摘要：今天，中國民族風(fēng)特點(diǎn)的流行歌曲越來越受到人們的關(guān)注和喜愛,具有中國古典風(fēng)格和民族傳統(tǒng)的詩詞、曲藝、武術(shù)、傳奇等加盟到流行音樂作品中,與現(xiàn)代節(jié)奏和流行音調(diào)結(jié)合,給流行歌曲帶來了新的活力和特點(diǎn),流行歌壇刮起了新民族風(fēng)。并且這種歌曲的歌詞也越來越受到人們的青睞。本文對中國民族風(fēng)流行歌曲的發(fā)展進(jìn)行簡單介紹，并對中國民族風(fēng)流行歌曲的歷史必然及其特點(diǎn)進(jìn)行分析，同時(shí)充分利用它的優(yōu)勢開展教育教學(xué)工作。

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-864X（2015）03-0027-03

“通俗音樂，又叫流行音樂，指的是通俗易懂、流傳廣泛、輕松活潑、有著非常多聽眾的音樂；它跟嚴(yán)肅音樂、古典音樂和民間傳統(tǒng)音樂有著很多的不同。除了廣泛流傳、朗朗上口之外，流行音樂還具有如下特點(diǎn)：它是在工業(yè)化時(shí)代大批量生產(chǎn)和復(fù)制的文化商品。有的民間音樂雖然也流傳甚廣，卻并不是流行音樂。在今天的中國，由于器樂所占比例很小，流行音樂的主要指的是流行歌曲。因此，也可以用“流行歌曲”來替代“流行音樂”一詞。

流行歌曲作為一種音樂文學(xué)作品,是今天人們、尤其是現(xiàn)代青年人文化生活中極其重要的內(nèi)容。在詩歌逐漸被邊緣化的今天,歌詞差不多變成了人們?nèi)罕娔軌虮容^多接觸到的一種詩體文學(xué)，因此，流行歌曲對于傳統(tǒng)文化和詩詞歌賦的宣傳傳承起著不可或缺的重要作用。隨著中國的經(jīng)濟(jì)和社會(huì)文化的發(fā)展，流行歌曲與中國風(fēng)的結(jié)合不僅非常好地詮釋了中國深厚的文學(xué)資源，也是時(shí)代發(fā)展的必然。中華文化源遠(yuǎn)流長，博大精深，具有非常強(qiáng)的包容性，今天的中國風(fēng)流行音樂，在借鑒西方的一些流行元素的同時(shí)，將中國的民族樂器和詩詞歌賦融入其中，不僅更貼近中國人民的審美習(xí)慣，而且,極大地體現(xiàn)了中國古典文化的深厚。

一、中國流行音樂走過的崎嶇發(fā)展道路

新中國成立以來，由于西方發(fā)達(dá)國家對我們的封鎖和制裁，當(dāng)時(shí)中國的音樂形式比較簡單和單一，樣板戲和語錄歌幾乎是我國音樂的全部，再加上當(dāng)時(shí)特地歷史時(shí)期的需要和長期的思想桎梏，使得音樂成為了政治工作需要的一種有力武器。隨著改革開放的逐步放開，張明敏、譚詠麟、梅艷芳等一大批港臺(tái)歌星的唱片風(fēng)靡大陸，給中國當(dāng)時(shí)簡單單一的政治音樂帶來了一種全新的視聽效果，讓人有了耳目一新的感覺。當(dāng)樣板戲和語錄歌已經(jīng)讓中國人民麻木而不能真正帶給人快感的時(shí)候，鄧麗君的歌像一股清泉蕩滌著人們的干涸的心田；當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)音樂還可以有這樣的風(fēng)格，還可以這樣直截了當(dāng)?shù)氖惆l(fā)感情的時(shí)候，歷史的潮流不可阻擋地把中國的流行音樂也帶入它的發(fā)展軌道。然而，這一切來得是那么的突然，以至于我們的人民群眾和音樂愛好者們都完全不知所措，模仿就成了中國流行音樂的全部內(nèi)涵和唯一選擇，根本談不上理性的交流和交融，從任何一個(gè)層面來看都完全處于弱勢地位?；厥桩?dāng)年的發(fā)展歷程，不可否認(rèn)的是：港臺(tái)歌星及港臺(tái)流行音樂對中國大陸的流行音樂發(fā)展起到了不可估量的啟迪推動(dòng)。

