摘要：中國傳統(tǒng)繪畫理論核心即是形神關(guān)系，以形傳神，西方繪畫則偏于客觀的再現(xiàn)對象，重于寫實(shí)。中西方繪畫的差異有四點(diǎn)：即中西方繪畫構(gòu)圖方式、透視與思維方式不同；中西方思想文化根源的不同；中西方繪畫色彩審美的不同；中西方畫家身份與題材的不同。

關(guān)鍵詞：中西比較；構(gòu)圖方式；思維方式；思想文化根源；色彩審美

美術(shù)史從遠(yuǎn)古的壁畫，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展到到今天，同為繪畫，中西方的繪畫也具有一些相似之處，主要表現(xiàn)在：兩者都非常重視主次和疏密的處理，以及和諧、對比、簡潔、均衡、取勢等技巧的運(yùn)用。然而，中西方不同的地域環(huán)境、人文因素等各方面的主客觀因素，造成了中西方文化背景的不同，他們的思考方式甚至審美等方面也逐漸形成了差異，這其中也包括在繪畫方面的差異，它們的差異占據(jù)主導(dǎo)地位。

將中西方繪畫的特點(diǎn)作以分析比較，我們不難發(fā)現(xiàn)二者的差異。

一、中西方繪畫構(gòu)圖方式、透視與思維方式不同

中西方繪畫的最主要差異就在于透視，中國繪畫在創(chuàng)作上講究的是意境，畫面構(gòu)圖講意在筆先和形象思維，在造型上講求妙在似與不似之間的神似，在透視上將焦點(diǎn)透視與散點(diǎn)透視結(jié)合；而西方繪畫造型嚴(yán)謹(jǐn)，著重于焦點(diǎn)透視，在構(gòu)圖上有所限制，比較客觀科學(xué)地體現(xiàn)了事物的外觀，真實(shí)客觀是其特點(diǎn)。

中國畫大多采用“以大觀小”的散點(diǎn)透視，畫家所營造的空間介于二、三維之間，而且不那么講究人體各部分的比例關(guān)系，在描繪對象時(shí)往往要做人為的夸張與取舍。畫家的觀察點(diǎn)并不是固定在一個(gè)地方，也不受規(guī)定時(shí)空的限制，在各個(gè)不同立足點(diǎn)所看到的東西，都可以組織到畫面中來，能以咫尺表現(xiàn)千里的遼闊境界。中國畫所運(yùn)用散點(diǎn)透視法來表現(xiàn)，給繪畫帶來了整體上的節(jié)奏感與和諧感，在構(gòu)圖上環(huán)環(huán)想扣、節(jié)節(jié)相連，描繪深刻真實(shí)，構(gòu)圖飽滿中見空靈。

傳統(tǒng)的西方畫中，要求對象、光源、環(huán)境、視點(diǎn)四固定，即創(chuàng)作時(shí)對客觀景物的位置、視點(diǎn)只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴(yán)格按照物理、光學(xué)原理，科學(xué)準(zhǔn)確地再現(xiàn)三維空間的客觀世界。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加人的意念和想象。西方繪畫還把人體解剖原理運(yùn)用到人物畫中，以準(zhǔn)確表現(xiàn)人體骨骼肌肉的開關(guān)和運(yùn)動狀態(tài)。所以我們在經(jīng)典西畫中看到的人體，都是比例恰當(dāng)，描繪得如同真人一樣。所以西方繪畫作品比較科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，追求逼真，強(qiáng)調(diào)通過光影、色彩的變化對比，利用體、面等手段對對象進(jìn)行刻畫，真實(shí)的再現(xiàn)創(chuàng)作對象。

二、中西方思想文化根源的不同

中國畫所體現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)的美學(xué)所講的天人合一，強(qiáng)調(diào)的是主觀與客觀的統(tǒng)一，主張眼到心到、意到，意中有象、象中有意，物我交融。中國畫所面對客觀物象，經(jīng)與審美主體交融后，變成一種精神狀態(tài)的物化方式，絕不再拘泥于客觀真實(shí)的度量標(biāo)準(zhǔn)。中國畫不講塊面刻畫，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀感受，它對客觀事實(shí)進(jìn)行了提煉，成了一種具有主觀意象的精神軌跡，發(fā)揮著遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出客觀形體本身的精神效應(yīng)，更接近于一種時(shí)空的轉(zhuǎn)換，關(guān)心人的變化過程，想到什么，用生命的狀態(tài)表達(dá)對象。作畫時(shí)，意在筆先，胸有成竹，筆簡而意工，象約而境奇，不僅求之于象內(nèi)、境內(nèi)，更著眼于象外、境外。這些客觀事物已經(jīng)成為畫家主觀精神的載體，身上已經(jīng)融入了畫家的個(gè)性與情緒，所以，中國畫的主體往往都顯現(xiàn)在畫面上，背景和細(xì)節(jié)則晝省去，畫面留下許多空白，重神輕形、重意輕象，要求神形兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗?，追求筆有盡而意無窮。

