付業(yè)君 蔣鵬

摘要 ? ?“空間”是繪畫藝術(shù)不可分割一個組成部分，在西方傳統(tǒng)繪畫及現(xiàn)代繪畫中占據(jù)重要的地位。與現(xiàn)實自然空間相比，繪畫空間是通過二維平面上的反映來產(chǎn)生三維視覺效果，它是一種視覺上的感官效果，是非物質(zhì)性的存在。藝術(shù)家通過繪畫空間能表達其主觀意識和情感。文章簡介了繪畫空間的基本含義，描述了西方繪畫空間的發(fā)展歷程，并對當代西方繪畫多維空間構(gòu)建進行了探索式分析。

關(guān)鍵詞：西方繪畫 ?繪畫空間 ?空間構(gòu)建

早在人類文明產(chǎn)生之時，繪畫藝術(shù)就開始了漫長的發(fā)展旅程。在人類藝術(shù)的發(fā)展過程中，繪畫空間一直扮演著一個重要的角色，它是繪畫藝術(shù)永恒的研究課題。繪畫空間是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)形式，藝術(shù)家可以根據(jù)自身對自然空間的感悟，提煉出具有創(chuàng)造性、藝術(shù)性的空間結(jié)構(gòu)，從而完成對畫面空間的構(gòu)建。通過藝術(shù)家對繪畫空間的不懈探索，繪畫空間構(gòu)建勢必愈加完善。

一 ?繪畫空間定義

空間觀念是繪畫繪畫藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中必須具備的最根本的基礎(chǔ)條件，同時也是繪畫構(gòu)成的關(guān)鍵元素。一幅作品如果失去了與之相適應的繪畫空間的構(gòu)建和表現(xiàn)，該作品顯然失去了藝術(shù)的生命力。繪畫空間是二維平面上的反映而產(chǎn)生的三維視覺效果，與現(xiàn)實的空間相比，它是視覺上的感官效果，是非物質(zhì)性的存在。藝術(shù)家通過紙筆、顏料進行精心勾畫，構(gòu)建虛幻的視覺化繪畫空間，畫家通過繪畫反映自然空間時，繪畫空間中會不可避免地體現(xiàn)出畫家主觀情感和意識。

由于繪畫空間的存在，使繪畫作品具有了三維視覺的空間效果，同時，三維視覺的空間變化促使了繪畫藝術(shù)在二維平面上形成了立體視覺上的情感變化。因此，不同的情感變化對畫面三維視覺有著不同的要求，畫面的空間表現(xiàn)和變化同樣促使著畫面表現(xiàn)技法要與之相適應。也就是說創(chuàng)作家情感變動的藝術(shù)表現(xiàn)推動著繪畫空間變動的藝術(shù)表現(xiàn)，繪畫空間變動的藝術(shù)表現(xiàn)推動著繪畫技法上的藝術(shù)表現(xiàn)。

二 ?西方繪畫空間的發(fā)展歷程

隨著人類社會文明不斷發(fā)展，繪畫空間也建立起其發(fā)展旅程，西方繪畫空間藝術(shù)有著極其漫長的發(fā)展歷程。西方傳統(tǒng)繪畫空間的思維觀念早在古希臘和羅馬文明時期就已經(jīng)逐步形成，并不斷地得到發(fā)展和完善。從文藝復興時期的古典繪畫開始，經(jīng)過巴洛克繪畫、新古典主義繪畫、浪漫主義繪畫、現(xiàn)實主義繪畫，一直到印象主義繪畫，西方傳統(tǒng)在漫長的發(fā)展歷程中繪畫空間逐實現(xiàn)了對自然空間的高度化模仿與再現(xiàn)過程。

在西方的繪畫史上，空間意識的形成始終是伴隨著哲學、倫理學、人文科學以及自然科學等各種科學的發(fā)展不斷變化和發(fā)展著的。繪畫空間在不同的時代具有著不同的藝術(shù)風格特征，其繪畫空間概念并非是一成不變的，就是在同一時代，不同畫家具有不同的藝術(shù)個性，他們的繪畫空間的表現(xiàn)樣式都有所不同。

