黃亞明 （安徽省岳西縣文化館 246000）

關(guān)于戲曲創(chuàng)作的幾點思考

黃亞明 （安徽省岳西縣文化館 246000）

生活是創(chuàng)作的源泉，群眾是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，戲曲創(chuàng)作也是如此。要想有更好更長遠的發(fā)展，戲曲藝術(shù)創(chuàng)作就要再貼緊生活和群眾的基礎(chǔ)上，無論從情節(jié)表現(xiàn)，還是舞臺的舞美及其造型表現(xiàn)形式等方面做到與時俱進，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時勇于創(chuàng)新。本文對于戲曲創(chuàng)作談一些粗淺的看法。

戲曲；創(chuàng)作；思考

中國戲曲藝術(shù)不僅博大精深，而且獨具魅力。中國戲曲藝術(shù)創(chuàng)作與群眾生活緊密相連。在幾千年的傳承和發(fā)展過程中，中國戲曲藝術(shù)之所以始終深受人們喜愛，就是因為其創(chuàng)作扎根群眾、取材于群眾生活，所以，其一直閃爍著璀璨的光芒。在市場經(jīng)濟高速發(fā)展的信息化大環(huán)境下，伴隨著物質(zhì)生活的極大豐富，人們的精神領(lǐng)域追求和審美標(biāo)準(zhǔn)也在發(fā)生著相應(yīng)的變化。鑒于此，戲曲藝術(shù)要想永葆青春，始終保持主流藝術(shù)角色，就要在創(chuàng)作上下功夫，既要保證戲曲內(nèi)容符合群眾胃口，又要在舞臺呈現(xiàn)上適應(yīng)時代發(fā)展趨勢，以好的舞美和表現(xiàn)形式注入新的活力。戲曲創(chuàng)作者要不懈努力，力求在繼承與創(chuàng)新中另辟蹊徑，創(chuàng)作出好的作品。

一、戲曲創(chuàng)作需以群眾為基礎(chǔ)

中國戲曲藝術(shù)包含眾多劇種和劇目，這些劇種和劇目均誕生于群眾之中，不僅從內(nèi)容上反映著廣大人民群眾的生活，而且表達著人民群眾的思想感情、喜怒哀樂。可見，戲曲創(chuàng)作與群眾生活聯(lián)系緊密，戲曲創(chuàng)作需要以群眾為基礎(chǔ)。

首先，戲曲創(chuàng)作者必須要考慮觀眾的需求。創(chuàng)作者出戲曲劇目是為了給觀眾欣賞。所以，戲曲創(chuàng)作者要考慮到戲曲演時觀眾的存在。戲曲創(chuàng)作只有貼近群眾生活，才能夠符合觀眾的欣賞口味，才能夠保證有觀眾源。如果戲曲演出沒有觀眾，那么戲曲創(chuàng)作也就失去了意義。而且，實踐也證明，戲曲創(chuàng)作者想來都很重視觀眾需求。眾多成熟的傳統(tǒng)戲曲曲目之所以能夠長時間得到群眾的歡迎和喜愛，就是因為其時刻不忘觀眾。這些戲曲曲目的創(chuàng)作者在選材時大都會聚焦廣大群眾喜聞樂見的歷史故事、民間傳記、社會新聞及生活現(xiàn)象等，以這些與廣大人民群眾關(guān)心的或者密切相關(guān)的素材來吸引觀眾，引發(fā)觀眾興趣。在舞臺表演過程中，戲曲導(dǎo)演更是要求眾演員要心中有觀眾，要求其用完美的唱、念、做、打等來展現(xiàn)情節(jié)、表現(xiàn)內(nèi)容和主題思想，以滿足觀眾的欣賞需求，贏得觀眾思想上的共鳴。此外，縱觀眾多有口碑的優(yōu)秀戲曲劇目，我們可以發(fā)現(xiàn)，其之所以能贏得觀眾的一直好評，就是因為遵循了藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，從觀眾需求出發(fā)。因此，戲曲創(chuàng)作要從觀眾需求出發(fā)，要考慮到演出時觀眾的欣賞，要重視觀眾的需求。

其次，戲曲創(chuàng)作要以觀眾為中心，要集群眾性、思想性、娛樂性于一體。一是群眾性。戲曲創(chuàng)作要做到平易近人，保證雅俗共賞，這樣才是真正意義上考慮觀眾需求，才能夠保證觀眾能看懂、能理解戲曲表演內(nèi)容，能從中受到教育、得到啟發(fā)。二是思想性。戲曲創(chuàng)作要保證較強的思想性，要能夠與時下的社會思想導(dǎo)向保持一致，要能夠使得觀眾通過演員深入淺出、寓教于樂的舞臺表演有所領(lǐng)悟。三是娛樂性。戲曲創(chuàng)作要有一定的娛樂性，則需要通過演員聲情并茂、載歌載舞的舞臺表演呈現(xiàn)出來，以實現(xiàn)與觀眾的情感互動與交流。

二、戲曲創(chuàng)作要與時俱進

伴隨著市場經(jīng)濟和信息技術(shù)的高速發(fā)展，人們的在精神層面的追求愈發(fā)提高。在這樣的態(tài)勢下，廣大群眾的審美趣味也在愈發(fā)趨于多元化和多樣化。戲曲藝術(shù)要想依然保持主流娛樂角色和地位，就要在創(chuàng)作上實現(xiàn)與時俱進，適應(yīng)時代潮流的需要和大眾的審美趣味。