西方繪畫則不同，西方文化的傳統(tǒng)哲學(xué)是人與自然的關(guān)系，人是自然的中心，人要駕馭自然、征服自然。從這種觀念出發(fā)，西方人的理想最終目標(biāo)就是認(rèn)識自然、征服自然，從而獲得幸福，這種精神滲透到繪畫藝術(shù)中，便體現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)客觀地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)對象。西方繪畫總是把科學(xué)運(yùn)用到繪畫中，要求畫家以純客觀的方式來把握自然，即畫家所畫一定要與他所看見的保持一致，在創(chuàng)作中講素描、解剖和透視的應(yīng)用，通過明暗的調(diào)子、統(tǒng)一光源的明暗關(guān)系來進(jìn)行制作，它講究焦點(diǎn)透視，三維空間作畫，講塊面刻畫。它是一整套的模式來進(jìn)行繪畫。在西方畫中，人的思想感情不能代替科學(xué)，不能表達(dá)深層次的意境，它與中國畫具有鮮明的對比。

三、中西方繪畫色彩審美的不同

欣賞中西方繪畫，最直接的體會就是繪畫審美在色彩上的應(yīng)用。色彩是西方繪畫的靈魂，西方繪畫著重強(qiáng)調(diào)色彩的渲染，畫家用色彩的渲染傳達(dá)畫家的情感，大膽地描繪自己的感覺，西方繪畫為了達(dá)到色彩上的完美，用很多材料來作畫，主要是有鉛筆，碳筆，粉筆，水彩，水粉，油畫顏料。對色彩如此執(zhí)著地追求，與中國的繪畫審美截然不同。

中國畫最初的創(chuàng)作受顏料局限僅限于黑白水墨畫，畫家墨跟毛筆通過深淺顏色的對比將心中所想之物揮灑在紙上。后來中國畫作也增添了多種色彩的應(yīng)用，但畫家們重視的始終不是畫作的色彩的絢麗，他們要的是通過色彩對比所呈現(xiàn)的意境。

四、中西方畫家身份與題材的不同

中國在秦漢時(shí)期就開始出現(xiàn)文人畫家了，到魏晉南北朝，出現(xiàn)了一批屬于士大夫階層的杰出畫家，唐宋以后，一批大詩人兼大畫家的出現(xiàn)，有力的促進(jìn)了中國繪畫的“文人化”進(jìn)程。在中國傳統(tǒng)文化思想的影響下，中國的文人畫對現(xiàn)實(shí)的社會人生，幾乎是出乎其外，淡然處之的，中國畫寫的是意象，寫的是意境，寫的是作者的人生理想，這在西方則是沒有出現(xiàn)過的。中國文人畫受宗教影響較小，多以山水、花鳥等題材為主。

西方的畫家在19世紀(jì)前一直是畫匠身份，到19世紀(jì)后才獨(dú)立成為真正意義上的畫家。西方畫家的主要成分是畫匠，他們身處社會底層，對物質(zhì)上的和精神上的生活，是正視直觀的、積極干預(yù)的，所以，西方的繪畫是通過對生活的認(rèn)識而創(chuàng)作，具有寫實(shí)、再現(xiàn)的意義。西方畫家以事物為對象，抱著一種科學(xué)的態(tài)度，以探求物象在視覺上的性質(zhì)，這些純視覺因素的把握，使西方繪畫的表現(xiàn)較純粹。

總之，中西方繪畫各有其特色和精髓，它們產(chǎn)生、發(fā)展是在不同的的社會背景及時(shí)代下造成的，構(gòu)成了兩種截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。因此，我們欣賞中西方繪畫時(shí)，要綜合其歷史文化、哲學(xué)思想、宗教等結(jié)合繪畫本身來欣賞比較。

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作者簡介：田朝杰，男，1989年出生，河南省鶴壁市人，助教職稱。大學(xué)畢業(yè)后進(jìn)入西安外事學(xué)院人文學(xué)院工作，2011年考入陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院攻讀碩士研究生，研究方向：藝術(shù)心理學(xué)。