彭小青 謝瓊梅

（1.金陵科技學院 211169；2.萍鄉(xiāng)學院 337055）

論手繪設計表現的培養(yǎng)方法

彭小青1謝瓊梅2

（1.金陵科技學院 211169；2.萍鄉(xiāng)學院 337055）

手繪設計表現作為描述建筑及景觀設計的重要方式在設計領域一直都占據著重要地位。隨著社會的發(fā)展與進步，手繪設計表現在設計領域的價值也得到更多人的認識。本文針對當前手繪設計表現存在的問題提出相應的培養(yǎng)方法，有助于人們對手繪設計表現的學習有一個較正確的認識，也為初學設計表現者提供某些入門指引，同時為有經驗的專業(yè)人士提供可供參考與借鑒的資料。

設計；手繪設計表現；培養(yǎng)方法

手繪表現作為建筑及景觀設計的輔助手段由來已久，可以追溯到遠古時期。在中國傳統建造領域中，無論在宮殿、寺院以及其他景觀建筑等方面，都能察覺出其整體規(guī)劃設計的意識以及合乎規(guī)律的設計表現手法。早在漢代，制定設計說明文件和設計表現圖紙就已經是大型建筑計劃不可或缺的事情。隋代宇文愷設計明堂，就是以設計圖紙與模型一起呈請皇帝予以審批的。在古代，設計表現圖紙的作用主要在于工程實施之前的總體規(guī)劃及構想，這與我們現在所知的手繪設計表現功能總體是一致的?？梢?，自古以來，設計表現作為描述建筑設計的重要方式在設計領域一直都占據重要地位。

隨著現代城市建設的發(fā)展以及科技水平的不斷提高，設計表現這一古老學科無論在表現手段還是表現形式等方面都取得了全面的發(fā)展。但是基于國情的特殊性，現代意義的設計行業(yè)在我國起步較晚，與此相適應的設計表現也是隨之產生的，迄今約一個世紀左右。設計表現作為一項漸臻成熟的產業(yè)，目前在我國也已經引起社會各界的廣泛關注。近30年是國內設計表現領域發(fā)展變化最迅速的時期，特別是最近十年，手繪設計表現已經悄悄復蘇，并日漸顯現其盎然生機，大有方興未艾之勢。手繪表現再度興起的原因很多，除了社會發(fā)展、科技進步，大眾審美觀念變化等一般因素的影響，更取決于手繪表現本身在設計過程中無可替代的重要作用。

一、手繪設計表現的作用

手繪設計表現是表達大腦設計思維的重要手段，它能緊跟思維的推進與跳躍，迅速將意念與構想展現為空間形象。設計師借此檢驗設計意念與構想是否合理與可行，從而不斷修正構想，直至最終敲定設計方案，這是設計手繪最重要的作用。雖然計算機繪圖軟件技術在便捷性、標準化等某些方面占據一定的優(yōu)勢，但手繪作為一種與思維創(chuàng)造最貼近的表現方式，目前并沒有更先進的技術可以取代它。

此外，以建筑學、景觀設計學為代表的各類設計學科都是以創(chuàng)造優(yōu)美、良好的環(huán)境滿足人類物質與精神需求為目標，這決定了設計者除專業(yè)學科技術外，還應具備一定的美學素養(yǎng)。隨著我國經濟與社會的不斷進步，人們在關注建筑使用價值的同時，對建筑存在的美學、人文等方面的價值投入了較之此前更多的關注，也因此加深了對設計理論、觀念與技巧的探尋，除了功能與法規(guī)上的推敲外，在美學藝術與設計傳達方面，也相應得到更多的重視與支持。作為一名合格的設計師，除了對專業(yè)知識的理解與掌握，還應該具備高度的藝術素養(yǎng)與表現能力，能將心中的想法與觀念迅速、有效地傳達出來，運用于設計的整個過程。事實上，許多杰出的建筑或景觀設計師，都有著出色的繪畫表現能力，因此手繪設計表現能力的培養(yǎng)對設計師來說是相當重要的。

就設計學而言，其工作性質雖然不能等同于藝術創(chuàng)作，但不可否認的是多數設計圖及建成的成果，都一定程度具有藝術創(chuàng)作的工作內容，其本質也是對環(huán)境、空間的創(chuàng)造與表達，設計師必須通過圖形或圖示語言來向外界傳達自己對于環(huán)境創(chuàng)造的設想。根據建筑、景觀設計領域實務操作的程序來看，任何實際項目的發(fā)展與推進，一般遵循以下程序進行：立項規(guī)劃——概念設計——方案設計——初步設計——繪制施工圖——現場配合——竣工后維護管理。設計表現幾乎貫穿于整個流程之中，設計是離不開表現的。正因如此，繪圖表現成為設計領域最直接也最核心的工作手段之一。

