梁　迪（黑龍江省群眾藝術(shù)館　黑龍江 哈爾濱 150000）

美聲唱法與其它唱法的相互融合與借鑒

梁迪
（黑龍江省群眾藝術(shù)館黑龍江 哈爾濱 150000）

美聲唱法與其它唱法是在不同文化背景下孕育出的歌唱形式，其唱法既有相同之處，也有區(qū)別之處。在聲樂表演藝術(shù)中，要用開放的審美理念，將本土藝術(shù)與外來藝術(shù)相互借鑒相互融合，在研究和實踐的基礎(chǔ)上，探討中國的、科學(xué)的、可立于世界聲樂藝術(shù)之林的中國新聲樂藝術(shù)。

美聲唱法；其它唱法；融合；借鑒

一、美聲唱法的歷史背景

中國近現(xiàn)代音樂史上最早在高師設(shè)音樂科的學(xué)校，其前身是1906年創(chuàng)立的“四川通省師范學(xué)堂”，1915年增設(shè)樂歌體育專修科，開設(shè)課程有樂歌、唱歌、中外音樂史等。北京女子高等師范學(xué)校音樂科前身為1903年設(shè)立的“京師女子師范學(xué)堂”，1920年9月增設(shè)音樂體育專修科，該校擁有兩位優(yōu)秀的專業(yè)聲樂教師：霍瓦特太太和趙麗蓮（曾留學(xué)歐美）。私立上海?？茙煼秾W(xué)校1919年9月由吳夢非、劉質(zhì)平、豐子愷等興辦，音樂課程有聲樂、鋼琴、樂理、和聲等，該校創(chuàng)建后的八年中共培養(yǎng)藝術(shù)師資近千名，幾乎遍及全國各省。1926年成立的私立燕京大學(xué)系美國基督教會在中國創(chuàng)辦的高等學(xué)校，1929年正式設(shè)立音樂系，系主任兼聲樂教師是范天祥夫人，在該校的外籍聲樂教師還有：史密斯夫人、撒埃迪夫人和威爾遜夫人。

這一時期，著名音樂家黎錦暉懷著以歌曲作為推廣國語的得力工具的愿望，創(chuàng)作了一批流傳全國的兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇。從1920年到1929年間，黎錦暉共創(chuàng)作了《可憐的秋香》、《老虎叫門》等24首兒童歌舞表演曲，《麻雀與小孩》、《月明之夜》等12部兒童歌舞劇。黎錦暉的兒童歌舞，音樂內(nèi)容健康、曲調(diào)優(yōu)美，適合兒童的特點，具有鮮明的民族風(fēng)格，在生動愉快的表演中，對兒童進行科學(xué)文明的教育，在全國兒童中廣泛流傳，大大超過了學(xué)堂樂歌的影響。黎錦暉的兒童歌舞劇，不僅在普及音樂教育、推動聲樂活動方面，起到了很好的作用，而且成為中國新歌劇發(fā)展的一個開端。

二、聲樂演唱中美聲唱法和通俗唱法的相融

音樂文化各不相同，聲樂形式表現(xiàn)亦有所不同，但就人體發(fā)聲生理來說，皆是依靠肺與聲帶來完成發(fā)聲過程。而歌聲的產(chǎn)生，還需要在此基礎(chǔ)上，通過一定的發(fā)聲技巧和對鼻腔、咽腔的控制，產(chǎn)生泛音，將這些因素合成在一起，就形成了我們所聽到的歌聲。因此，無論是通俗唱法還是美聲唱法，都要求演唱者有絕對的演唱技巧與能力。其主要呼吸方式是采用腹式呼吸，盡可能地延長氣息，對情感與樂感的表達都有較高要求，演唱者要絕對投入。如此來看，通俗與美聲在唱法和對演唱者的要求上具有相通之處。利用一定的音樂技巧和編曲方式，將二者進行融合后，對音樂的情感表達，將更加熱情，更能使人投入在藝術(shù)表現(xiàn)方面，二者結(jié)合后的音樂，對演唱者的要求要比單一形式更高，演唱者在演唱時，藝術(shù)表現(xiàn)力也會更強，更具爆發(fā)力。將通俗與美聲兩種唱法合二為一，這種演唱形式已經(jīng)在國內(nèi)外得到應(yīng)用，且發(fā)展廣泛，給人以震撼人心之感，受到人們的喜愛。

音樂藝術(shù)不僅僅是一門視聽藝術(shù)，它是將視聽與情感、時間結(jié)合在一起的藝術(shù)。人們將音樂創(chuàng)造出來，豐富了我們的精神世界。同時，人類在發(fā)展，對于音樂文化藝術(shù)形式也在不斷地探索。到如今，各種演唱方式的出現(xiàn)，是人類音樂藝術(shù)發(fā)展的成果，也是音樂藝術(shù)形式不斷升華的過程。于聲樂方面，演唱方式也呈現(xiàn)多元化發(fā)展，這些多元的演唱方式，必將推動著音樂文化繼續(xù)發(fā)展。通俗唱法與美聲唱法的融合，雖然并沒有受到全部人認同，但事實證明，兩者的融合具有可行性，且具備一定的藝術(shù)欣賞性。這樣的聲樂演唱方式，也必能為音樂文化藝術(shù)的未來發(fā)展增加推動力，開創(chuàng)新的藝術(shù)天空。

三、聲樂演唱中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒

在聲樂演唱中，人們在創(chuàng)新本民族聲樂演唱藝術(shù)的同時，不斷地吸收西方的藝術(shù)文化，這便使得人們逐漸了解了作為兩大歌唱方法的美聲與民族唱法，其中最大的共性就是二者的演唱目的性要求一致，這從演唱者必須具備兩個八度以上的音域便可知，并且在表演的狀態(tài)歌曲演唱呼吸的位置來說，二者在本質(zhì)要求上也是相同的，民族唱法傾向于深呼吸式的唱法，要求將氣沉于底，美聲唱法則采取倒吸涼氣、嘆氣等方式。不難看出兩者的共性在于都要求深呼吸，以便做到提氣，形成通透的聲音效果。無論是美聲唱法還是民族唱法，二者在歌唱技巧方面也有一定的交集和共性。比如：兩者在歌唱時均需要打開喉嚨，使聲音放開，提倡運用微笑或打哈欠的演唱形式，達到氣息暢通、聲音連貫，保證氣息和聲音以反方向游走，所以經(jīng)過融合后的民族與美聲唱法便具有柔和、圓潤和飽滿的特征。

聲樂藝術(shù)沒有國界限制，經(jīng)歷改革開放后的中國，在歌唱藝術(shù)領(lǐng)域積極改革創(chuàng)新，在容納接受西方多元化的聲樂藝術(shù)文化的同時，加強與本土聲樂藝術(shù)的改造和融合。

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1007-0125(2015)05-0091-01