劉艷

摘要：當今時代，膠片實拍影片與動畫藝術(shù)均為廣大人民精神生活的重要部分，對于一個動畫專業(yè)的學(xué)生，只有明白膠片實拍影片和動畫藝術(shù)在導(dǎo)演功課上的區(qū)別與聯(lián)系，才能真正的理解電影，從而更好的發(fā)展自己的專業(yè)，創(chuàng)作出優(yōu)秀的具有鮮明民族性的動畫，為中國動畫貢獻出自己綿薄的力量。

關(guān)鍵詞：實拍影片；動畫；導(dǎo)演功課；民族性

“藝術(shù)通過讓物化了的世界講話、歌唱、甚或起舞，來同物化作斗爭?！盵1]（P257）膠片實拍電影與動畫作為兩種不同的藝術(shù)形式，由于拍攝技術(shù)的不同，在導(dǎo)演的功課上既有天壤之別又有千絲萬縷的聯(lián)系，本文試圖從故事結(jié)構(gòu)、空間關(guān)系、人物造型、情感表現(xiàn)四個方面展開分析，論述二者在導(dǎo)演功課上的區(qū)別與聯(lián)系。

一、膠片實拍影片與動畫藝術(shù)在故事情節(jié)和思想主題的區(qū)別與聯(lián)系

實拍影片中的攝影和剪輯等在動畫中均由分鏡頭所替代；實拍影片中的美術(shù)和演員，在動畫中則被場景、人設(shè)和動作來取代；這和二者的拍攝技術(shù)的不同有著很大的聯(lián)系，同時也導(dǎo)致了二者在故事情節(jié)和思想主題上的區(qū)別與聯(lián)系。

膠片實拍影片中，導(dǎo)演很多時候比較注重于內(nèi)在的思辨性的娛樂，講究以像外生境的詩化語言來對觀眾提出較高較專業(yè)一些的要求。其故事情節(jié)很多時候都有著濃烈的個人主義色彩。動畫藝術(shù)中，非現(xiàn)實性色彩比較強烈，虛擬的空間為了能讓大多數(shù)人所接受，有時候便會有一些非個人主義思想來改變故事情節(jié)，動畫由于其特性，動畫中的人物大都性格特別鮮明。

同一本名著改編，電影《巴黎圣母院》中，導(dǎo)演比較尊重原著，便選擇以話劇色彩來表現(xiàn)濃郁的文學(xué)意味，大致情節(jié)都和小說相同，人物性格都很復(fù)雜，故事也以悲劇結(jié)尾。而動畫《鐘樓駝俠》中，將原著中的結(jié)尾改為喜劇收場，而且還是迪斯尼式的王子與公主的美好結(jié)局。

二、膠片實拍影片與動畫藝術(shù)在空間構(gòu)建及空間連接上的區(qū)別與聯(lián)系

“真實的外景拍攝場地可以產(chǎn)生生命力。”[2]（P32）實拍影片由于地理環(huán)境和拍攝設(shè)備等方面的限制，空間構(gòu)建往往不如動畫中的空間開闊，空間中的內(nèi)容也不如動畫中的宏偉。比如《巴黎圣母院》和《鐘樓駝俠》中的哥特式建筑所呈現(xiàn)出來的空間感就有很大區(qū)別，動畫中的場景顯然更加氣勢恢宏，感染力強，透露出威嚴的感覺，表明了那個時代的特性。

電影由于是真實空間，本身就具有一定的流暢性。而動畫則是虛擬空間，其流暢性就比較難把握，有時為了使虛擬空間變得真實可信，甚至需要特殊道具來表現(xiàn)空間的連貫性，就像縫被子是所需要的針腳一樣，用的巧妙，就會增強其藝術(shù)性。《鐘樓駝俠》中加西出場時，原本是同一個空間，但是由于空間是由內(nèi)到外明暗差別較大，導(dǎo)演便巧妙的選擇了鴿子作為針腳，使其由內(nèi)飛出，不僅對空間進行縫合，使觀眾一目了然，還用鴿子象征自由，表明被教父囚禁的加西，內(nèi)心充滿了對自由的渴望。