二、手繪設計表現的問題

雖然手繪表現在歷史的洪流中幾經變化，但我們必須清楚其作為設計輔助手段的本質意義。我國現代意義的設計行業(yè)隨著近代西學東漸的大潮而來，與之而來的設計手繪在我國獨特的國情之下不斷的發(fā)展演變，取得的成績是顯著的，大量優(yōu)秀設計手繪作品的產生，眾多設計手繪書籍的涌現以及全國各大院校向社會上輸送擁有手繪能力的設計師以及培訓機構進行的手繪職業(yè)培訓等等，這一切斐然成績都是顯而易見的，但問題的存在也是毋庸置疑的。

首先，作為一門實用性很強的表現技能，其展示主要依賴于繪畫技能。正是設計手繪與繪畫藝術的密不可分，往往容易使人們因過多關注繪畫效果而忽略設計本身，而設計表現的核心價值是如實反映設計并充實、完善設計，如果不能正確地表達、完善與深化設計，再優(yōu)美的表現效果都是無意義的。市場上大量粉飾設計的各種效果圖很顯然就違背了設計表現的這一本質特征，這是我們需要重視的問題。

其次，就設計手繪本身而言，也存在不少誤區(qū)，使得許多運用和學習手繪表現的人盡管努力認真，但成效也并不顯著。如對空間結構把握的缺失；近景、中景與遠景的表現不清；忽視設計元素或環(huán)境因素的描繪等等諸多問題。這些問題的解決需要從設計及繪畫兩個方面加以完善，使設計者能更有效地解決或改善這些問題，這也是必須對設計表現需要研究的方面。

三、手繪設計表現的能力培養(yǎng)

1.加強造型能力。建筑學的主要任務在于創(chuàng)造、保留與維持美好的環(huán)境以滿足人類生存發(fā)展之需要。環(huán)境是以空間造型呈現的物質形態(tài)，造型能力的優(yōu)劣直接關系到設計師的設計水平。手繪表現一直是美學藝術領域最直接也最核心的培養(yǎng)手段之一，通過大量的手繪練習進行造型能力的培養(yǎng)有助于設計師積蓄深厚的空間設計能力。

許多設計者處理熟悉的空間環(huán)境尚能得心應手，一旦遇到陌生的內容與形式，往往無法正確表達，有限的表現能力將極大地束縛其空間設計、創(chuàng)造能力的發(fā)揮。造成這一局面的重要原因在于在手繪表現的學習過程中，許多人容易停留于固定模式的效仿與臨摹，有限的學習內容與手繪訓練未能使其將表現的原理與目的融會貫通，只知其然而不知其所以然。常規(guī)的建筑、景觀設計貌似僅需呈現專業(yè)所需的建筑及景觀主體而已，但我們應認識到設計學是可能涵蓋一切涉及美的視覺因素的學科，從某種程度上說設計學也是一門創(chuàng)造美的學科。而美則是浸潤在包含建筑與景觀在內的一切合乎規(guī)律的形式當中的。通過造型能力的培養(yǎng)與訓練去理解美、發(fā)現美、繼而創(chuàng)造出美的造型，有限的效仿和臨摹顯然是達不到的。而且作為創(chuàng)作能力體現的設計內容，單就建筑設計而言，無論是公共建筑中所涉及的辦公空間、商業(yè)空間，還是住宅建筑所涉及的低層建筑或高層建筑，其中可能涵蓋的內容絕對不是某些概念化的簡單形體可以解決的，因此要成為一個能力全面的設計師，加強造型能力的培養(yǎng)，擴大表現題材范圍，掌握建筑、景觀及其他各類造型的基本表現能力是非常必要的，它能有利于突破設計師的專業(yè)局限性，激發(fā)設計師的創(chuàng)造潛能。