20 世紀(jì) 80 年代，北京紀(jì)念國際和平百年演唱會(huì)上，由郭峰作曲、陳哲作詞的《讓世界充滿愛》，百位中國流行音樂當(dāng)時(shí)最有名的歌手聚集在首都體育館，共同合唱演繹了這一中國流行音樂的盛事，為中國流行音樂的發(fā)展開啟了光輝燦爛的一頁。而崔健的一首《一無所有》更是震撼了在場的所有人。于是 1986 年被稱為中國流行音樂和搖滾樂的元年。隨著改革開放，市場經(jīng)濟(jì)的觀念越來越深入人心，表現(xiàn)在流行音樂上，就是炒作和過度的商業(yè)化。許多歌曲只考慮到了如何吸引人們的注意，如何獲得金錢上的收益，卻忽略了音樂的本身內(nèi)涵和感情。因?yàn)檫@樣的音樂缺乏音樂中最最重要的情感靈魂，因此他就完全沒有作者的真實(shí)的生活體驗(yàn)和感受，這樣的音樂連自己都無法感動(dòng)當(dāng)然更不可能感動(dòng)別人。

二、流行歌曲與中國民族風(fēng)的結(jié)合

如果說民族音樂以一種弱勢文化的姿勢存在成為一種習(xí)慣的話，人們就會(huì)對我們的民族音樂產(chǎn)生一種自卑感、遺憾感。這樣也就不能正確審視我們的民族音樂，不能具體的甄別精華和糟粕，不能以平衡的心態(tài)去面對現(xiàn)代和傳統(tǒng)，更不能把握應(yīng)有的尺度應(yīng)對文化的繼承。

中國的音樂與中國文化一樣，既源遠(yuǎn)流長，又有著超強(qiáng)的包容和融合先進(jìn)文化的精神和習(xí)慣。在以中原音樂、西域音樂和外國音樂為三大來源的中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，積淀了各民族的藝術(shù)智慧和創(chuàng)造才能，可以說已經(jīng)具備了鮮明的民族個(gè)性。解放以來至文化大革命這段時(shí)間從音樂發(fā)展的角度來說充其量只能說是一種積累階段，自力更生、盲目排外的思想使得音樂的發(fā)展處于一種真空狀態(tài)，在免遭“文化侵襲”的同時(shí)也失去了很多與外國文化進(jìn)行交流的機(jī)會(huì)。20世紀(jì)80年代后期曇花一現(xiàn)的“西北風(fēng)”是中國大陸流行音樂發(fā)展史上的重要事件，其特點(diǎn)就是鮮明的民歌風(fēng)格。20世紀(jì)90年代中期，樂壇又掀起一股強(qiáng)勁的“中國風(fēng)”。一方面涌現(xiàn)出大量具有民族風(fēng)格的流行歌曲，如《小芳》、《青藏高原》、《天堂》等。90新生代掀起了中國原創(chuàng)音樂的一個(gè)高峰，大批歌手集體出現(xiàn)大眾視野，中國流行音樂的又一個(gè)超級(jí)大咖高曉松攜帶著他的光輝作品校園民謠登上了歷史舞臺(tái)。從此中國樂壇進(jìn)入了校園民謠時(shí)代，校園民謠的出現(xiàn)是中國內(nèi)地音樂史的一個(gè)里程碑。老狼在94年北京高校畢業(yè)聯(lián)歡會(huì)上，通過一把民謠吉他，配著他那憂郁的歌聲，《同桌的你》紅遍全國。其實(shí)所謂“中國風(fēng)”，是指審美風(fēng)格上的民族化，或在作曲、編曲中吸取民族音樂元素，或是在歌詞中向傳統(tǒng)文化取材。方文山是這樣為之定義的：若將“中國風(fēng)歌曲”作較為“廣義解釋”的話，則是曲風(fēng)為中國小調(diào)或傳統(tǒng)五聲音階的創(chuàng)作，或編曲上加入中國傳統(tǒng)樂器，如古箏、笛子、柳琴、二胡、馬頭琴、箜篌等，以及歌詞間夾雜著古典背景元素的用語，寒窗、絲竹、水鄉(xiāng)、琴心、茶馬、墨色丹青等。