文藝復興時期是繪畫藝術(shù)快速發(fā)展的重要時期，這一時期社會經(jīng)濟、科學以及藝術(shù)迅速地發(fā)展起來，許多優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品出現(xiàn)在人們的視野中。這一時期還出現(xiàn)“線性透視”表現(xiàn)手法，這是繪畫空間發(fā)展史的一個里程碑。文藝復興時期的藝術(shù)家通過對光線、明暗和色彩的利用來達到視覺化逼真表現(xiàn)的目的，文藝復興分時期巴薩喬的代表作《圣三位一體》，畫面中由圣父、圣子、圣靈組成，為了畫面的肅穆感，巴薩喬采用了明暗對比和透視法，讓空間有了縱深感，仿佛墻上開了一個大洞，拱門的透視點非常低，使畫面有極強的縱深感，建筑物顯得很高大，圣三位就頓感高大神圣肅穆。巴洛克繪畫則是通過對透視、光線、明暗以及色彩等因素進行強化來提高繪畫空間的真實性。然而巴洛克繪畫、新古典主義、浪漫主義繪畫與真實有相當?shù)牟罹唷，F(xiàn)實主義繪畫與印象主義繪畫手法的出現(xiàn)則才真正實現(xiàn)了西方傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)現(xiàn)實空間的目標。

隨著19世紀光學技術(shù)的出現(xiàn)進一步促進了繪畫藝術(shù)的發(fā)展，尤其是印象主義畫派的發(fā)展。印象派畫家通過與自然空間的親密接觸，描繪出視線捕捉到的現(xiàn)實空間景物瞬間狀態(tài)，實現(xiàn)繪畫空間與現(xiàn)實空間的時空轉(zhuǎn)換，這是對透視表現(xiàn)手法的一個重要的超越。這里一定要提到馬奈的《女神游樂廳酒吧》，這是作者晚年的作品，再現(xiàn)巴黎夜生活的繁華熱鬧，在構(gòu)圖上以大塊的玻璃做為背景，琳瑯滿目的酒瓶和酒杯做為前景，使畫面的變化更加的豐富絢麗，繪畫空間與現(xiàn)實空間實現(xiàn)了完美結(jié)合。

現(xiàn)當代西方繪畫藝術(shù)迅猛發(fā)展，許多藝術(shù)流派如雨后春筍涌現(xiàn)出來，繪畫藝術(shù)實現(xiàn)了多元化發(fā)展?，F(xiàn)當代藝術(shù)藝術(shù)徹底打破了現(xiàn)實空間對繪畫藝術(shù)的局限，繪畫空間的概念橫空出世，對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊?，F(xiàn)當代繪畫空間特點主要有兩點：

其一是平面化繪畫空間。西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是在二維平面上進行藝術(shù)再創(chuàng)作，來再現(xiàn)真實空間。然而攝像技術(shù)對這種二維平面化繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊力。因此畫家開始對繪畫藝術(shù)進行反思和探索，不再僅僅關(guān)注通過繪畫實現(xiàn)對現(xiàn)實空間的再現(xiàn)，而將自身的主觀情感和意識融入了藝術(shù)作品中，賦予了二維平面化繪畫空間情感和靈魂。

其二是幻覺化繪畫空間（空間錯位）?，F(xiàn)當代西方畫家嘗試許多獨特的空間處理方法，以求打破傳統(tǒng)繪畫空間透視法則對繪畫藝術(shù)的制約作用，使畫面形成空間錯位的幻覺。

例如，在超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多·達利的作品《mac wests face》中，它沒有按照傳統(tǒng)的透視原理來處理畫面，而是將兩個空間透視疊放在一起，畫中的人物擁有平面化的臉龐，而這張臉又是房間中的一堵墻，人的五官成為了墻上的裝飾，整個作品散發(fā)出一種獨特的奇幻感和幻覺感。

