辛雪蓮 （北京服裝學院 紡織品設(shè)計 100000）

中日染織花卉紋樣研究

辛雪蓮 （北京服裝學院 紡織品設(shè)計 100000）

染織文化作為中日文化交流重要的一部分，其中染織花卉紋樣是染織文化的灼灼之花，豐富了整個染織紋樣。在現(xiàn)代染織紋樣中，花卉紋樣更是占據(jù)了紡織設(shè)計重要的地位。中國染織花卉紋樣精湛技藝及其所蘊含的優(yōu)秀文化，在傳承與創(chuàng)新方面，還有很大的拓展空間。相對于此，日本在染織藝術(shù)的發(fā)展上一直在傳承中國部分染織文化，從史書記載中可以發(fā)現(xiàn)日本紋樣深受中國影響，之后日本紋樣又結(jié)合了本土文化和不同國家文化，其風格已經(jīng)獨具一格，日本的經(jīng)驗很值得我們借鑒。通過對中日傳統(tǒng)花卉紋樣的研究挖掘，旨在傳承和弘揚我國優(yōu)秀的染織紋樣文化，加強我們對中國染織花卉紋樣的認識。

中日染織；花卉紋樣；民族特色；傳承與創(chuàng)新

中日染織文化自古交流，得利于兩國人文地理相近相通，作為同是東方國家的兩國，在文化發(fā)展上有許多共同之處。日本染織花卉紋樣無論是制作技藝還是其中所蘊含的文化意象，都不難發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)染織文化的印記。回顧兩國交流的歷史，中國文化的東傳，影響于日本文化，從史料記載中可以證實日本染織紋樣起源于中國，并在長期的模仿復(fù)制后結(jié)合當?shù)氐纳罘绞胶蛯徝酪庾R逐步發(fā)展形成日本的民族特色。約翰.萊頓（John Leighton）在英國皇家美術(shù)學院做了一次關(guān)于日本美術(shù)的講座，他強調(diào)說，日本的美術(shù)優(yōu)于中國，因為中國人“只埋頭編織，但缺乏創(chuàng)造力”，他認為日本的圖案非常美。介于此日本染織紋樣非常值得借鑒。

縱觀史記，自古以來中日兩國交流頻繁，中國的文化、經(jīng)濟、宗教等方面深深影響著日本。源于相關(guān)史料記載，公元三世紀以前日本應(yīng)神天皇時代，染織的技術(shù)工，從中國或朝鮮來歸化。6世紀中期日本進入飛鳥時代，佛教隨之通過僧侶、留學生、貿(mào)易往來的商人、躲避戰(zhàn)亂的手工藝人傳入日本，相關(guān)的文化理念和生活習性慢慢滲入到日本的織物領(lǐng)域，日本最古老的染織工藝品具有濃重的中國大陸色彩，很難尋覓出日本的性格。因為當時絲綢之路把唐文化忠實地展現(xiàn)出來，傳播到日本。由于唐代各種工藝制作技術(shù)不斷輸入，加之日本匠師敏銳的藝術(shù)感知力和優(yōu)秀的技術(shù)，工藝美術(shù)制作興盛，，日本接納并吸收了中國部分文化元素，與本民族文化融合后形成獨特的風格。