“中國風(fēng)”歌曲主要通過以下途徑實(shí)現(xiàn)所謂審美風(fēng)格的民族化：

1.民族調(diào)式創(chuàng)作手法。傳統(tǒng)的五聲音階分別以“宮商角徵羽”命名，又稱“中國音階”。音階中的每一個(gè)音都可以當(dāng)主音以建立調(diào)式，可形成5種不同的調(diào)式?！爆F(xiàn)今的流行歌曲中，很多都是采用了五聲民族調(diào)式，這種創(chuàng)作手法是符合我們民族的習(xí)慣的，同時(shí)也能符合我國大多數(shù)音樂愛好者的審美情趣和愛好。舉例來說，像《重整河山待后生》有京韻大鼓的某些音調(diào)特點(diǎn)、《黃土高坡》的旋律就是在陜北民歌信天游的基礎(chǔ)上演變而來、《七月火把節(jié)》則有彝族民歌的一些特征。作為民族風(fēng)流行音樂的代表，歌手周杰倫的歌曲中，很多廣為傳唱的作品中都是采用民族調(diào)式的一種“宮調(diào)式”，如《菊花臺(tái)》、《東風(fēng)破》等等。歌曲通過民族音樂五個(gè)骨干音“1、2、3、5、6”的節(jié)奏長短組合和抑揚(yáng)起伏的變化，達(dá)到一個(gè)傳遞以及抒發(fā)歌曲韻味和內(nèi)容的作用，其中對歌曲的穩(wěn)定起到重要作用的是民族調(diào)式的骨干音宮音“1”和屬音“5”，在曲末多使用宮音“1”，目的在于歌曲有一個(gè)明亮的結(jié)束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音樂中的運(yùn)用多表現(xiàn)為主旋律采用“宮調(diào)式”的手法，使得音樂作品中民族化的特有韻味能充分的體現(xiàn)出來。

2.配樂中的民族樂器運(yùn)用。將民族樂器引入流行歌曲中，不但使得民族樂器得到了更好的宣傳和弘揚(yáng)，而且作為深受東方音樂影響的中國老百姓，在自己的音樂記憶中更能調(diào)動(dòng)起對它的理解，它與流行歌曲的結(jié)合給人一種耳目一新的試聽享受。比如經(jīng)典傳唱的流行歌曲《青花瓷》、《中華民謠》等，其中就用到了二胡、古箏等民族樂器，使其旋律優(yōu)美，韻味悠長等到了廣泛的好評(píng)和喜愛；王力宏在《伯牙絕弦》中使用了古琴伴奏，造成一種強(qiáng)烈的效果。黃霑的《滄海一聲笑》也是較為成功的一首，它在笛子、古箏、揚(yáng)琴、大鼓等的伴奏下，唱出“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝”這樣豪邁而滄桑的歌詞，古風(fēng)濃厚。還有歌手韓紅的《天路》用到笛子，《妹妹你大膽地往前走》以上這些作品在配器上，都廣泛加入民族樂器，使得當(dāng)代流行音樂的旋律更富有歌唱性和抒情性，個(gè)性化、民族風(fēng)的特色為流行音樂增添新的色彩，推動(dòng)流行音樂“民族化風(fēng)格”的創(chuàng)作。

3.地方民歌戲曲的取材借鑒。中國流行音樂從八十年代“西北風(fēng)”、作品之后，到今天發(fā)展成熟的階段，在地方民歌素材借鑒方面，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的、民歌性極強(qiáng)的優(yōu)秀作品。如代表作品：帶有廣西山歌風(fēng)格的《山歌好似春江水》；帶有帕米爾高原地區(qū)民歌音調(diào)的《懷念戰(zhàn)友》；帶有西藏民歌音調(diào)的《青藏高原》；帶有新疆維吾爾族音調(diào)的《喀什葛爾胡楊》等等。作品也有借鑒戲曲風(fēng)格的元素。如后弦取材于《西廂記》的《西廂》和王力宏取材于《牡丹亭》的《在梅邊》，都在rap中雜入京劇念白和昆曲唱腔，形成其獨(dú)具一格的所謂“華人嘻哈”。還有陶喆的《susan說》直接插入京劇《蘇三起解》的唱詞，信樂團(tuán)的《北京一夜》，在作品中運(yùn)用“京劇唱腔”與西方搖滾音樂完美結(jié)合，弘揚(yáng)了“國粹”京劇的獨(dú)特魅力?？梢姡?dāng)代流行音樂對地方民歌和戲曲借鑒上，作品更具有民間民俗性，體現(xiàn)出音樂作品中民族音樂元素的多元化。