三 ?當代西方繪畫多維空間構(gòu)建

1 ?自然空間

從哲學的角度來講，空間是物質(zhì)運動的存在形式，空間通過長、寬、高來表現(xiàn)，具有三維的特點?？臻g具備廣延性和伸張性的特點，是一切物質(zhì)生存的地點，因此空間是客觀實在，具有真實性。隨著社會生產(chǎn)實踐的發(fā)展，人類的空間觀念逐漸地得到了發(fā)展和完善，尤其是科學技術(shù)水平的不斷提高和發(fā)展，人類對自然空間的認識程度不斷加深，人類的空間觀念也發(fā)生了變化，從開始對周圍環(huán)境的認識逐步擴展到對太空宇宙的探索，人類的空間觀念從最開始以自我為中心的狹窄范圍擴張到更深層次、更高層次的認知?？偟膩碚f，空間的主要表現(xiàn)方式包括焦點透視法、圖底轉(zhuǎn)換法、重疊法、重合法以及形狀歸納法。而在西方傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)手法中，焦點透視法應用最為廣泛。荷蘭畫家維米爾的《倒牛奶的女仆》很具有代表性，一個女仆的日常工作場景，站在窗邊緩緩地倒牛奶，維米爾非常善于利用色彩表現(xiàn)空間感、質(zhì)感和光的效果，很吻合我們所談到的自然空間的效果。

2 ?焦點透視

焦點透視法代表了現(xiàn)當代繪畫空間手法的最高成就。焦點透視法為模仿自然的繪畫空間表現(xiàn)手法提供了科學合理的標準，卻也在一定程度上束縛了人類的思想的自由。焦點透視法指的是在規(guī)定空間中所有物體的位置，使之固定在地平線某個焦點的上下兩條透視線之上。焦點透視法的優(yōu)勢在于其規(guī)定的空間狀態(tài)最為符合文類的視覺習慣，具有科學依據(jù)，精確的表現(xiàn)出空間深度，使繪畫空間具有更高的真實性，因此焦點透視法適應于大面積的靜物空間及人物的繪畫作品中。凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》是一張比較典型的焦點透視人物畫，焦點聚集在畫面遠處墻面上的一個鏡子，現(xiàn)代人看來就是一個物理游戲，畫家在運用光線反射和焦點透視方面的知識非常嘆為觀止。

3 ?繪畫空間

繪畫藝術(shù)匯主要有“三維空間”和“二維空間”的概念，這是相對于物理空間而言的一種稱謂。然而，繪畫空間是虛擬化的空間，欲在二維平面上實現(xiàn)三維空間的構(gòu)建，這個想法卻并不一定能實現(xiàn)。

在傳統(tǒng)的繪畫手法中大多以描繪以及再現(xiàn)現(xiàn)實空間為目的。西方繪畫的“模仿說”研究了焦點透視規(guī)律、物體的結(jié)構(gòu)規(guī)律以及明暗變化規(guī)律，創(chuàng)造性地提出了實現(xiàn)虛擬現(xiàn)實空間的繪畫手法，重視對三維立體感的表現(xiàn)。以文藝復興使其達·芬奇為代表的優(yōu)秀藝術(shù)家們至印象主義畫派畫家都局限于三維空間規(guī)則中。隨著繪畫藝術(shù)不斷發(fā)展，西方繪畫藝術(shù)逐漸受到了冬防藝術(shù)空間觀念的影響，開始朝著多元化的方向發(fā)展，畫家的追求從對現(xiàn)實空間的再現(xiàn)逐漸轉(zhuǎn)移到繪畫空間的構(gòu)建中，將空間作為繪畫的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。

西方傳統(tǒng)畫家通過對現(xiàn)實空間中的物質(zhì)的空間距離的模仿，來達到對自然空間進行逼真描摹的目的，由于物質(zhì)在光線的影響之下，物體與物體之間的光影在明暗以及色彩方面顯示出不同的深淺程度，畫家就是利用光度的深淺不同的感知來進行對現(xiàn)實空間的模仿，從而現(xiàn)實空間在二維平面中模仿出來，這種逼真的對物體的模仿就是繪畫空間的呈現(xiàn)。它使受眾在繪畫空間的審美過程中自然而然地產(chǎn)生對真實自然空間的熱愛和留戀。達·芬奇曾經(jīng)這樣說過， “繪畫是在自然中誕生的，繪畫是自然界的合法的兒女”，“鏡子是畫家之師”。達·芬奇科學地、生動形象地描繪了西方繪畫中的多維度空間構(gòu)建的來源和發(fā)展過程。