我國染織紋樣歷史悠久，染織花卉紋樣作為裝飾題材，是染織紋樣不可缺少的主體形象。在原始時代，“萬物有靈”的觀念是先民最初的原始崇拜，人類發(fā)現(xiàn)植物種子送發(fā)芽到開花再到結(jié)果，果實中又能延續(xù)出無窮的生命，花就有了特殊的意義。新石器時代花卉裝飾風格以花瓣紋為主，常作四瓣、五瓣或不規(guī)則的花卉紋。中四出（瓣）花，四出指向東西南北，太陽運行的軌跡，所以也稱日光之花，太陽之花。之后又衍生出五出、六出和八出花紋。春秋戰(zhàn)國時期，手工業(yè)人從奴隸制的奴役下解放出來，社會得到進一步發(fā)展。出現(xiàn)了一些反應(yīng)現(xiàn)實生活的具有敘事性和寫實風格的紋飾開始出現(xiàn)在裝飾領(lǐng)域。而植物作為日常生活的重要成員，自然出現(xiàn)在紋飾中。這一時期的花卉紋樣包括梅、蓮、小花朵、花葉、柿蒂，從這些花草紋的造型看，很難確定它在自然界的對應(yīng)原形，顯然它們是在自然原形的基礎(chǔ)上，進行藝術(shù)變形的結(jié)果。秦漢時期封建經(jīng)濟和工藝文化得到空前發(fā)展，染織紋樣在題材、風格和表現(xiàn)手法上都更為多樣化 ， 表現(xiàn)了質(zhì)樸古拙的藝術(shù)特征。代表花卉有柿蒂花、蓮花、忍冬花和茱萸花。魏晉六朝時期，受佛教藝術(shù)的影響，花卉裝飾形象增多。主要流行的花卉紋樣是蓮花紋和忍冬紋，從佛教中蓮花紋飾為“出淤泥而不染”的象征到傳統(tǒng)民間藝術(shù)因蓮花多子的自然特性而演化為蓮花紋飾作為生殖繁盛的象征，蓮花紋開始作為中國吉祥象征紋飾發(fā)展。牡丹、芙蓉、海棠等花卉紋樣，也出現(xiàn)于紋飾中。隋唐時期達到封建文化的巔峰，中國工匠吸納外來文化和少數(shù)民族的文化，創(chuàng)造了豐富多彩紋樣裝飾。牡丹花和寶相花成為主要花卉紋樣。這一時期花卉紋樣還以組合形式出現(xiàn)，如纏枝、團花、小朵花、小蔟花等，具有華麗豐滿的特色。宋代花卉裝飾，一改隋唐時期豪邁壯麗、華麗豐滿的格調(diào)，變?yōu)橐蕴耢o淡雅，纖巧玲瓏的氣象。重寫生花鳥、講求筆墨趣味的風氣，對織物紋樣產(chǎn)生了很大的影響，寫生串枝折枝式的“生色花”紋，形象生動。元代封建社會已進入后期，蓮、牡丹、纏枝花紋樣變化無窮。明代的花卉裝飾的題材，花卉組合紋樣主要有：折枝花果、花好月圓、延壽菊花、百花獻壽、落花流水等多種。它們造型嚴謹，花形生動、線條纖巧，結(jié)構(gòu)飽滿，色彩明凈，人們巧妙地賦予象征意義和吉祥寓意。清代花卉紋樣在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進一步多樣化。早期多用各式繁復(fù)的幾何紋，點綴小花小朵，古樸典雅?；ㄐ涡∏闪岘嚕坍嬀?，多采取散點式構(gòu)圖。乾隆時又出現(xiàn)歐州風格的圖案，如玫瑰花束和洛可可裝飾藝術(shù)中被稱為“中國風的繁復(fù)卷草紋。

而日本民族的本性是熱愛自然并同自然調(diào)和，根據(jù)四季的自然變遷映射出人生的虛無縹緲，來確定自己的人生觀。對于古代日本人來說，花是生命的象征，花是精靈的歸宿，是神明的遁隱之處。日本人的生活與紋樣息息相關(guān)，從日常所使用的器皿上，就可以發(fā)現(xiàn)各式各樣的花紋。無論是陶器、漆器還是紡織品，都會配合一年四季、各種節(jié)慶，而搭配不同的紋樣。正月以松竹梅、龜鶴祝賀；春季賞玩櫻花、紫藤；夏季以燕子花、流水紋樣帶來清涼氣息；秋季以菊花或秋草紋樣，讓人心神奔向風雅的平安時代；冬季則是自古便有人取雪花的意象，而創(chuàng)造出了名為雪輪的紋樣。受中國佛教和儒教文化的深厚影響，并且吸收了中國世大夫階層的自然情懷，使得古老的日本人贊賞大自然花卉的美學意識，不重視寫實性，而偏重裝飾性、抽象性?；ɑ芗y樣多以文學性，敘述性觀念為創(chuàng)作根基。日本花卉圖案有多種配合，如風花雪月、七種秋草、梅花黃鶯、松竹梅蘭、獅子牡丹、梧桐綠竹、芒草明月、胡枝菊花、紅葉瑞鹿、流水木筏等組合，還有表現(xiàn)“聽福（斧）琴音”的斧頭、古琴組合，表現(xiàn)謠曲“富士大鼓”等組合圖案。不是單純只有花和花的組合。也有和其他風景圖案相組合構(gòu)成，來傳達某種情緒和印象。一般由賞花的風景名勝和花卉組合，例如，吉野山和櫻花、龍?zhí)锖图t葉、春日野和胡枝花的搭配形式，已經(jīng)在日本人心中，形成固定的組合樣式，深受喜愛。

中日染織花卉紋樣都是東方裝飾紋樣藝術(shù)精華的代表?；ɑ芗y樣是染織紋樣的重要組成部分，在古代，花卉紋樣造型豐富了古代裝飾紋樣，在現(xiàn)代紋樣造型中，花卉紋樣更以超乎其他紋飾的優(yōu)勢占據(jù)了重要地位。尤其在當今，國際裝飾領(lǐng)域越來越注重民族風格的體現(xiàn)，從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取靈感成為現(xiàn)代設(shè)計的風尚，樹立新的民族時尚標。這就使得人們進一步認識到古代藝術(shù)寶庫的價值，去回顧和探索中國古代傳統(tǒng)花卉紋樣的發(fā)展流變，去借鑒有利經(jīng)驗，從而更好地弘揚民族文化。

[1]張曉霞.《天賜榮華：中國古代植物裝飾紋樣發(fā)展史》上海文化出版社，2010.

[2]城一夫著，孫基亮譯.《東西方紋樣比較》.中國紡織出版社，2002.

[3]王志惠.《中日傳統(tǒng)染織工藝及紋樣的傳承與保護》.藝術(shù)設(shè)計研究，2015（2）.