2.正確利用透視規(guī)律進行空間結構關系的表達，空間結構關系是建筑及景觀設計表達的關鍵內容。在表現繪畫中，應確保透視關系準確，空間結構合理，畫面構圖適宜，在此基礎上進行色彩及質感的恰當描繪才能取得良好的視覺效果并能更更好地體現設計意圖。初學者往往因注重色彩與質感的表現而忽略對空間關系的正確交代，而對空間結構透視關系的準確詮釋是設計表現的重要責任。在純粹的美術繪畫領域，的確存在藝術家為了達到需要的藝術效果而刻意錯解透視規(guī)律的現象，但設計手繪不同于繪畫藝術，這決定了設計的表現必須遵循透視規(guī)律。事實上，夸張或稚拙效果的特定藝術追求必須是在有效控制下對繪畫理想效果的刻意營造，而不是因基本透視表現能力的缺失而導致畫面失去章法呈現的一種秩序紊亂狀態(tài)的曲解?？梢?，對于透視規(guī)律的“不為”與“不會”存在著根本差異，因此，透視規(guī)律的正確掌握是有必要的，而對于正確的設計表現來說更是必需的。

一般來說，“近大遠小、近實遠虛”是手繪表現正確表達透視關系需要遵循的兩大規(guī)律。通常，“近大遠小”的規(guī)律易于掌握，而“近實遠虛”的規(guī)律易被忽略。對于現實世界的真實場景，總是距離觀賞者越近的景物越清晰，反之則越模糊。因此，要達到較真實的視覺效果在設計表現時應合理區(qū)分近景、遠景、中景的空間感。初學者在繪畫時往往忽略這一透視規(guī)律，采用相同的顏色和筆觸表現不同景深的事物，無法體現中景、遠景、近景的區(qū)別，混淆空間感。應通過色彩的明度與純度變化區(qū)分不同的景深層次，體現合理的空間效果。

3.注重設計主體表達的同時，考慮配景因素對表現效果的影響。一般的專業(yè)人士多擅長于本專業(yè)所涉及的內容，而對非本專業(yè)的內容或題材往往相對生疏。但設計表現并不僅限于表達建筑、景觀等有限的設計元素，還應考慮人物、車船、花草等配景元素的作用。

建筑與景觀都不是孤立存在的，優(yōu)秀的建筑與景觀往往成為環(huán)境的構成要素并與之融為一體。配景在畫面中不但使建筑環(huán)境更加真實、生動，起到渲染氣氛的作用，還能作為參照物用以認識空間尺度。此外，配景元素的適當增添，還可以彌補畫面構圖的缺憾，使畫面構圖取得令人滿意的效果。

4.應注重觀察與實踐，積累更多的感性經驗使設計表達呈現生動、真實的畫面效果，避免因程式化、概念化的設計表現，扼殺設計師對藝術美感的天然追求。

有些設計表現的培訓機構，為了快速培養(yǎng)學員的手繪表現能力，往往將各種設計元素的表現方法固定化。常見的方法是利用馬克筆編號做成系統規(guī)范用于設計元素及配景的標準化著色，一些成熟的設計事務所為了達到設計圖紙的標準化要求也常采用這種方法。從市場運作的角度來看，這的確是一種便利的方法，能快速達到設計的基本表現成果。但從長遠來看，這無異于將設計表現等同于一種程式化的操作手段，對于實現設計師的素質培養(yǎng)及高水準的設計表現要求來說，是非常不利的。優(yōu)秀的建筑及景觀設計需要設計師擁有較高的美學素養(yǎng)，美學素養(yǎng)的形成首先在于對包含大自然在內的美好事物的長期觀察、實踐與思考，大量感性經驗的積累是高水準的設計必不可少的條件。自然環(huán)境、人工景觀的變化萬千絕對不是用簡單的程式化方法能概括完全的。如果用規(guī)范化的系統對設計師加以制約，設計師單憑記憶和表單進行設計表達往往流于程式化、符號化，喪失設計表現應有的邏輯推理的科學性與浪漫想象的創(chuàng)造性。

上述針對手繪設計表現能力的培養(yǎng)從理論方面為初學設計表現者提供了某些入門指引，也為有經驗的專業(yè)人士提供相關的參考資料。我們應該明確理論的意義在于指導實踐，否則只能流于教條化。建筑及景觀設計學是實踐性極強的學科，手繪表現只有在長期的實踐中，通過堅持不懈的學習與領悟，才能不斷提升其表現達能力，也才能體現其服務于設計的最終價值。

[1]彭小青著.建筑速寫[M].上海交通大學出版社， 2013.7．

[2]秦嘉遠著.手繪，你Hold住了嗎[M].東南大學出版社， 2012.7．

[3]陳蕾.淺談建筑繪畫[M].山西建筑，第36 卷第1 期，2010.1．

[4]唐楠清.探究繪畫空間之美[M].湖南師范大學碩士學位論文，2012.5.

彭小青，女，博士，金陵科技學院講師。

謝瓊梅，女，碩士，萍鄉(xiāng)學院副教授。

博士科研啟動基金jit-b-201424