佚名

逗你笑，那些自成一派的喜劇

1、1970-1990年代，中國喜劇的風貌

代表作：《瞧這一家子》

導(dǎo)演：王好為

主演：陳佩斯 陳強

改革開放以后，內(nèi)地喜劇以帶有反思和更多積極樂觀精神的喜劇面世，如《瞧這一家子》、《甜蜜的事業(yè)》、《喜盈門》等作品，都反映了當時人們的精神面貌……

港臺的喜劇片就相對輕松歡快一些，以周星馳、王晶、朱延平等演員和導(dǎo)演為代表，他們的喜劇作品極盡搞笑之能事，已經(jīng)屬于瘋狂喜劇的范疇，比內(nèi)地喜劇的輕松幽默形成強烈的反差。

2、馮小剛出手 漸成氣候

代表作：《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》、《手機》、《非誠勿擾》、《私人定制》

《甲方乙方》的“好夢一日游”公司就有荒誕的風格，這種替人實現(xiàn)白日夢的公司在過去的中國影視劇作品中未曾出現(xiàn)過；《不見不散》不僅走出國門拍攝，還因為片中新潮的服飾和美國人的生活方式，讓當時的觀眾感到新奇……

《沒完沒了》嘗試和臺灣演員吳倩蓮合作，也給馮氏喜劇融入了港臺腔的風味。馮小剛的喜劇在當時來看很潮，很別具一格，所以在市場上搶占先機，票房步步提高。直到今天，馮小剛的喜劇《非誠勿擾》已經(jīng)達到輕松突破3億甚至4億的高度，市場難逢敵手。

20世紀90年代中后期，當中國內(nèi)地的觀眾已經(jīng)習慣了在周星馳無厘頭的搞笑方式之后，內(nèi)地導(dǎo)演馮小剛逐漸形成氣候。馮小剛的喜劇吸收了無厘頭的元素，但也有內(nèi)地電影一貫的矜持和言之有物，是結(jié)語國產(chǎn)電影和港產(chǎn)片之間的全新風格，在瘋狂和沉穩(wěn)之間找到了一種平衡。

最初馮小剛的賀歲喜劇三部曲：《甲方乙方》（1997）、《不見不散》（1998）、《沒完沒了》（1999），就呈現(xiàn)了和過去國產(chǎn)喜劇完全不同的風貌——荒誕、潮范、港臺味。

3、一代喜劇宗師周星馳

周星馳是香港喜劇的代表人物，而今堪稱一代喜劇宗師。站在內(nèi)地觀眾的角度來看周星馳的電影歷史，最初《唐伯虎點秋香》、《大話西游》、《百變星君》等影片的引進……

雖然有票房斬獲，但也伴隨著不少爭議，看慣了國產(chǎn)喜劇的中青年觀眾一時接受不了周氏喜劇的瘋狂惡搞，唐伯虎的絕世武功、孫悟空到處留情、花花公子成百變星君，情節(jié)太過離奇。但這些都無礙周星馳在內(nèi)地越來越高的受歡迎程度，畢竟青少年是他的忠實鐵桿粉絲，當70后、80后開始步入大學和社會之后，周星馳的影響力也提升到無以復(fù)加的地步，一段時間內(nèi)，不會說那段著名的“一萬年”的臺詞，還真不好意思說自己是年輕人。

馮小剛和周星馳的喜劇在市場中最受追捧，他們二位的喜劇是能夠讓觀眾發(fā)自內(nèi)心去笑的作品，且并不一味迎合，有自己的風格體現(xiàn)。馮氏喜劇的強大在于接地氣，他能夠捕捉到內(nèi)地時下最流行和民眾最關(guān)心的事物，而且他搞笑手法很高明；周氏喜劇在于周星馳個人超凡的魅力，他本人自導(dǎo)自演，而且打磨一部喜劇要用去2-4年的時間，想不成精品都很難。

撓你笑，水準不穩(wěn)的港產(chǎn)喜劇導(dǎo)演

與周星馳慢工出細活相反，很多北上的香港導(dǎo)演以短平快的態(tài)度來制作喜劇，有的還是翻拍自己的舊作，讓觀眾感受不到導(dǎo)演的誠意和水準，這一類喜劇只能說是“撓你笑”的作品，你不笑，就裝瘋賣傻撓癢癢，除了難以消化外，看這種喜劇還有一種對過往港式黃金喜劇的叨念和悲傷。

1、王晶式的固步不前

王晶也是香港喜劇片的一個代表人物，他是電影多面手，編劇、導(dǎo)演、演員都能手到擒來，確實是一個很有才華的導(dǎo)演，不過王晶更是一個精明的商人，他的保持了一個很高的電影年產(chǎn)量，平均一年3～4部的作品數(shù)量，也很難保證每部都是精品，誠意和新意欠奉也是在所難免。

王晶的喜劇大多以惡搞為主，近年的作品《大內(nèi)密探零零狗》、《財神客?！贰ⅰ稛o價之寶》、《嫁個100分男人》等，都是屬于瘋狂喜劇的類型，人物表演和電影情節(jié)較為夸張離奇，和他早年間在香港拍攝的喜劇作品《精裝追女仔》、《鹿鼎記》、《城市獵人》相比有不小的退步，搞笑手法是一致的，都是當年用過的招式，所以王晶的電影票房也是忽高忽低陰晴不定。在口碑方面，基本是極少好評。

2、劉鎮(zhèn)偉式的頻吃老本

劉鎮(zhèn)偉的情況和王晶類似，水平發(fā)揮極為不穩(wěn)定，《情癲大圣》和《越光寶盒》可能是因為借了《大話西游》的東風緣故，看起來還不錯，但是其它的作品《機器俠》、《東成西就2011》就相當失敗，完全沒有誠意。

