也奠定了整部電影悲涼的基調(diào)；此外，這部分的配樂與船上人們的笑聲形成了聲畫對立的效果，更加突出了悲涼氣氛。在寫實電影中，創(chuàng)作者必須考慮充分周到，將電影的特性符碼運用得恰到好處。在這一點上，寫實電影與好萊塢情節(jié)劇有著明顯區(qū)別?，F(xiàn)如今很多好萊塢情節(jié)劇講究隱形剪輯、正反打鏡頭，讓觀眾的情緒跟隨情節(jié)的發(fā)展而變化，觀眾也情愿做一個被動者，更不要說讓觀眾獨立思考。寫實主義電影往往是開放式的，更多的是需要觀眾的思考與影片一起產(chǎn)生意義。

2.許多寫實電影常常運用一些泛符碼，泛符碼指非電影特有的、社會文化中存在的符碼，如政治、社會、商業(yè)和習俗方面的符碼，如波蘭導(dǎo)演基斯洛夫斯基的電影三部曲《藍色情調(diào)》《白色情迷》《紅色情深》，藍、白和紅分別是法國國旗從左到右的三種顏色，而三部電影所講述的故事也是基于這三種顏色所代表的政治理念的：自由、平等和博愛。藍白紅在這里就是泛符碼。在賈樟柯電影《三峽好人》中，開頭與結(jié)尾都運用了中國的京劇作為配樂，京劇是中國特有的傳統(tǒng)技藝，也作為了泛符碼使用。

3.共性符碼也是寫實電影傳達信息、表達意義的一種符碼，如電影表演和戲劇表演共有的手勢動作、電影與照相共有的明暗對比和逆光、與繪畫藝術(shù)共有的構(gòu)圖、色彩、線條和形態(tài)等。共性符碼使得電影與其他藝術(shù)又有著緊密的聯(lián)系。

三、寫實主義電影與觀眾的關(guān)系

以市場為主導(dǎo)的電影可稱為商業(yè)電影，商業(yè)電影的終極目的是娛樂觀眾、取悅觀眾，來獲得較大的經(jīng)濟回報，這類電影可算得上是一種商品，觀眾也在商業(yè)電影中獲得短暫的感官刺激。而電影作為一門藝術(shù)，對市場的依賴性相對較小，大部分寫實類電影更有藝術(shù)電影的傾向，例如電影大師安東尼奧尼的電影中商業(yè)元素就非常罕見，更多是用思想和藝術(shù)的層面與觀眾傳遞信息、表達意義。這類電影需要觀眾一起思考并產(chǎn)生影片的意義。藝術(shù)本來就是貴族的，其對觀眾的影響自有其選擇性。即便是像電影這種集合的表現(xiàn)形式，所能產(chǎn)生的影響也與每一位接觸這一作品的觀眾個人的情感息息相關(guān)。

[1]宋杰.《視聽語言： 影像與聲音》.中國廣播電視出版社，2001.

[2][蘇]安德烈，塔可夫斯基.《雕刻時光》.人民文學出版社，2003.

[3]尹鴻.《當代電影藝術(shù)導(dǎo)論》.高等教育出版社，2007.