4.詩詞體裁的運(yùn)用。在流行歌曲中使用我國古代的詩詞融入到歌詞中，在這方面最為典型的當(dāng)推方文山和許嵩的作品。方文山喜歡學(xué)習(xí)古詩詞的修辭，歌曲《青花瓷》中“冉冉檀香透過窗,心事我了然”和《菊花臺(tái)》中“雨輕輕彈,朱紅色的窗”，這些都是古代辭賦的特點(diǎn)。許嵩的《南山憶》歌詞的靈感可能來源于唐代詩人元稹的名篇《離思五首 其四》：“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。”歌詞里不少句子堪稱經(jīng)典，特別是結(jié)句“花開后花又落/輪回也沒結(jié)果/苔上雪告訴我/你沒歸來過”更是無與倫比，聽之幾欲令人心神搖曳，不能自持。還有一些歌曲則是直接搬用古詩詞，如徐小鳳的《別亦難》歌詞再現(xiàn)李商隱的《無題》詩，輪回樂隊(duì)以搖滾的方式演繹辛棄疾的《永遇樂京口北固亭懷古》等等，這些流行歌曲都無一例外地在歌詞中融入了民族元素，使得其具有中國獨(dú)特的民族文化含義，結(jié)合現(xiàn)代流行元素，用獨(dú)特的方式傳播和延伸著民族古老的音樂文化。

總之，“中國風(fēng)”歌曲呈現(xiàn)出來的，是或淡或濃的民族風(fēng)格，構(gòu)成這一風(fēng)格的各種要素組成了一個(gè)符號(hào)體系，表征的是對民族文化的認(rèn)同，這些歌曲是民族主義在大眾文化中的一種表現(xiàn)。有人會(huì)認(rèn)為，這只有傳統(tǒng)文化之皮毛，甚至是‘偽傳統(tǒng)’，但筆者認(rèn)為，姑且不論這些歌曲的文化底蘊(yùn)的淺薄與深厚，不可否認(rèn)的是，這些歌曲當(dāng)中都毫不例外的用上了傳統(tǒng)的中國元素，且他們都受到了廣大中國老百姓的喜愛和傳唱，因此它們當(dāng)中的優(yōu)秀之作，對于弘揚(yáng)民族文化、推動(dòng)當(dāng)代流行音樂向多樣化發(fā)展產(chǎn)生了非常積極的作用。

三、中國積淀深厚的文化是民族風(fēng)流行音樂的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)

在中國，流行歌曲與中國風(fēng)的結(jié)合，在于我國有著豐厚的文學(xué)資源?！案柙~具有它獨(dú)特的敘述方式和審美角度,具有獨(dú)立的審美價(jià)值,是一定時(shí)期人們生存狀態(tài)、精神風(fēng)貌、文化心態(tài)的寫照?！绷餍懈枨柙~中中國風(fēng)元素的加入,不僅說明了中國文化的巨大發(fā)展,而且說明了流行歌曲巨大的文學(xué)張力。入樂可唱、離樂可誦是中國風(fēng)流行歌曲歌詞的基本特征。離樂可誦說明歌詞除了音樂功能,還具備了獨(dú)立的文學(xué)價(jià)值。一首好的歌詞,就如一流的文學(xué)作品。如瓊瑤創(chuàng)作的流行歌曲《在水一方》就極具中國風(fēng)特色,它是中國古典文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的完美融合,既拓展了歌詞的創(chuàng)造空間,同時(shí)也凸顯了中國古典意象美：

綠草蒼蒼,白霧茫茫有位佳人,在水一方

綠草萋萋,白霧迷離有位佳人,靠水而居

此歌詞借用了《詩經(jīng)》中的意象，作者只是將其中的意象置換了一下，如“綠草”對“蒹葭”，“白霧”對“白露”，“佳人”對“伊人”，及其中的“道路”、“險(xiǎn)灘”、“在水一方”等，都是借自《蒹葭》，連意境都是極其相似，我們甚至可以把此詞看作是《蒹葭》的現(xiàn)代版。眾所周知,這首歌又經(jīng)鄧麗君甜潤歌喉的傳唱，便是不識(shí)字的村夫村婦也能口吟唱一二，就這樣陽春白雪巧妙地走進(jìn)了尋常百姓家，《蒹葭》的意境也在無形之間深入到群眾心中了。作者通過對古典詩詞中《蒹葭》的巧妙化用,化文言文為白話文，一方面繼承和發(fā)展了中國的傳統(tǒng)文化，另一方面也創(chuàng)造出了非常適合現(xiàn)代人傳唱的藝術(shù)作品。流行歌曲對古典意象的借用，對其藝術(shù)品格的提高起到重要作用。這種以新旋律,闡釋古典詩詞、古典意象，使流行歌曲歌詞既具民族性，又富時(shí)代氣息。