故事情節(jié)和人物表演也談不上搞笑，純粹是在撓著觀眾胳肢窩笑，自娛自樂的精神很客觀，但觀眾并不會從這類喜劇片中得到滿足。劉鎮(zhèn)偉作品的問題還是態(tài)度，不嚴謹，炒冷飯，作品不講求質(zhì)量，產(chǎn)出的自然是敗筆之作。

3、黃百鳴式的炒冷飯

黃百鳴的情況比以上兩位好不了多少，他作為曾經(jīng)香港電影大公司新藝城的創(chuàng)始人之一，與徐克、曾志偉、麥嘉等伙伴合作出《最佳拍檔》系列、《開心鬼》系列、《家有喜事》系列等眾多賣座的喜劇作品，幾乎是改變了香港80年代的喜劇潮流。

如今黃百鳴來到內(nèi)地發(fā)展之后，作品質(zhì)量也是參差不齊，過于追求作品產(chǎn)出的速度，并且一再對過往舊作進行翻新，《家有喜事2009》、《最強喜事》、《開心魔法》、《八星抱喜》等作品雖然有的也成就了高票房，但并沒有收獲高口碑，炒冷飯和缺乏創(chuàng)意是黃百鳴近年來喜劇的通病。

以上三位導(dǎo)演是香港喜劇導(dǎo)演北上后的代表人物，他們作品的問題幾乎如出一轍，追求短平快且態(tài)度不夠嚴謹，作品結(jié)構(gòu)松散，翻拍占主導(dǎo)并缺乏創(chuàng)新。這些問題當然不是香港導(dǎo)演獨有，華語片的很多導(dǎo)演都有類似的問題，所以我們今天的喜劇片很少有能獲得觀眾一致肯定的作品，這不能不說是一種悲哀，喜劇的悲哀。

笑不笑，北方曲藝和喜劇片的爭議結(jié)合

代表作：《定軍山》

中國電影和曲藝表演向來是緊密結(jié)合，攝制于1905年中國第一部電影《定軍山》，就是由京劇大師譚鑫培主演，這應(yīng)該算是一部戲曲紀錄片，拍攝了京劇《定軍山》的30分鐘片段。

之后梅蘭芳、程硯秋等京劇大師也都參與過電影制作，拍攝了一系列京劇電影，在大銀幕上留下了他們的表演精華。

早年間的相聲大師侯寶林曾主演過電影《游園驚夢》、馬季曾出演過電影《笑破情網(wǎng)》，質(zhì)量都不低。馮鞏、潘長江、趙本山、等相聲小品演員的跨界演出也表現(xiàn)不俗，《站直啰！別趴下》、《絕境逢生》、《幸福時光》是他們的代表作品，有的可堪稱杰作。

隨著時代的發(fā)展，京劇已經(jīng)不是一門大眾的藝術(shù)的，是較為小眾的藝術(shù)形式。1980年代以后，相聲、小品、二人轉(zhuǎn)目前是老百姓喜聞樂見的藝術(shù)表演，銀幕上也可常見相聲、小品、二人轉(zhuǎn)出身的曲藝演員跨界演出，收獲的反響當然是有褒有貶，一直伴隨著不少爭議成長。

在曲藝和電影之間，陳佩斯是一個異數(shù)，因為他是1970年代開始出演電影，在80年代憑借《夕照街》、《父與子》、《二子開店》等眾多名作走紅，成為當時中國少有的喜劇明星。

同時在1984年開始，陳佩斯登上春晚的舞臺，一個小品《吃面條》讓他和朱時茂被更多電視觀眾熟悉，從此一發(fā)不可收拾，他在春晚舞臺表演到1998年，大家這些年來一直認可陳佩斯的小品演員身份。陳佩斯喜劇電影的成就很高，《傻帽經(jīng)理》、《賺他一千萬》、《孝子賢孫伺候著》等作品從側(cè)面反映了從中國社會發(fā)展的一個側(cè)面，他飾演的小人物可笑又可悲，是最能打動觀眾的一種角色，并且他的作品大多立足于現(xiàn)實，完全不走惡搞夸張的路線，更容易令觀眾接受。

郭德綱在相聲表演方面的才華似乎無法帶入電影之中，他出演的電影《三笑之才子佳人》、《大胃王》、《車在囧途》都是平庸之作，雖然郭德綱參演了很多影視劇，但至今未有代表作品，可見他并不會嚴格選擇自己出演的影片，導(dǎo)致影片質(zhì)量難以提升。

小沈陽演電影的起點比較高，張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《三槍拍案驚奇》是他的電影處女作，當時全國票房2.5億，這部驚悚喜劇帶有強烈的二人轉(zhuǎn)風尚，所以該片在北方地區(qū)票房較高，南方觀眾的反響則較為平淡。

第二部電影《大笑江湖》也賣到1.5億，雖然作品票房好，不過他的表演始終擺脫不了二人轉(zhuǎn)的舞臺風，沒有辦法真正融入角色，也是他目前電影表演的一大軟肋。

以曲藝演員為代表的喜劇電影現(xiàn)而今已經(jīng)不太成氣候，因為相聲小品的不景氣，也就缺乏有號召力的相聲小品演員，從正面來說，電影還是需要相聲小品二人轉(zhuǎn)演員的輸入，畢竟他們給電影帶來了不一樣的風格，是喜劇多樣化；從反面來說，目前的相聲小品二人轉(zhuǎn)演員電影表演功底較差，無法區(qū)分電影表演和舞臺表演，很難把觀眾帶入劇情，這也是一個弊端。

究竟笑與不笑，還是留給觀眾裁決吧。

摘編自映象電影綜合網(wǎng)