與自然空間的物質(zhì)性相比較而言，繪畫空間是對自然空間的虛擬化再現(xiàn)，是一種視覺化的表現(xiàn)方式，畫家通過紙筆、顏料進行精心勾畫，構(gòu)建虛幻的視覺化繪畫空間。然而繪畫空間是人類通過主體的視知覺對自然世界的感知而產(chǎn)生，人的視知覺、聽覺、觸覺具有著一定的局限性，無法完全感知無限自然空間中物體的一切變化，因此，繪畫空間具有具有著一定的主觀情感和意識。在繪畫藝術(shù)中，空間是物物之間、物體與周圍環(huán)境的距離和區(qū)域，畫家通過線條、明暗、色彩的變化，采用透視法、構(gòu)圖法等表現(xiàn)手法來創(chuàng)造二維、三維化的虛擬視覺空間，因此繪畫空間具有虛幻和復雜的特點。例如，肖像畫和風景畫構(gòu)建了一個相對獨立的二維、三維空間場景，表現(xiàn)出人與環(huán)境之間、物體與環(huán)境之間以及物物之間的空間距離，是一種創(chuàng)造性的虛擬世界。與自然空間不同，繪畫空間帶有人的主觀情感，畫家通過各種符號來構(gòu)建視覺化的空間結(jié)構(gòu)，承載畫家的思想，表達其充沛的主觀情感。

四 ?結(jié)語

標準自然空間是客觀真實的，人們能夠感知自然空間的真實存在，具體的自然空間在一定范圍內(nèi)可以被人們感知和度量，并對自然空間進行不斷地探索和改造。繪畫空間是虛擬的視覺化空間，盡管人們可以通過視覺對繪畫空間進行感知，但是，繪畫空間是不能作為真實空間的物質(zhì)存在，人們對其無法進行實際度量，不可能在繪畫空間進行生產(chǎn)生活。繪畫空間具有二維性和三維性，甚至能夠具有四維性。西方繪畫空間有著其自身的思維特征，它是在對自然空間進行細致地觀察和研究的基礎(chǔ)之上，而產(chǎn)生的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。西方繪畫空間的思維模式在其發(fā)展歷程中不斷發(fā)生變化，藝術(shù)家對繪畫空間多種形式進行反復提煉，最后選擇最合適的空間表現(xiàn)形式，使得繪畫空間呈現(xiàn)出更加美輪美奐的空間藝術(shù)效果。

注：本文系2015中央高?；究蒲袠I(yè)務費專項基金項目，項目編號：2015SZYQN36，課題（金屬版畫公共應用中的民族性研究）。

參考文獻：

[1] 劉喜娟：《空間的變奏——論西方繪畫空間的完形構(gòu)成與表達》，浙江師范大學碩士論文，2013年。

[2] 李軍磊：《試析西方繪畫中的空間表現(xiàn)》，《美與時代》（美術(shù)學刊），2011年第2期。

[3] 李柳漫：《中西方繪畫空間表現(xiàn)比較研究——畫科題材體現(xiàn)中西繪畫空間的不同表現(xiàn)形式》，《藝術(shù)科技》，2013年第5期。

[4] 寧靜：《淺談西方繪畫空間》，《大眾文藝》，2013年第14期。

[5] 黃曉蔓：《現(xiàn)代派西方繪畫二維空間深度的表現(xiàn)形式》，《唐山師范學院學報》，2011年第1期。

（付業(yè)君，西南民族大學藝術(shù)學院講師;蔣鵬，西南民族大學城市規(guī)劃與建筑學院講師）