四、充分發(fā)揮流行歌曲在教育教學(xué)中的教育作用

可以說，流行音樂無論從內(nèi)容題材、歌曲節(jié)奏還是歌詞內(nèi)容都十分貼近生活更容易讓學(xué)生接受，非常符合青少年時(shí)期膚淺的愛情觀和欣賞特點(diǎn)。作為一名普通音樂教師，在認(rèn)真分析了解中學(xué)生青少年時(shí)期的身心發(fā)展和審美心理特征的同時(shí)，我們可以充分結(jié)合學(xué)生喜歡流行音樂的特點(diǎn)，順?biāo)浦?，投其所好，精選一些深受學(xué)生喜愛的優(yōu)秀作品帶進(jìn)入音樂課堂教學(xué)。例如在音樂欣賞課中，除了上好音樂教材的內(nèi)容外，我還經(jīng)常自己搜索一些當(dāng)下流行的具有濃郁民族風(fēng)的歌曲作為補(bǔ)充材料，推薦給學(xué)生一起欣賞，例如許嵩的《斷橋殘雪》、《清明雨上》，鳳凰傳奇的《荷塘月色》、《最炫民族風(fēng)》等最新流行歌曲，因?yàn)樗x的歌曲是他們熟悉和貼近時(shí)尚流行的，所以學(xué)生也非常喜愛和感興趣，這樣就達(dá)到了讓他們在愉快接受中幫助他們樹立正確的審美意識(shí)，以貼近生活的教學(xué)內(nèi)容和生動(dòng)的教學(xué)形式，創(chuàng)造性地進(jìn)行教學(xué)工作，讓學(xué)生在“樂”中學(xué)習(xí)，培養(yǎng)他們感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂的能力。在引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)音樂的優(yōu)劣性，告訴他們什么樣的音樂才能稱得上是“美”的音樂同時(shí)，將民族音樂的特點(diǎn)和介紹適時(shí)地引入課堂內(nèi)容，讓學(xué)生對積淀深厚、博大精深的中華傳統(tǒng)文化有更深的理解和體會(huì)，進(jìn)而培養(yǎng)他們的民族自信心和自豪感。

正在實(shí)行的高中新課改，對于音樂美術(shù)的美育教育更為重視，這樣我們音樂美術(shù)教師責(zé)任也就更大了，因此我們將以新課標(biāo)為指導(dǎo)，結(jié)合學(xué)生實(shí)際，充分發(fā)揮流行歌曲的作用，使學(xué)習(xí)內(nèi)容生動(dòng)有趣、豐富多彩，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)參與音樂實(shí)踐。提高學(xué)生的審美能力，形成良好的人文素養(yǎng)，為學(xué)生終身喜愛音樂、學(xué)習(xí)音樂、享受音樂奠定良好的基礎(chǔ)，開創(chuàng)音樂教育教學(xué)的新局面。

五、結(jié)語

任何文化都是特定的民族在歷史的長河中孕育形成的,任何民族的文化必然體現(xiàn)其獨(dú)特固有的民族性。當(dāng)代流行音樂應(yīng)具有民族性,失去民族性的流行音樂是無根之花、無源之流。流行音樂與民族風(fēng)的結(jié)合是中國流行音樂發(fā)展的歷史必然。中國的流行音樂，不僅屬于中國人民，它同時(shí)也是世界音樂舞臺(tái)中不可或缺的重要組成部分，希望有越來越多優(yōu)秀的中國原創(chuàng)音樂人，充分汲取中國五千年?duì)N爛的歷史文化和音樂元素，融匯世界優(yōu)秀音樂元素，緊跟時(shí)代前進(jìn)的潮流，使富有民族風(fēng)格的中國流行音樂綻放出更加璀璨奪目的光芒，讓世界更好地認(rèn)識(shí)中國的音樂魅力。