首先，對戲曲劇目情節(jié)進行改進。戲曲藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展與蛻變，從最初的戲園表演形式逐步發(fā)展到現(xiàn)如今的劇場表演藝術(shù)形式。在其發(fā)展的鼎盛時期，戲曲藝術(shù)其實仍處于戲園表演形式中。在當(dāng)時，戲曲以戲園表演的形式以供人們吃喝聊天。當(dāng)時的人們在看戲的同時可以聊天，人們對戲曲劇目的情節(jié)設(shè)置沒有過多的要求，所以，在當(dāng)時的戲曲藝術(shù)存在的氛圍中，戲曲創(chuàng)作者對于情節(jié)的設(shè)置比較簡單，而且對于此形式進行了很好的的創(chuàng)編與繼承，然而，當(dāng)時的梨園人并沒有滿足這種簡單的情節(jié)設(shè)置，而是對于新穎的戲曲情節(jié)設(shè)置給予了重視。如《貴妃醉酒》，作為梅蘭芳先生的代表劇目，其以封建社會后妃之德的精神枷鎖為突破點，著重設(shè)置了唐明皇的愛妃楊玉環(huán)因失寵郁悶而喝醉的情節(jié)并加以表現(xiàn)。這樣的情節(jié)表現(xiàn)設(shè)置對于當(dāng)時被封建道德充斥思想靈魂的戲曲觀眾以最強烈的審美期待和沖擊，能夠熱烈的反響是必然的。結(jié)合現(xiàn)當(dāng)代的戲曲劇目，我們需要注意的是，無論是傳統(tǒng)戲曲劇目還是現(xiàn)代戲，與戲曲藝術(shù)鼎盛的時期相比，其絕大部分都是一線貫穿的情節(jié)，而且涉及時事的內(nèi)容極其的少，對于現(xiàn)當(dāng)代廣大群眾關(guān)注的社會焦點問題不能做到準(zhǔn)確及時的反映，難以引起觀眾的共鳴。可見，現(xiàn)當(dāng)代戲曲創(chuàng)作在審美取向上尚有欠缺、亟待完善。戲曲創(chuàng)作者也要清醒地認(rèn)識到，戲曲劇目只有將情節(jié)表現(xiàn)設(shè)置得更加跌宕起伏，才能滿足現(xiàn)當(dāng)代人的觀賞期待心理。

其次，對舞美形式進行改善。國家舞臺藝術(shù)“精品工程”實施五年來共推出50臺精品劇目和近一百臺優(yōu)秀入選劇目。這些優(yōu)秀劇目都是集思想性與藝術(shù)性、傳承與創(chuàng)新、歷史意蘊與現(xiàn)代精神、民族性與世界性于一體，如豫劇《趙氏孤兒》等。而且，與以往傳統(tǒng)劇目相比，這些精品劇目最直觀的不同就是在舞美表現(xiàn)形式上的改進，其通過舞臺設(shè)計、燈光層次等方面的改進，使舞美成為了一大亮點，使舞臺色彩鮮明、內(nèi)容豐富，給人美輪美奐、身臨其境的感受。所以，現(xiàn)當(dāng)代的戲曲創(chuàng)作也要注重舞美形式的改善，以在給觀眾思想震撼的同時，給予其美好的視覺享受

最后，對表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新，使其更加新穎。當(dāng)一種藝術(shù)形式可以廣泛吸收其他各種藝術(shù)形式的可取之處時，這門藝術(shù)就做到了深受廣大觀眾的喜愛。拿一出表現(xiàn)在水中情節(jié)的戲為例，在以戲園形式展現(xiàn)的時候，可能幾個龍?zhí)籽輪T拿著表現(xiàn)水旗進行一定程度的舞臺調(diào)度在當(dāng)時就可以稱得上表現(xiàn)十分恰當(dāng)，能給當(dāng)時的觀眾帶來一定的新鮮感。然而，時代發(fā)展了，人們的欣賞水平也提高了，相應(yīng)的，戲曲的表現(xiàn)形式也需要加以改進和創(chuàng)新，以保持觀眾的欣賞興趣。如時下的一些現(xiàn)代戲會應(yīng)情節(jié)發(fā)展需要運用實物來表現(xiàn)，這種形式不僅構(gòu)思新穎，對于良好的舞臺氣氛的營造有極好的促進作用，而且也成功地打破了以往傳統(tǒng)戲一桌二椅式的常規(guī)表現(xiàn)形式，能夠有效引發(fā)戲曲觀眾極大的興趣和情感共鳴。

總而言之，戲曲是千百年來在勞動人民的勞動和生活中產(chǎn)生的藝術(shù)，它是為觀眾而存在的，戲曲演出依賴著觀眾，戲曲創(chuàng)作在觀眾共同參與下最終完成。我們要以觀眾的需求作為戲曲藝術(shù)創(chuàng)作演出的出發(fā)點，只有這樣做，戲曲藝術(shù)才能得到真正發(fā)展。同時，我們要認(rèn)識到，當(dāng)一種藝術(shù)形式在繼承與創(chuàng)新的路上徘徊時，我們可以做出大膽而富有合理藝術(shù)性的創(chuàng)作嘗試。在創(chuàng)作過程中我們會收到更多意想不到的回饋，其使我們在堅持戲曲事業(yè)發(fā)展的道路上邁出更加成熟穩(wěn)健的步伐。在探索和發(fā)展過程中我們會遇到艱難險阻，但是戲曲的繼承與創(chuàng)新之路是光明的，因為有太多的戲曲創(chuàng)作者無論是導(dǎo)演、演員、舞美、服裝師等都在用盡終生奉獻于戲曲事業(yè)，在他們付出的背影中我們看到的是戲曲藝術(shù)明天的希望。