辛民

劉佑局的幻象繪畫妙在似與不似之間，偏重于個(gè)性創(chuàng)造性的發(fā)揮，他是根據(jù)新的美學(xué)觀念和構(gòu)成原理，將點(diǎn)、線、形、色等造型要素進(jìn)行有規(guī)律的組合，以發(fā)現(xiàn)其在表現(xiàn)的觀念造型，擴(kuò)展了作品的思想與藝術(shù)容量。禪宗曰：“幡未動(dòng)、風(fēng)亦未動(dòng)，乃心動(dòng)也?！边@正是藝術(shù)創(chuàng)作中的境由心生，心變、萬變，萬物皆變。實(shí)象之中亦有抽象構(gòu)成，虛處之中雖然水墨色蕩漾，看似變幻莫測(cè)，實(shí)則亦重畫家內(nèi)心潛意識(shí)的肯定。虛實(shí)之間，會(huì)心會(huì)意，在這造境之中營(yíng)造出一個(gè)新的世界來。同時(shí)發(fā)揮了畫家在最佳藝術(shù)效果上的追求。通過對(duì)造型要素的追求，對(duì)構(gòu)成原理的感覺理解，對(duì)視覺語言、美的觀念以及材料的質(zhì)感、技法體驗(yàn)，促進(jìn)人的想象力、創(chuàng)造力、形式感和美感的增長(zhǎng)。在繪畫中并非進(jìn)行著數(shù)字的計(jì)算或既定的動(dòng)亂。這一切都是在直覺控制之下，目之所見及心之所見。雖外繪其形，實(shí)內(nèi)捕其神。其神韻看似偶得，實(shí)為畫外功夫。須平時(shí)注意，對(duì)藝術(shù)品質(zhì)的積累，對(duì)事物的悟性，對(duì)生活的領(lǐng)悟之心以積成藝術(shù)修養(yǎng)。張旭觀公孫大娘舞劍，理解到書法創(chuàng)作中快慢松緊，抑揚(yáng)頓挫的用筆，同時(shí)提供了欣賞者以更廣闊的想象天地，滿足了人們對(duì)美的追求與享受。因此，可以說創(chuàng)作的過程就是妙在似與不似之間的傳情過程。沒有這個(gè)過程，便沒有中國(guó)畫創(chuàng)作。

一個(gè)有成就的畫家，其成就的組成部分必然包括他創(chuàng)作的某一個(gè)藝術(shù)樣式或是藝術(shù)語言、技法、或者是圖式上有重大突破以及突破的價(jià)值和意義。一個(gè)大畫家應(yīng)該是一個(gè)很有思想的，這種思想首先必須有前瞻性，劉佑局始終是在思考中國(guó)畫怎么向前走的藝術(shù)家。他是一位思想者，法國(guó)著名思想家帕斯卡有一段名言：“人只不過是一根葦草，是自然界最脆弱的東西。但他是一根能思想的葦草……我們的全部尊嚴(yán)就在于思想。”思想自由并不是西方資本主義社會(huì)的專利，而是人類進(jìn)取之匙，是全人類的普世價(jià)值。人類社會(huì)是從野蠻社會(huì)向文明社會(huì)發(fā)展而來并應(yīng)該朝更文明社會(huì)發(fā)展，人類進(jìn)步史就是思想解放史，人類社會(huì)面臨的文化抉擇必然是多元復(fù)合的，人類自我思想認(rèn)識(shí)的提高決定著人類的未來命運(yùn)，這是人類的希望所在，也是人類的進(jìn)化所需。一個(gè)民族的不幸，一種文明的衰落，歸根到底是因?yàn)槭チ怂枷氲尿?qū)動(dòng)力。當(dāng)下，社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域的觀念正處在更新之中，而歷史已經(jīng)一再證明：人類每一次重大進(jìn)步，都是以解放思想為前提。思想大解放，社會(huì)就大進(jìn)步;思想小解放，社會(huì)小進(jìn)步;思想不解放，社會(huì)就不進(jìn)步。沒有思想自由、蜷縮在陳舊思維體系內(nèi)的民族只能在漫漫長(zhǎng)夜里摸著石頭過河。

劉佑局的幻象繪畫是現(xiàn)代抽象藝術(shù)，也是中國(guó)當(dāng)下出現(xiàn)的具有中國(guó)人文特征的繪畫，在很大程度上融入了中華民族的人文氣質(zhì)和審美情懷，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)審美精神與西方繪畫的有機(jī)結(jié)合，是中國(guó)藝術(shù)精神生命力的延伸。他的幻象繪畫同西方繪畫有本質(zhì)的區(qū)別，具有寫意性、象征性、抒情性、抽象性等特征。

從材質(zhì)上看，劉佑局使用的是宣紙，國(guó)畫顏料、毛筆、丙烯顏料等。在技法上通過色墨聚合，乃至沖撞、融和等方式和形式手段;使之簡(jiǎn)潔精準(zhǔn)、酣暢淋漓，且整體、大氣、宏偉;與此同時(shí)，他在多次實(shí)驗(yàn)中，發(fā)現(xiàn)了不同材質(zhì)的碰撞，產(chǎn)生意料之中與意料之外的分解與聚合，本身就是奇妙的抽象形式與抽象形態(tài)的運(yùn)動(dòng)與氤氳之美，互為補(bǔ)充、滲透、互動(dòng)，便產(chǎn)生了動(dòng)靜對(duì)比的氣勢(shì)、有無對(duì)比的空靈、虛實(shí)對(duì)比的含蓄：這樣的情態(tài)在表現(xiàn)時(shí)越鮮明，越突出，越強(qiáng)烈，給人的印象就越具形而上的特點(diǎn)。越具情緒性，越具精神的特點(diǎn)。

劉佑局以自己的人生歷練、生命感悟、性情本色去面對(duì)人類藝術(shù)精神和文化潮流，主動(dòng)地把自己置于人類整體的觀念意識(shí)與潮流之中，在豐富復(fù)雜的文化交融、互換、穿插、碰撞與輻射中，不斷篩選、過濾、淘汰、生成、綜合并完成了藝術(shù)創(chuàng)作的自律過程：他把藝術(shù)創(chuàng)造與理想追求直接指向大美境界的求索，并收獲了豐碩的藝術(shù)成果，建立并完善了自己的風(fēng)格語言和表現(xiàn)形式。

劉佑局先生的作品帶給讀者的首先是一種純真無邪的浪漫與虔誠(chéng)，靚麗的色彩閃耀著本身的靈光，這種靈光超越了種種善于藝術(shù)的種種理性與邏輯的判斷，打破了以往經(jīng)典作品的規(guī)范，而這種極富感性與直覺的藝術(shù)個(gè)性的本質(zhì)——?jiǎng)?chuàng)造性與想象性，因?yàn)樗囆g(shù)的本真既消解理解，弘揚(yáng)情感張力與自由意志，給人以心靈的感悟。劉佑局先生這些看似隨意的揮灑，展示的卻是他真實(shí)的生活狀態(tài)。他的繪畫追求，他的藝術(shù)理想，還有他人生的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，都融進(jìn)了畫里，畫里畫外，渾然一體，既有真情的流露，又有生活的本原，他的藝術(shù)之花就這樣在春天里靜靜地開，我們?cè)跒槠湮宀拾邤痰乃囆g(shù)作品所陶醉時(shí)，我們不得不承認(rèn)劉佑局先生是一位浪漫的色彩大師。