三、膠片實拍影片與動畫藝術(shù)在人物造型和人物動作上的的區(qū)別與聯(lián)系

實拍影片中由于是演員扮演，所以造型上邊有了很大的限制。而動畫由于可以“畫”其角色，便可以令角色更為夸張，更為形象。比如《西游記》中的孫悟空形象和《大鬧天宮》中的孫悟空形象，二者都是取決于小說中的人物，但動畫里孫悟空的形象結(jié)合了民間藝術(shù)中的臉譜，而且以剪紙的形象出現(xiàn)在觀眾面前，比電影中的角色更具有民族性，更加簡潔生動而“氣韻生動”[3]（P65）。

同時，動畫中多了一些非人物的角色，他們同樣具有人的思維和性格，他們往往都和主人的內(nèi)心相一致，陪伴主人同性，給觀眾帶來趣味性。比如《鐘樓駝俠》中的石頭雕像可以變成精靈一樣的東西，加西可以和小鳥交流，小鳥似乎聽得懂加西的話，吉普賽女孩的小羊會沖上來保護主人，隊長的馬會聽他的話坐下。這些角色無疑的增加了影片的趣味性，使影片更加的生動，引人入勝。而實拍電影由于演員的限制性，很難做到這種表現(xiàn)。

四、膠片實拍影片與動畫藝術(shù)在表達人物情感時的區(qū)別與聯(lián)系

“關(guān)于電影的整體觀念無疑是人類面部表情的特寫?！盵3]（P53）可見在膠片實拍影片中表達人物情感重要的手法之一便是面部表情的特寫，豐富的面目表情毫無疑問的增加了影片的感染力。但是在動畫藝術(shù)中，大都以肢體語言代替實拍影片中的面部表情。這主要是由于實拍電影和動畫一個是拍，一個是畫所導(dǎo)致的。實拍由于是真人，即使定格在某個表情上，也依然可以很好的感染觀眾；但動畫因為是畫，靜幀圖片或者小幅度動作很難起到實拍電影里的作用，所以動畫一般都選擇用肢體語言來表達情感，感染觀眾。

膠片實拍影片和動畫由于其特性的不同，表現(xiàn)形式上有很大不同。動畫中的形式對立經(jīng)常用來替代電影中的內(nèi)心對立。在《鐘樓駝俠》中，導(dǎo)演選擇一種傳統(tǒng)的迪斯尼對唱手法，并配以不同畫面，主人公加西配以天堂之光發(fā)掘其內(nèi)心的真善美，教父則配以邪惡的地獄之火，表明其內(nèi)心的陰暗虛偽，這種意象化的發(fā)掘內(nèi)心 的手法，在動畫中較為常見。而膠片實拍表現(xiàn)得較為含蓄，更加注重其內(nèi)心的對立。在電影《巴黎圣母院中》則沒有那種形式對立。

總之，不論是膠片實拍電影，還是動畫藝術(shù)，在人物情感的表現(xiàn)形式上都有著許多的共性和聯(lián)系。只有掌握了這些區(qū)別與聯(lián)系，動畫工作者才能更好的傳達人物情感，表達思想主題，創(chuàng)作出具有民族特性的又兼具世界性的優(yōu)秀動畫！

【參考文獻】

[1]馬爾庫賽.審美之維[M].李小兵譯.上海：三聯(lián)書店，1989

[2][英]馬克·卡曾斯.寬銀幕[M].李偉紅譯.北京：新星出版社，2011

[3]溫肇桐.古品畫錄解析[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1995

[4][英]馬克·卡曾斯.寬銀幕[M].李偉紅譯.北京：新星出版社，2011